2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Herluf Bidstrup is een cartoonist uit Denemarken, wiens werken, sprankelend en levendig, de waarheid tonen en de ondeugden van de samenleving blootleggen. Een belangrijk deel van zijn werk is gewijd aan de strijd tegen het fascisme.
Biografie
Herluf Bidstrup werd geboren op 10 oktober 1912 in Berlijn. Hij tekent al van jongs af aan. Herluf herinnert zich zelf dat hij als kind, zodra hij potloden of kleurpotloden in zijn handen kreeg, begon te tekenen. Soms, in slaap vallend, tekende hij met zijn vinger "tekeningen" in de lucht. Ouders moedigden hun zoon aan in zijn streven. Zijn vader, een decorateur en schilder, werd zijn eerste leraar en criticus, en hij verbreedde ook de horizon van zijn zoon met verhalen over de verschillende landen die hij had bezocht. En er was iets te vertellen. Zelfs vóór de Eerste Wereldoorlog verliet zijn vader, die schilder was geworden, Denemarken en leefde en verdiende zijn ambacht. Twaalf jaar zwierf hij van land tot land, woonde zelfs in landen als Palestina en Egypte, en keerde daarna terug naar zijn vaderland en reisde door Duitsland. Daar ontmoetten de ouders van Herluf Bidstrup elkaar en werden verliefd.
Eerste Oorlog
Herluf Bidstrup is getuige van twee wereldoorlogen. De Eerste Wereldoorlog brak uit toen hij nog maar twee jaar oud was. In zijn memoires heeft hijschrijft dat hij zich herinnert hoe zijn familie verhongerde. Lange tijd aten ze alleen koolrabi. Zijn vader werd verdacht van spionage en werd al snel gearresteerd. Daarom besloot Bidstrup na het verlaten van de gevangenis het land met zijn gezin te verlaten. In Denemarken ging alles goed met eten, maar de huisvestingsproblemen begonnen. Het jonge gezin wist pas na een paar jaar een appartement te bemachtigen. Al snel begon de Spaanse griep, waardoor de toekomstige kunstenaar bijna een wees werd. In zulke moeilijke omstandigheden was de beste troost voor een kind om te ontsnappen naar een fantasiewereld.
Lachen is de beste bondgenoot
Zelfs in zijn vroege jeugd merkte de Deense kunstenaar Herluf Bidstrup dat zijn tekeningen door anderen niet werden waargenomen zoals hij had gewild. In de loop van de tijd, nadenkend hierover, begon hij precies te begrijpen welke elementen de meest komische indruk wekken. Later ging hij ze bewust in zijn werk gebruiken om het publiek aan het lachen te maken. Tijdens zijn schooljaren ontwikkelde dit vermogen van hem zich nog meer, soms maakte hij zelfs schetsen op het bord, waarmee hij docenten en klasgenoten vermaakte. Herluf Bidstrup schilderde portretten van leraren en klasgenoten en toen realiseerde hij zich hoe krachtig een succesvolle karikatuur kan zijn.
Wat is de essentie van de cartoon?
Deze tekeningen worden gekenmerkt door opzettelijke overdrijving, wat vaak als een vervorming wordt ervaren, maar de cartoonist Herluf Bidstrup heeft de werkelijkheid nooit vervormd. De karikatuur moet de kijker dezelfde indruk geven als de kunstenaar.een levend object gemaakt. Het is gemakkelijk te begrijpen dat een tweedimensionale zwart-wittekening, die bovendien aanzienlijk is verkleind, waarschijnlijk niet de indruk kan wekken van een echt object, dus het verlorene moet op een andere manier worden vervangen.
Herluf Bidstrup zegt dat een karikatuur van een politieke tegenstander het meest succesvol is als het niet alleen het uiterlijk van een bepaalde persoon weergeeft, maar ook het door hem gevoerde beleid. Ja, en de grootste slag wordt er precies op uitgevoerd, en niet op de persoonlijkheid van een persoon. Als het stripfiguur bijvoorbeeld een burgerlijke of sociaaldemocratische politicus is, kan hij worden afgeschilderd als dik, zelfvoldaan en over het algemeen onaantrekkelijk. In dit geval is de cartoon een illustratie van het feit dat een dergelijk beleid leidt tot honger en verarming van de werkende bevolking. Een cartoonist moet altijd onthouden dat zijn werk het origineel nog beter moet weerspiegelen dan een foto.
