Biografie en werk van Glinka (kort). De werken van Glinka

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

M. I. Glinka's werk markeerde een nieuwe historische fase in de ontwikkeling van de muziekcultuur - de klassieke. Hij wist de beste Europese trends te combineren met nationale tradities. Aandacht verdient al het werk van Glinka. Geef in het kort alle genres weer waarin hij vruchtbaar werkte. Ten eerste zijn dit zijn opera's. Ze hebben een grote betekenis gekregen, omdat ze de heroïsche gebeurtenissen van de afgelopen jaren echt herscheppen. Zijn romances zijn gevuld met bijzondere sensualiteit en schoonheid. Symfonische werken worden gekenmerkt door een ongelooflijke schilderachtigheid. In het volkslied ontdekte Glinka een onuitputtelijke bron van poëzie en creëerde een waarlijk democratische nationale kunst.

Creativiteit en biografie van Glinka. Jeugd en jeugd

Geboren op 20 mei 1804. Zijn jeugd ging voorbij in het dorp Novospasskoye. Sprookjes en liedjes van de oppas Avdotya Ivanovna waren een leven lang helder en gedenkwaardig. Hij werd altijd aangetrokken door het geluid van het rinkelen van een klok, dat hij al snel begon te imiteren op koperen bekkens. Hij begon al vroeg te lezen en was van nature nieuwsgierig. De lezing van de oude editie "Onomzwervingen in het algemeen". Het wekte een grote interesse in reizen, aardrijkskunde, tekenen en muziek. Voordat hij naar een adellijke kostschool ging, volgde hij pianolessen en slaagde hij snel in deze moeilijke taak.

In de winter van 1817 werd hij naar St. Petersburg gestuurd naar een kostschool, waar hij vier jaar doorbracht. Studeerde bij Bem en Field. Het leven en werk van Glinka in de periode van 1823 tot 1830 waren zeer bewogen. Vanaf 1824 bezocht hij de Kaukasus, waar hij tot 1828 diende als adjunct-secretaris van communicatie. Van 1819 tot 1828 bezoekt hij regelmatig zijn geboorteland Novospasskoye. Nadat hij nieuwe vrienden heeft ontmoet in St. Petersburg (P. Yushkov en D. Demidov). Tijdens deze periode creëert hij zijn eerste romances. Dit is:

• Elegy "Verleid me niet" naar de woorden van Baratynsky.
• "Arme zanger" songtekst van Zhukovsky.
• "Ik hou van je vertelde me" en "Het is bitter voor mij, bitter" naar de woorden van Korsak.

Schrijft pianostukken, doet de eerste poging om de opera "Een leven voor de tsaar" te schrijven.

Eerste reis naar het buitenland

In 1830 ging hij naar Italië, onderweg naar Duitsland. Het was zijn eerste buitenlandse reis. Hij ging hierheen om zijn gezondheid te verbeteren en te genieten van de omringende natuur van een onbekend land. De ontvangen indrukken gaven hem materiaal voor de oosterse scènes van de opera "Ruslan en Lyudmila". Hij was tot 1833 in Italië, voornamelijk in Milaan.

Glinka's leven en werk in dit land verlopen succesvol, gemakkelijk en natuurlijk. Het gebeurt hierzijn kennis met de schilder K. Bryullov, Moskou professor S. Shevyryaev. Van componisten - met Donizetti, Mendelssohn, Berlioz en anderen. In Milaan bij Riccordi's, publiceert hij een aantal van zijn werken.

In 1831-1832 componeerde hij twee serenades, een aantal romances, Italiaanse cavatinas, een sextet in de toonsoort Es majeur. In aristocratische kringen stond hij bekend als Maestro russo.

In juli 1833 gaat hij naar Wenen en brengt dan ongeveer zes maanden door in Berlijn. Hier verrijkt hij zijn technische kennis met de bekende contrapuntalist Z. Den. Vervolgens schreef hij onder zijn leiding de Russische symfonie. Op dit moment ontwikkelt het talent van de componist zich. Glinka's werk wordt vrijer van de invloed van anderen, hij gaat er bewuster mee om. In zijn "Notes" geeft hij toe dat hij al die tijd op zoek was naar zijn eigen weg en stijl. Verlangend naar zijn vaderland denkt hij na over hoe hij in het Russisch moet schrijven.

