De musical "The Seagull", het theater van de maan: publieksrecensies, speelfilms en cast

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

A. P. Tsjechov is een grote Russische schrijver en toneelschrijver, wiens werk over de hele wereld geliefd en erkend is. Producties gebaseerd op de toneelstukken van Tsjechov zijn opgenomen in het gouden fonds van vele vooraanstaande theaters. Zonder overdrijving is een van de bekendste toneelstukken The Seagull. Een andere nieuwe lezing van de klassiekers werd aan het publiek gepresenteerd door het Moskouse Theater van de Maan.

Romantisch Theater van de Maan

The Theatre of the Moon is in 1993 gemaakt door de beroemde Russische acteur en regisseur Sergei Prokhanov. De ongebruikelijke en romantische naam behoorde oorspronkelijk toe aan een kleine groep enthousiastelingen die een volledig nieuw theater bedachten in een kleine kelder nabij de Patriarchvijvers. Al snel werd deze kelder een theatrale cultusplaats in Moskou. Sindsdien zijn er vijfentwintig jaar verstreken.

Een kwart eeuw lang is het Lunar Theatre een van de meest gewaardeerde en gezaghebbende theaters in de hoofdstad geworden. Tegenwoordig is het gevestigd in een prachtig gebouw op Malaya Ordynka, dat een speciale "maan" -atmosfeer heeft. Het Theater van de Maan is de thuisbasis geworden van een groot aantalgetalenteerde acteurs wiens namen in het hele land bekend zijn. Zo diende hier de onnavolgbare Anatoly Romashin vanaf het moment van zijn oprichting, ter ere van wie de publieksprijs in het theater werd ingesteld. Tijdens zijn activiteit in het theater zijn er veel uitvoeringen-evenementen opgevoerd, die verenigd zijn door liefde voor schoonheid, eeuwige waarden en het zoeken naar nieuwe expressieve vormen. Zo werd de première in 2017 van de musical "The Seagull" een evenement in de theaterwereld.

Eeuwige Tsjechov

Het toneelstuk van A. P. Tsjechov's "The Seagull" is een werk van groot werelddrama. Al meer dan honderdtwintig jaar heeft het stuk zijn relevantie niet verloren en blijft het op het podium leven. AP Tsjechov schreef zijn The Seagull aan het eind van de negentiende eeuw. In 1896 vond de première van de voorstelling plaats op het podium van het Alexandrinsky Theater. Het klinkt vreemd, maar de eerste show eindigde in een complete mislukking, omdat het publiek en de acteurs niet meteen de volledige diepte en omvang van dit werk begrepen. Tsjechov toonde een geheel nieuwe, ongewone dramaturgie en een ongewone toneelaanpak. Weinig actie, magere decors en veel gepraat: zo omschreef de auteur zelf zijn "The Seagull". Maar het was de artistieke diepgang en harmonie van het stuk die haar het eeuwige leven verzekerde.

"The Seagull" werd meer dan honderd keer opgevoerd op de podia van 's werelds beroemdste theaters. En dit zijn slechts de meest bekende uitvoeringen. Het theater van Sergei Prokhanov bleef ook niet weg van de Russische klassiekers. In 2017 vond de première van het toneelstuk "The Seagull" plaats in het Luna Theater.

Een onverwachte kijk op een klassieker

Het opvoeren van de klassieker "The Seagull" op het podium van het theaterDe maan bleek ongebruikelijk te zijn. Zoals de posters voor de première aankondigden, wachtte het publiek op 's werelds eerste musical gebaseerd op de klassiekers van Tsjechov.

Hoewel critici de productie in de recensies van The Seagull door het Luna Theater noemden, noemden ze de productie een volwaardige dramatische uitvoering, alleen een muzikale. Opgemerkt moet worden dat de vrije behandeling van de klassiekers speciale zorg vereist. Soms is een nieuwe lezing alleen duidelijk voor de auteur, maar niet voor de kijker en critici. De musical "The Seagull" is een gelukkige uitzondering. Zelfs mensen die geen theaterfans zijn, merken het onmiskenbare succes van het experiment op. Zoals een theaterrecensent zei in een recensie van The Seagull by the Moon Theatre, is The Seagull goed.

Russische "The Seagull" geregisseerd door de Koreaanse regisseur

Deze doorbraak werd opgevoerd door de Zuid-Koreaanse regisseur Te Sik Kang. Hij is al heel lang "ziek" van Tsjechov, sinds zijn studie aan GITIS. De Zuid-Koreaanse regisseur heeft Tsjechov herhaaldelijk opgevoerd op verschillende podia in verschillende steden. Dit is zijn eerste baan in Moskou. Te Sik Kan gelooft dat de moderne kijker niet altijd bereid is te luisteren naar lange filosofische monologen van Tsjechovs personages. Daarom zongen de personages in zijn productie.

In "The Seagull" is alles ongebruikelijk: landschappen, kostuums, enscenering van toneelactie. Als belangrijkste decor wordt een centrale roterende structuur gebruikt, met behulp waarvan het podium verandert in een tuin, vervolgens in een woonkamer en vervolgens in een tuinhuisje. Het verschijnen van de acteurs één voor één op het podium, in een straal van fel licht, ziet er ook symbolisch uit. De innerlijke eenzaamheid van de karakters van Tsjechov wordt getoondletterlijk. De kostuums van de helden zijn ook verre van de klassieke canons. In het toneelstuk van Te Sin Kan zijn alle uiterlijke attributen voorwaardelijk, wordt de tekst van Tsjechov ingekort, in plaats van te praten, zingen de personages veel. Tegelijkertijd is dit een echte "The Seagull", die een verfijnde kijker vanaf de eerste minuten zal voelen. Omdat de regisseur erin slaagde het hoofdidee van het stuk te behouden - eenzaamheid onder naaste mensen, twijfels en angsten die de ziel verscheuren, ijdel gooien van een persoon op zoek naar zichzelf en geluk.