Herluf Bidstrup geeft toe dat het tekenen van een karikatuur erg moeilijk is. Hij zegt dat heersers en vierkanten in deze kwestie niet zullen helpen, zelfs artistiek talent is niet het belangrijkste, omdat de essentie van zo'n afbeelding niet in schoonheid ligt. Bij het zien van een onsuccesvolle karikatuur rechtvaardigen velen de fout van de kunstenaar door te zeggen dat het er niet uit mag zien als het origineel. Herluf Bidstrup is echter onvermurwbaar: als de cartoon het doelwit niet precies heeft geraakt, heeft hij niet langer het recht om zo genoemd te worden.
Onderwijs
Herluf Bidstrup herinnert zich dat zijn toekomst als vanzelf werd bepaald, nadat hij tien jaar op school had gezeten en zijn eindexamen goed had doorstaan. Geleidelijk aan werden de potloden in zijn handen vervangen door olieverf. In de hogere klassen van een algemene school ging hij naar een kunstacademie, waar hij projectie, meetkunde en de wetten van perspectief studeerde. Dit alles was de voorbereiding die nodig was voor toelating tot de Academie voor Beeldende Kunsten. Na het verlaten van de school studeerde Bidstrup nog een jaar aan de kunstacademie.
De Royal Academy of Arts was niet zo onneembaar en accepteerde de jonge cartoonist. Bidstrup herinnert zich dat het voor hem moeilijk was om uit sitters te putten. Hij was niet in staat zijn belangstelling vast te houden voor objecten die als een standbeeld uren per dag stonden. Alle tekeningen die ik in mijn vrije tijd maakte, waren afbeeldingen van mensen in beweging. De toekomstige cartoonist had altijd een notitieboekje op zak, waarin hij alles schetste wat hij overdag zag.
Tijdens Bidstrups studies aan de Academy of Arts verslechterde de politieke situatie in de wereld. Het was in die jaren dat de Reichstag in Berlijn in brand werd gestoken, Hitler aan de macht kwam en Dimitrov heldhaftig vocht tegen de nazi's tijdens het proces in Leipzig. Deze evenementen waren van groot belang voor de studenten van de Academie.
Stijl zoeken
Na zijn afstuderen aan de Academie werd Herluf Bidstrup opnieuw geconfronteerd met de realiteit van het leven. Wat moet een jonge schilder doen? Hij besloot dat het belangrijkste was om zijn eigen stijl te vinden. Ja, en de tijd zelf dicteerde de regels: het tijdperk van het individualisme was aangebroken, waarin elke kunstenaar verplicht was een stempel te drukken in de schilderkunst, om zijn opmerkelijkheid te tonen. Korte tijd was hij gefascineerd door de leuzen van de abstracte kunstenaars, van wie velen bij hem hadden gestudeerd.op één bank. Abstracte schilderkunst is een kans om uw individualiteit uit te drukken zonder al te veel tijd te besteden. Aanhangers van dit "kamp" geloofden dat het geen zin heeft om de werkelijkheid te proberen weer te geven, als je het met behulp van een camera in een fractie van een seconde en tien keer nauwkeuriger kunt doen. Maar een abstract schilderij is een puur kunstwerk. Herluf Bidstrup, die vooral geïnteresseerd was in de levende persoon, voelde zich echter aangetrokken tot abstractionistische slogans alleen omdat hij de realiteit en zijn zorgen niet kon weerspiegelen door realistische beelden te creëren: fascisme en het gevaar van een nieuwe oorlog.
Eerste publicaties
Natuurlijk zou Bidstrup schilderijen kunnen gaan schilderen waarin om vrede wordt opgeroepen, maar de kans dat ze in overvolle tentoonstellingen zouden kunnen worden tentoongesteld, was bijna nul. Wie stelt een jonge, onbekende kunstenaar tentoon? Bovendien bezochten de meeste inwoners van Denemarken geen tentoonstellingen, omdat daar de laatste jaren vooral de resultaten van de experimenten van kunstenaars werden tentoongesteld.