Thuiskomst

In het voorjaar van 1834 arriveerde Mikhail in Novospasskoye. Hij denkt erover om weer naar het buitenland te gaan, maar besluit in zijn geboorteland te blijven. In de zomer van 1834 ging hij naar Moskou. Hij ontmoet hier Melgunov en herstelt zijn vroegere kennissen met muzikale en literaire kringen. Onder hen zijn Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka besloot een Russische nationale opera te creëren. Hij begon met de romantische opera Maryina Grove (gebaseerd op het plot van Zhukovsky). Het plan van de componist werd niet uitgevoerd, de schetsen bereikten ons niet.

In de herfst van 1834arriveert in St. Petersburg, waar hij literaire en amateuristische kringen bezoekt. Eens stelde Zhukovsky hem voor om de plot van "Ivan Susanin" te nemen. Gedurende deze periode componeert hij dergelijke romances: "Noem haar niet hemels", "Zeg niet, liefde zal voorbijgaan", "Ik herkende je net", "Ik ben hier, Inezilla". In zijn persoonlijke leven vindt een grote gebeurtenis plaats - het huwelijk. Tegelijkertijd raakte hij geïnteresseerd in het schrijven van Russische opera. Persoonlijke ervaringen beïnvloedden Glinka's werk, in het bijzonder de muziek van zijn opera. Aanvankelijk was de componist van plan een cantate te schrijven bestaande uit drie scènes. De eerste zou een landelijke scène worden genoemd, de tweede - Pools, de derde - een plechtige finale. Maar onder invloed van Zhukovsky creëerde hij een dramatische opera bestaande uit vijf bedrijven.

De première van "A Life for the Tsar" vond plaats op 27 november 1836. V. Odoevsky waardeerde het op zijn ware waarde. Keizer Nicolaas I gaf Glinka hiervoor een ring van 4.000 roebel. Een paar maanden later benoemde hij hem tot kapelmeester. In 1839 nam Glinka om verschillende redenen ontslag. Tijdens deze periode gaat de vruchtbare creativiteit door. Glinka Mikhail Ivanovich schreef dergelijke composities: "Night Review", "Northern Star", een andere scène uit "Ivan Susanin". Hij wordt aangenomen voor een nieuwe opera gebaseerd op de plot van "Ruslan en Lyudmila" op advies van Shakhovsky. In november 1839 scheidde hij van zijn vrouw. Tijdens zijn leven met de "broeders" (1839-1841) ontstaan een aantal romances. De opera "Ruslan en Lyudmila" was een langverwacht evenement, tickets waren van tevoren uitverkocht. De première vond plaats op 27 november 1842. succes wasverbazingwekkend. Na 53 uitvoeringen werd de opera stopgezet. De componist besloot dat zijn geesteskind werd onderschat en er ontstond apathie. Glinka's werk is voor een jaar opgeschort.

Reizen naar verre landen

In de zomer van 1843 reist hij door Duitsland naar Parijs, waar hij blijft tot het voorjaar van 1844.

Vernieuwt oude bekenden, raakt bevriend met Berlioz. Glinka was onder de indruk van zijn werken. Hij bestudeert zijn programmageschriften. In Parijs onderhoudt hij vriendschappelijke betrekkingen met Merimee, Hertz, Chateauneuf en vele andere musici en schrijvers. Daarna bezoekt hij Spanje, waar hij twee jaar woont. Hij was in Andalusië, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Componeert "Jota van Aragon". Hier rust hij van de dringende problemen van St. Petersburg. Terwijl hij door Spanje liep, verzamelde Mikhail Ivanovich volksliederen en dansen, schreef ze op in een boek. Sommigen van hen vormden de basis van het werk "Night in Madrid". Uit de brieven van Glinka wordt duidelijk dat hij in Spanje rust met zijn ziel en hart, hier leeft hij heel goed.