De rol van muziek in het toneelstuk

Het middelpunt van de musical is natuurlijk de muziek. De componisten waren de geweldige pianist en dirigent Georgy Yun en Tatyana Solnyshkina, bekend in de wereld van de musical. Solnyshkina nam deel aan producties als "Metro", "Nord-Ost". Libretto van geëerd kunstenaar van Rusland Boris Rybkin, arrangementen door Evgeny Poznyakov en Sergey Kapitsky.

Over het algemeen werkte een groot team van getalenteerde professionals aan het muzikale deel van de voorstelling. Het bleek anders van stijl, ongebruikelijk, maar een solide project. De musical bevat romances, blues, jazz, klassieke aria's. Verschillende muziekstijlen weerspiegelen de karakters van individuele karakters. Het resultaat is een zeer nauwkeurige slag. Over het algemeen is dit een enkel muzikaal extravaganza, wanneer het ene genre terecht overgaat in het andere.

Gegoten

De voorstelling voor het publiek wordt gedaan door de acteurs. In "The Seagull" was er een prachtige compositie. De namen van de acteurs van de musical "The Seagull" in het Luna Theatre zijn bekend bij fans van dit genre van andere succesvolle producties. Dit is de heldere Ivan Ozhogin, en de mooie Anfisa Kamimullina,en de getalenteerde Oksana Kosetskaya, en de prachtige Veronika Lysakova. Alle acteurs hebben krachtige mooie stemmen en ongetwijfeld dramatisch talent. Critici in de recensies van de musical "The Seagull" in het Luna Theatre merken op dat de acteurs niet alleen het muzikale deel van de uitvoering aankonden, maar ook getalenteerd de karakters van de helden van Tsjechov speelden.

Arkadina-Stotskaya en Treplev-Presnyakov

De grote ster van "The Seagull" was Anastasia Stotskaya, die bij het grote publiek bekend staat als een heldere popzangeres. Stotskaya heeft ook ruime ervaring met deelname aan grootschalige muziekproducties. Anastasia heeft niet alleen een prachtige uitstraling en een sterke stem, maar ook een acteertalent.

Stotskaya in de rol van Irina Nikolaevna Arkadina was in staat om het karakter te tonen van deze sterke maar koude vrouw die gemakkelijk alles bereikt wat ze wil, en onderweg pijn en lijden veroorzaakt bij dierbaren. De aria's van Anastasia Stotskaya maken een sterke indruk en kunnen niemand onverschillig laten. Recensies van het publiek over de musical "The Seagull" in het theater van de maan staan vol enthousiaste woorden en complimenten aan de actrice. Een echte ontdekking voor kijkers en critici was Nikita Presnyakov in de rol van Konstantin Treplev. Voor Nikita was dit de eerste stage-ervaring van dit formaat. Volgens de feedback van het publiek op de musical "The Seagull" kon hij de taak perfect aan. Velen merken het ongelooflijke charisma van de jonge muzikant op, zijn solopartijen bezorgen de kijker kippenvel vanwege hun oprechtheid en sensualiteit.

Critici en publiek over het toneelstuk

De uitvoering is erg goedstuitte op kritiek. Hun recensies van de musical "The Seagull" van het Luna Theater brengen hulde aan het uitstekende werk van de regisseur, het hoge professionele niveau van het muzikale materiaal. Theaterrecensenten noemden de productie een succes voor Luna Theater en een evenement in het nieuwe theaterseizoen.

Het publiek was verrast dat Tsjechov gezongen kan worden. Dit, volgens de feedback van het publiek over The Seagull in het Luna Theatre, gaf het stuk nieuwe kleuren. De symboliek van de productie, goed begrepen door het publiek, maakte veel indruk. Er wordt gezegd dat de uitvoering zelfs zonder muziek interessant zou zijn, wat de dramatische verdiensten ervan benadrukt. Het publiek merkt de oprechtheid en toewijding van de acteurs aan het spel, de humoristische en tragische scènes van het stuk, de creatieve intensiteit tijdens de actie.

Nasmaak

De eerste reactie op de uitdrukking "de musical" The Seagull "" is dubbelzinnig. Het is moeilijk voor te stellen hoe de innerlijke tragedie van de helden van Tsjechov kan worden overgebracht via een licht muzikaal genre zonder over te schakelen naar een klucht. Maar de liefde van de regisseur voor Tsjechov en het subtiele gevoel van zijn dramaturgie maakten het mogelijk om een echte klassieke voorstelling te creëren, die zelfs geen stap afweek van de ideeën van de grote schrijver. Afgaande op de feedback van het publiek op de musical "The Seagull" in het Luna Theater, vertrekken mensen na de voorstelling geïnspireerd, vol indrukken en hoop. Dit gebeurt ook omdat Te Sin Kang, ondanks de hopeloosheid en het verlangen van de personages van Tsjechov, zichzelf een zeer levensbevestigend open einde toestond. Aan het einde van de voorstelling zingen de personages de aria "Only Love", die mensen hoop geeft dat er nog steeds kan zijndat dromen uitkomen.