Op een avond zat Bidstrup voor de radio en luisterde naar Hitlers toespraak, emotioneel, hysterisch. Het was verre van het tijdperk van de televisie, maar de jonge kunstenaar stelde zich de spreker zo levendig voor dat hij meteen verschillende schetsen maakte. Het resultaat van dit werk was de eerste serie tekeningen. Het antifascistische tijdschrift Kulturkampen publiceerde cartoons over Hitler. Daaronder werden citaten uit de toespraak afgedrukt en de serie kreeg de algemene titel 'Bidstrup-tekeningen. Tekst van Adolf Hitler'. Later publiceerde dit tijdschrift nog vele andere.antifascistische tekeningen van Herluf.
Legacy
Het duurde nog vele jaren voordat Herluf Bidstrup erkenning kreeg. Hij liet aan zijn nakomelingen meer dan vijfduizend tekeningen na, die in hele boeken werden gepubliceerd. In de USSR werden ze in enorme oplagen gepubliceerd, omdat hij werd beschouwd als een vooruitstrevend kunstenaar, die de ondeugden en zweren van het kapitalisme blootlegde. Hij werd erelid van de Academie voor Beeldende Kunsten van de USSR. De beroemde cartoonist stierf in 1988 in de stad Allerode (Denemarken). Hij was 76 jaar oud. Bidstrups bijdrage aan de ontwikkeling van karikatuur is moeilijk te overschatten. Bovendien heeft hij ervoor gezorgd dat deze kunstvorm de publieke opinie nog meer dan andere kan beïnvloeden en vormgeven.
Aanbevolen:
Alexey Merinov, kunstenaar en cartoonist
Iedereen houdt van lachen, maar de tekenfilms van Alexei Merinov maken je niet alleen aan het lachen, maar zetten je ook aan het denken en een beetje beter te worden. Satire en humor, ironie en grotesk, sprookje en de realiteit van vandaag, zijn eigen herkenbare grafische stijl - dit alles gaat over de kunstenaar Alexei Merinov. Over de kunstenaar, zijn werken, de kenmerken van zijn werk en beschreven in het artikel
Voor gezondheid en moed voor - een druppel van de Deense koning
In zijn lied geeft Bulat Okudzhava toe dat hij van kinds af aan geloofde in de kracht van de genezende koninklijke druppels, ze zogenaamd elke kwaal behandelden, en in staat waren om de slagen van sabels en het gefluit van kogels te weerstaan, en hielpen om vertel de waarheid. De auteur geloofde te geloven, maar hoeveel hij de wegen van het leven vertrapte, maar hij vond nooit het gekoesterde medicijn?
Het beroemdste sprookje geschreven door een Deense auteur is "The Snow Queen"
"Nou, laten we beginnen! Als we het einde van onze geschiedenis bereiken, zullen we meer weten dan nu.” Met deze woorden begint een van de beroemdste sprookjes ter wereld, geschreven door een Deense auteur - "The Snow Queen"
Peter Heg: het werk van een Deense schrijver
Peter Heg is een Deense schrijver die wereldberoemd werd na de publicatie van Smilla and Her Sense of Snow in 1992. Een bestseller met een detective-lijn, een sterk gevoel voor stijl, spannende plotwendingen, begrip van de stroom van het leven met zijn onrust, problemen en eenzaamheid, werd gepubliceerd in verschillende landen over de hele wereld. Peter Heg is een nogal interessante persoonlijkheid die geen contact maakt met de pers of lezers
Gerda Wegener, Deense kunstenaar: biografie, persoonlijk leven, creativiteit
Dit verhaal eindigde met 's werelds eerste plastische chirurgie met geslachtsverandering, waardoor de echtgenoot van de kunstenaar, Einar Wegener, een vrouw werd, waardoor hij en zijn ex-vrouw over de hele wereld beroemd werden. De wens om moeder te worden kostte Einar-Lili echter zijn leven