Zuid-Koreaanse films zitten vol experimenten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De allereerste Zuid-Koreaanse film die meer dan 15 jaar geleden in de Russische kassa werd uitgebracht, was de dramatische thriller Shiri, geregisseerd door Kang Jae-gyu. Daarna werden bijna alle werken van Kim Ki-dok en Pak Chang-wook vertoond in de binnenlandse cinema (de detectivethriller "Oldboy" werd zelfs populair, omdat de hoofdantagonist de stem van Gosha Kutsenko had), Zuid-Koreaanse films van Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se en Hong Sang Soo. Maar voor het grootste deel is deze filmindustrie mysterieus en onbekend gebleven voor de landgenoot-kijker. Na 2013 had het Russische publiek niet de kans om alle prestaties van deze cinematografie te waarderen.

Buiten de mediaradar

Maar Zuid-Koreaanse films zijn nergens verdwenen en zijn zeker niet slechter geworden, ze nemen constant deel aan allerlei internationale filmfestivals, maar zijn meer alleen beschikbaar om te bekijken op internet en komen slechts af en toe in de Russische bioscopen. Paradoxaal genoeg worden ze gekenmerkt door hardnekkige onoplettendheid bij Russische critici, filmcritici en journalisten. Soms komen Zuid-Koreaanse films met Russische voice-acting plotseling op de radar van de binnenlandse pers (als de makerontvangt een prijs van een internationaal festival). In dit geval schrijven ze over de foto, maar meestal hervertellen ze de gevestigde reeks mythen en clichés die zijn ontleend aan westerse bronnen. Deze perceptie en houding is volkomen oneerlijk, omdat Zuid-Korea een van de weinige landen is waar cinema zich in de 21e eeuw ontwikkelt, en niet vernederend.

Stimuleren van experimenten

De hele structuur van de Koreaanse cinema moedigt experimenten aan. Het succes van de films is volledig onvoorspelbaar, niemand heeft speciale effecten nodig, de deelname van filmsterren kan geen kassabonnen garanderen. Gevallen waarin producentenformules voor succes of 'hoge concepten' hebben gewerkt, zijn uitzonderingen, niet de regels. Producenten zijn daarom gewoon gedwongen om samen te werken met auteurs die een eigen stijl hebben, zelfs als er een reguliere genrefilm wordt opgenomen. Een levendig voorbeeld van een succesvolle unie van makers kan dienen als een fantastisch melodrama "The Werewolf Boy", geregisseerd door Cho Sung-hee.

Geïmpregneerd met emotie

Jo Sung Hee's film is echt geweldig. De morele implicatie is duidelijk zonder woorden. Professioneel regiewerk, een uitgebalanceerd plot, hoogwaardige opnames en montage - dit zijn lang niet alle lovende kenmerken van de film "The Werewolf Boy". De cast is ook indrukwekkend met zijn organische karakter, alle acteurs zijn prachtig gekozen en allemaal als één omgegaan met de taak. De hoofdpersoon wordt gespeeld door Song Joong Ki, een jonge getalenteerde acteur die niet alleen een goed uiterlijk heeft, maar ook een dramatisch potentieel heeft. zijn partner,Park Bo Young, die de vrouwelijke hoofdrol speelde, is een lief meisje dat een ambitieuze maar veelbelovende actrice is, en niet zonder talent. Het plot zit niet boordevol innovatie, maar is indrukwekkend. De hele film is echter doordrenkt met emoties, net als andere Zuid-Koreaanse films over liefde. Het einde van het verhaal is tragisch, maar natuurlijk, dat van de ene op de andere dag bedroefd en overwint.

Tranen en bloed

Enigszins verschillende emoties worden opgeroepen door de misdaaddramathriller "The Man from Nowhere", aangepast voor het publiek "buiten Azië". Regisseur Lee Jong Bum heeft de wereld een actueel drama bezorgd vol met actie. In de wereldcinema zijn er een behoorlijk aantal films met een vergelijkbaar plot, waarin een eenzame held en een menigte slechteriken zijn. De prestatie van Lee Jong Bum moet worden beschouwd als het feit dat hij iets nieuws bracht, de interpretatie van de auteur naar het bekende, waardoor het een doorslaand succes was, niet alleen thuis, maar ook aan de wereldwijde kassa. Nowhere Man is een extreem gewelddadige maar opvallend mooie film. De overvloed aan lijken en bloed veroorzaakt geen gevoel van walging vanwege de "dansende" vechtstijl of de betoverende camerabewegingen. In de film is er geen overdreven pretentieuze lof voor de hoofdpersoon, er is geen greintje vulgariteit en hypocrisie. Alles erin is competent, subtiel en beknopt - op een oosterse manier. Uit de casting v alt de hoofdrolspeler Won Bin (voorheen model) op, die momenteel om onbekende reden niet aan het filmen is. Kim Sae Ron onthulde perfect het beeld van een meisje dat door niemand nodig is, zelfs niet door haar moeder. Kim Hee Won en Kim Sun Ohbelichaamde op het scherm de broers die irritatie veroorzaakten. Tanayoung Wongtrakul speelde de rol van een sentimentele huurmoordenaar.

Rol van auteur

De rol van de regisseur in de Koreaanse cinema is paradoxaal - autisme bestaat daarin niet in zijn moderne, vernederende en gedegenereerde vorm, maar in zijn oorspronkelijke vorm. De auteur, vechtend voor de visie van zijn auteur met de studio en producenten, slaagt erin om Zuid-Koreaanse films voor het publiek op te nemen. Een voorbeeld is Memories of Murder van Pong Joon Ho, dat door zowel critici als filmpublicaties onvoorwaardelijk werd genoemd in de top 10 van beste films van het afgelopen decennium. De meeste werken van Park Chan Wook zijn kaskrakers. De belangrijkste Zuid-Koreaanse kaskraker van 2012 door een volgeling van David Mamet, Choi Dong Hoon, "Thieves", is ook een pure auteursfilm in het genre van een klassieke kaper.

Aandacht en studie waard

Zuid-Koreaanse films zijn geen derdewereldcinema, maar een hele filmindustrie. Dit is cinema, die op dit moment onder de landen van de 'derde wereld' niet bestaat. Naast degenen die door het Westen worden erkend, zijn er andere auteurs, en al het interessante is niet beperkt tot "Memories of a Murder" en "Oldboy". De Zuid-Koreaanse cinema verdient studie en aandacht, omdat ze voortdurend en voortdurend verandert, op zoek is naar haar eigen weg, stijl en alle aanvaardbare en bekende filmgenres in de wereld verwerkt.