Kunstruimte: kenmerken, typen en vormen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een onderscheidend kenmerk van hoodlit, waardoor deze art direction verwant is aan film en theater, is een specifieke weergave van de processen die plaatsvinden in de tijd. De vertegenwoordiger daarvan is het leven van een persoon, evenals alle ervaringen die kenmerkend zijn voor een persoon. In de artistieke ruimte is plaats voor de gedachten van een persoon en zijn bedoelingen. Hoodlit is gewijd aan het leven van een persoon, inclusief gebeurtenissen die plaatsvinden in opdracht van de held en personages van derden. Niet minder aandacht besteed aan intenties.

Voor een lange tijd

Over artistieke ruimte en tijd, over de verbinding tussen de plaats en de betekenis van het werk, denken mensen al sinds de oudheid. Het is met name bekend dat Aristoteles nadacht over hoe deze categorieën nauwkeuriger met elkaar te verbinden. In de loop van de tijd breidden de ideeën over hen zich uit, prominente figuren in de culturele studies, filosofie en literatuur hielden zich meer dan eens bezig met de aangewezen kwestie. Vooral Likhachev heeft een grote bijdrage geleverd. Niet minder belangrijk zijn de werken van Bakhtin, die ook de aangewezen categorieën in overweging nam, in een poging het begrip ervan uit te breiden en te verdiepen. Vanwegewerken van deze auteurs vandaag de dag, worden ruimtelijke kenmerken gezien als sleutelcategorieën op het gebied van literaire kritiek. Elk artistiek werk omvat altijd een weerspiegeling van de werkelijke stroom van tijd en iemands ideeën over echte ruimte. Binnen de schepping wordt een complex systeem van relaties van aangewezen categorieën gevormd.

Artistieke tijd en ruimte zijn integrale onderdelen van het karakter van het beeld als geheel. Dankzij deze categorieën is een holistische perceptie van de in het werk beschreven realiteit mogelijk. Bovendien krijgt de auteur, gebruikmakend van de mogelijkheden van deze categorieën, hulpmiddelen om de compositie van de creatie te organiseren. Zowel tijd als plaats zijn symbolen. De belangrijkste tekens die met ruimte worden geassocieerd, zijn een huis dat wordt geassocieerd met een bepaald gesloten territorium, ruimte, opgevat als iets opens en dat de grens van de deur, ramen, drempels uitdrukt. Het is gebruikelijk dat moderne werken verschillende havens (zee, lucht, land) als symbolen in het werk opnemen. Ze symboliseren een ontmoeting die het verloop van de plot verandert.

Over functies

Om de nuances van artistieke ruimte in de literatuur beter te begrijpen, is het de moeite waard om naar de klassieke werken van de beroemdste auteurs te gaan. Critici praten traditioneel over de mogelijkheid om volumetrische en gestippelde artistieke ruimte te vormen. De kunstruimte die Dostojevski in zijn romans beschreef, is heel duidelijk. Het lijkt het meest op een podium. Tijd is in zijn creaties een categorie die snel vooruit gaat. Ter vergelijking,als je je wendt tot de werken van Tsjechov, kun je zien dat de tijd er echt in is bevroren.

Ukhtomsky, die de artistieke ruimte in de literatuur analyseerde, het verstrijken van de tijd in verschillende bekende werken, formuleerde een nieuwe term - "chronotoop". Het bestaat uit twee Griekse woorden die plaats, tijd, aanduiden. Er werd besloten om deze term te gebruiken om het ruimte-tijdsysteem aan te duiden. Later publiceerde Bakhtin een werk dat het levenslicht zag onder de titel Forms of Time en Chronotope. Hier wordt aandacht besteed aan de chronotoop in relatie tot verschillende werken. De wetenschapper analyseerde de werken van zijn tijdgenoten, romans die uit vroegere tijden zijn voortgekomen, inclusief werken die in de oudheid zijn gemaakt. Het was mogelijk om duidelijk te bewijzen dat de chronotoop sterk verschilt van geval tot geval, van auteur tot auteur. Hoewel je, als je wilt, bepaalde overeenkomsten kunt identificeren tussen de creaties van verschillende auteurs uit hetzelfde tijdperk, is de enige bepalende factor vaak het idee van de auteur.

Chronotoop: over de term

Bakhtin, die artistieke tijd en ruimte in de literatuur bestudeert, kwam tot de conclusie dat het onmogelijk is om deze twee categorieën te scheiden. Ze worden gekenmerkt door eenheid, synthese. Een chronotoop is een wederzijds belangrijke verbinding die de relatie tussen plaats en tijd verbindt. Dit geldt alleen voor relaties die in het kader van een kunstwerk worden beheerst. Bakhtin stelde voor om de chronotoop te begrijpen als een typische kwaliteit, een eigenschap die kenmerkend is voor een bepaald werk. Deze categorie wordt voorgesteld om als belangrijk, fundamenteel significant voor het perceel te worden beschouwd. Ruimtelijke structuur wordt gevormdtegenstellingen van boven en onder, aarde en lucht, het koninkrijk van mensen en de onderwereld. Even belangrijk zijn de tegenstellingen tussen open en besloten ruimte, zowel links als rechts. De tijdsstructuur wordt bepaald door de tegenstellingen van licht en donker, verschillende seizoenen, perioden van de dag.

Door artistieke tijd en ruimte in de literatuur te analyseren, formuleerde Bakhtin de inherente functionaliteit van de chronotoop. Vastgesteld wordt dat deze categorie nodig is om de plaats van het werk te formuleren in relatie tot wat er in de echte wereld gebeurt. De chronotoop helpt bij het organiseren van de ruimte binnen de creatie. Via deze categorie introduceert de auteur de kijker in het werk. Met behulp van de chronotoop kun je de plaats en tijd in verband brengen, zelfs als ze verschillen en niet in re altime met elkaar overeenkomen. Dezelfde tool wordt gebruikt om een associatieve keten in het hoofd van de lezer te formuleren. Deze ketting fungeert als basis voor de verbinding tussen creatie en het idee van de echte wereld. Dit laatste wordt aanzienlijk uitgebreid door de categorie chronotoop toe te passen.

Tijd, ruimte van artistieke cultuur kan concreet zijn, maar kan ook abstract zijn. Als de tijdelijke categorie abstract is, wordt de ruimtelijke categorie automatisch hetzelfde. Deze onderlinge verbinding werkt ook averechts.

Privé chronotopen

Bakhtin, die het fenomeen van de artistieke ruimte van een werk analyseerde, identificeerde verschillende specifieke chronotopen. Bijvoorbeeld gekoppeld aan het beeld van de weg. Zijn belangrijkste motief is:onvoorspelbare ontmoeting. Als een dergelijk motief in de tekst van het werk wordt waargenomen, wordt dit meestal het moment van de actie. Zo'n chronotoop wordt aangemerkt als een open locatie. Maar een niet-willekeurige ontmoeting vindt plaats als de tijd-ruimtelijke verbinding wordt waargenomen in de context van een privésalon. Van nature is zo'n zone gesloten (vergelijkbaar met het eerder genoemde huis).

Een nogal kenmerkend literair beeld is een kasteel. Toegegeven, het is meestal te vinden in buitenlandse boeken. Een dergelijk object is niet inherent aan klassieke Russische werken. Een soortgelijke chronotoop in de beschrijving van Bakhtin is een symbool dat aangeeft dat de geschiedenis, het verleden van de clan domineert binnen de gebeurtenissen van het werk. Deze chronotoop is een ruimte met strakke grenzen, kaders, muren. Een andere bijzondere chronotoop is de drempel. Hij spreekt over een crisis, wijst op een keerpunt, gaat niet vergezeld van een biografie, weerspiegelt een specifiek moment.

Soms kunnen de ruimte en tijd van een kunstwerk worden gekenmerkt door een nogal merkwaardige chronotoop - een provinciale nederzetting. Dit beeld kenmerkt een tijd die niet gevuld is met gebeurtenissen, een beperkte locatie. De chronotoop wordt geassocieerd met het begrip zelfvoorziening. Het in het werk getekende object leeft zijn eigen leven, niet verbonden met externe objecten. Hoewel de huidige tijd niet heilig is, wordt deze gekenmerkt door een uitgesproken cycliciteit.

Chronotopen: groot en niet alleen

Als je de kenmerken van de artistieke ruimte analyseert, kun je de dominantie van de inversiewet zien. In dit geval spreekt men van een idyllische chronotoop. Dit is genoegeen belangrijke wederkerige relatie van tijd en plaats. Soms wordt het folklore genoemd.

Analyse van moderne werken laat bepaalde tendensen zien die inherent zijn aan de schijnwerpers van het auteurschap van onze tijdgenoten. Het verlangen naar symboliek, evenals de neiging tot mythologisering, worden als klassiek beschouwd. Typische kenmerken zijn verdubbeling, communicatie naar herinneringen. Het v alt op dat steeds vaker auteurs kunstwerken maken waarin de tijd een van de helden is van wat er gebeurt, en voor sommigen de hoofdpersoon. Moderne creaties worden gekenmerkt door een toename van de relevantie van installatie. Tegelijkertijd worden tijd en locatie door de auteurs gezien als de belangrijkste wereldcoördinaten. Zonder welke is het onmogelijk om uw werk te bouwen.

Relevantie: waarom is verbinding zo belangrijk?

Het is onmogelijk om een werk zo te maken dat het zowel qua locaties als qua tijdsreferentie in een vacuüm zou zijn. Elke creatie is altijd een object met enkele tijdelijke kenmerken en tekenen van een bepaalde ruimtelijke positie. Tegelijkertijd is het noodzakelijk om, door een specifieke hoodlit te analyseren, te beseffen wat de kenmerken zijn van artistieke tijd en ruimte, hoe ze verschillen van eenvoudige abstractie. Het is belangrijk op te merken dat deze categorieën niet fysiek zijn. Veel auteurs wijzen er echter terecht op dat zelfs natuurkundigen tegenwoordig niet ondubbelzinnig en duidelijk kunnen focussen op wat tijd en plaats zijn. Voor de kunst fungeren deze categorieën als een bijzonder specifiek fenomeen, een coördinatenstelsel. Voor het eerst over het belang van deze verschijnselen voor kunst als sfeerLessing nam het woord. In de loop van de volgende paar eeuwen verschenen er veel theoretici die zorgvuldig bewezen dat tijd, locatie voor hoodlit niet alleen een belangrijk onderdeel is, maar in veel gevallen de hele creatie bepa alt.

De auteur kiest niet voor niets de vormen van artistieke ruimte. Ze zijn een van de belangrijkste aspecten van de vorming van de sfeer van het werk, de onthulling van de plot. Dit is vooral duidelijk bij het analyseren van bijvoorbeeld Crimes and Punishments. De ruimte waarin de personages gedwongen worden te leven v alt de lezer op met zijn bekrompenheid. Alle straten die in het werk worden beschreven zijn smal, alle kamers zijn erg klein. De hoofdpersoon woont in een kamer die meer op een doodskist lijkt dan op een menselijke woning. Al deze kenmerken en locaties zijn niet toevallig door de auteur gekozen. Een creatief persoon is geïnteresseerd in degenen die zich in een impasse in hun leven bevinden. De auteur gebruikt alle middelen die hem ter beschikking staan om keer op keer te benadrukken hoe uitzichtloos de beschreven situatie is. Tot slot, wanneer de held eindelijk geloof krijgt, liefde voelt, wordt de aandacht hiervoor verder geaccentueerd door de onthulling van de ruimte waarin de gebeurtenissen zich ontvouwen.

Tijden en manieren

In verschillende tijdperken hadden soorten artistieke ruimte verschillende betekenissen. Elk nieuw tijdperk wordt gekenmerkt door zijn unieke kenmerken van de relatie tussen locatie en tijd. De volgende periode in de ontwikkeling van de kunst wordt gekenmerkt door zijn eigen nuances van coördinatenstelsels. Er zijn enkele algemene ontwikkelingswetten die het mogelijk maken te beoordelen hoerichting is bewegende kunst. Tot de 18e eeuw ontzegde de esthetiek de auteur in feite het recht om zich in de categorie tijd te mengen in de structuur van de schepping. De auteur had niet het recht om te beginnen met de dood van een personage, geleidelijk de gebeurtenissen in de tegenovergestelde richting af te wikkelen en terug te keren naar zijn geboorte. Op dat moment moest het verhaal echt zijn. Het was ten strengste verboden om de loop van de acties van een personage te verstoren door blokken op te nemen die aan een andere held zijn gewijd. Dit veroorzaakte inconsistenties in de tijd, een eigenschap die vrij typerend is voor oudere boeken.

Een analyse van de artistieke ruimte in oude werken laat zien dat er veel verhalen waren gewijd aan dezelfde held. Sommige eindigden met zijn succesvolle terugkeer van avonturen, de volgende begon met foto's van het lijden van dierbaren door de afwezigheid van een personage. Een typisch voorbeeld is de Odyssee van Homerus. In de 18e eeuw veranderde de situatie drastisch. Vanaf dit moment heeft de auteur de mogelijkheid om de creatie naar believen te modelleren. De eis om te worden geassimileerd met de logica van het leven verdwijnt. Vanaf dit punt kun je aanvullende toevoegingen, uitweidingen en inconsistenties in de boeken zien. Tegenwoordig heeft de auteur het recht om een compositie te vormen, waarbij hij individuele elementen naar eigen goeddunken rangschikt. De artiest heeft volledige vrijheid.

Labels, begrip, ontwikkeling van terminologie

"Hij staat voor de deur…"… Het is de moeite waard om deze bewoording te lezen, en het wordt meteen duidelijk: de held zal iets belangrijks hebben, groots, iets dat waarschijnlijk sterk iszal zijn leven veranderen. Threshold is een van de eerder genoemde chronotopen. Volgens sommige onderzoekers van de artistieke ruimte is deze chronotoop de meest voorkomende in de cultuur. Als de auteur het in zijn werk opneemt, maakt hij de betekenis van het verhaal veel dieper. Maar laten we ons wenden tot de chronotopen. Traditioneel is het gebruikelijk om deze categorie als universeel te beschouwen. Het wordt gebruikt om een model aan te duiden dat tijdelijke kenmerken en een locatiecategorie bevat. De auteur van de term stelde echter voor om dit fenomeen te begrijpen als een stabiel patroon dat wordt waargenomen in verschillende creaties.

Chronotoop is niet het enige modelformaat. Er zijn ook meer algemene, gebaseerd op de kenmerken van een bepaalde cultuur. Dergelijke modellen worden beschouwd als geassocieerd met de geschiedenis. Ze vervangen elkaar. Een persoon is zodanig dat een verouderd model niet verdwijnt, het boeit de lezer nog steeds, windt hem op - wat betekent dat het de basis is voor het maken van een kunstwerk. Variaties van modellen in verschillende culturen zijn ontelbaar. Verschillende worden als eenvoudig beschouwd, en de eenvoudigste is het aftellen van tijd en plaats op nul. Dit is een vast model. Zowel tijd als locatie zijn zinloos voor een dergelijke constructie. Er zijn geen verschillen tussen verschillende plaatsen, er gebeuren altijd dezelfde gebeurtenissen. Dit model wordt als het meest archaïsch beschouwd, hoewel het zijn relevantie in onze tijd niet verliest. Het ligt ten grondslag aan ideeën over de hemelse en onderwereldkoninkrijken, en wordt vaak geactiveerd wanneer men zich probeert voor te stellen wat er na de dood gebeurt. Dit model wordt gebruikt om de "gouden eeuw" te formuleren. Het komt heel duidelijk tot uiting in het slot van de roman De meester en Margarita.

Alles in een cirkel

Vaak is de artistieke ruimte van Gogol gebouwd op een cirkelvormig model. Het wordt ook wel cyclisch genoemd. Deze vorm wordt als een van de meest voorkomende beschouwd. Als een uitstekende externe versterking van het ontwerp veranderen de kringlopen van de natuur om ons heen voortdurend. Het belangrijkste kenmerk van zo'n model is het idee dat vroeg of laat alles terugkeert naar het beginpunt, naar een stabiele positie. Tijd, plaats - dit is allemaal toegestaan in een dergelijk model, maar dergelijke categorieën zijn voorwaardelijk, aangezien de held vroeg of laat naar het startpunt komt, zullen er geen veranderingen optreden.

Niet alleen de artistieke ruimte van The Inspector General en andere werken van Gogol is gebouwd volgens het cyclische model. Er zijn ook oudere voorbeelden die door critici als bijzonder onthullend worden beschouwd. Bijvoorbeeld de Odyssee van Homerus. De hoofdpersoon brengt vele jaren door met reizen en beleeft een groot aantal ongelooflijke avonturen. Terugkerend naar zijn geboorteland, ontmoet hij zijn vrouw; ze is nog steeds mooi en houdt net zoveel van hem als op de dag dat ze zeilde. Sommige critici beschouwen dit als een avontuurlijke tijd die alleen rond de hoofdpersoon bestaat. Tegelijkertijd verandert de tijdelijke categorie niets aan de helden of aan de verbindingen ertussen.

Dit is interessant

De artistieke ruimte gebouwd volgens de cyclische visie maakt deel uit van het archaïsche model. De projecties van een dergelijk systeem zijn heel kenmerkend voor de cultuur van onze tijd. Ze zijn te zien in de werken van Yesenin. Dit is vooral merkbaar in de werkengemaakt door de grote dichter in zijn volwassen jaren. Hij wendde zich tot het thema van de levenscyclus en maakte er een centraal thema van voor zijn werk. Zelfs zijn beroemdste regels, geschreven vlak voor zijn dood, worden gekenmerkt door een dergelijk patroon en zijn een verwijzing naar bijbelse materialen, ook gebouwd op het idee van een cirkel.

Maar realisme gaat in principe uit van een lineair model. Tegelijkertijd is de ruimte zo wijd en open mogelijk. Voor dergelijke werken is een uitstekende afbeelding een pijl die recht op het doelwit is gericht. Het wordt losgelaten door het verleden, vliegt de toekomst in. Dit model is de sleutel tot het menselijke bewustzijn van onze tijd. Het domineert de meeste kunstwerken die in de afgelopen eeuwen zijn gemaakt. Klassieke voorbeelden zijn de teksten van Tolstoj. Elke gebeurtenis in het kader van een dergelijk model wordt uniek, vindt slechts één keer plaats, omdat veranderingen kenmerkend zijn voor een persoon. Het lineaire model is de voorloper van het psychologisme, gebaseerd op het idee van verandering, wat niet is toegestaan in cyclische en nulsystemen. Het lineaire model wordt gecombineerd met het historisme als creatief principe. Het veronderstelt een persoon te begrijpen als een product van een bepaald tijdperk, beschouwt een abstract persoon niet buiten de tijd.