Laatste levensjaren

In juli 1847 keerde hij terug naar zijn vaderland. Woont een bepaalde tijd in Novospasskoye. Het werk van Mikhail Glinka in deze periode wordt met hernieuwde kracht hervat. Hij schrijft verschillende pianostukken, de romance "Je zult me snel vergeten" en anderen. In het voorjaar van 1848 ging hij naar Warschau en woonde daar tot de herfst. Hij schrijft voor het orkest "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romances. In november 1848 kwam hij aan in Petersburg,waar hij de hele winter ziek wordt.

In het voorjaar van 1849 gaat hij opnieuw naar Warschau en woont daar tot de herfst van 1851. In juli van dit jaar werd hij ziek na het droevige nieuws van het overlijden van zijn moeder. In september keert hij terug naar St. Petersburg, waar hij bij zijn zus L. Shestakova woont. Hij schrijft zelden. In mei 1852 ging hij naar Parijs en bleef hier tot mei 1854. Van 1854-1856 woonde hij met zijn zus in St. Petersburg. Hij is dol op de Russische zanger D. Leonova. Hij maakt arrangementen voor haar concerten. Op 27 april 1856 vertrok hij naar Berlijn, waar hij zich vestigde in de buurt van Den. Elke dag kwam hij hem bezoeken en begeleidde hij de lessen in een strikte stijl. Creativiteit M. I. Glinka kon doorgaan. Maar op de avond van 9 januari 1857 werd hij verkouden. Op 3 februari stierf Mikhail Ivanovich.

Wat is de innovatie van Glinka?

M. I. Glinka creëerde de Russische stijl in de muziekkunst. Hij was de eerste componist in Rusland die de muzikale techniek van het liedmagazijn (Russische folk) combineerde (dit geldt voor melodie, harmonie, ritme en contrapunt). Het werk van de componist Glinka bevat vrij levendige voorbeelden van een dergelijk plan. Dit zijn zijn volksmuziekdrama "Life for the Tsar", de epische opera "Ruslan and Lyudmila". Als een voorbeeld van de Russische symfonische stijl kan men "Kamarinskaya", "Prins van Kholmsky", ouvertures en pauzes bij zijn beide opera's noemen. Zijn romances zijn zeer artistieke voorbeelden van lyrisch en dramatisch uitgedrukte liederen. Glinka wordt terecht beschouwd als een klassieke meester van wereldbetekenis.

Symfonische creativiteit

De componist creëerde een klein aantal werken voor het symfonieorkest. Maar hun rol in de geschiedenis van de muziekkunst bleek zo belangrijk dat ze worden beschouwd als de basis van de Russische klassieke symfonie. Bijna allemaal behoren ze tot het genre van fantasieën of eendelige ouvertures. "Jota van Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" en "Night in Madrid" vormen het symfonische werk van Glinka. De componist legde nieuwe ontwikkelingsprincipes vast.

De belangrijkste kenmerken van zijn symfonische ouvertures:

• Beschikbaarheid.
• Algemeen programmeerprincipe.
• Het unieke van vormen.
• Beknoptheid, beknoptheid van vormen.
• Afhankelijkheid van het algemene artistieke concept.

Glinka's symfonische werk werd met succes beschreven door P. Tsjaikovski, waarbij hij "Kamarinskaya" vergeleek met eiken en eikels. En hij benadrukte dat dit werk een hele Russische symfonische school bevat.

Opera-erfenis van de componist

"Ivan Susanin" ("Een leven voor de tsaar") en "Ruslan en Lyudmila" vormen Glinka's operawerk. De eerste opera is een volksmuziekdrama. Het verweeft verschillende genres. Ten eerste is het een heroïsch-epische opera (de plot is gebaseerd op de historische gebeurtenissen van 1612). Ten tweede bevat het de trekken van een epische opera, lyrisch-psychologisch en volksmuziekdrama. Als "Ivan Susanin"zet de Europese trends voort, dan is "Ruslan en Lyudmila" een nieuw type dramaturgie - episch.

Het is geschreven in 1842. Het publiek kon het niet waarderen, het was voor de meerderheid onbegrijpelijk. V. Stasov was een van de weinige critici die de betekenis ervan voor de hele Russische muziekcultuur opmerkte. Hij benadrukte dat dit niet zomaar een mislukte opera was, het was een nieuwe vorm van dramaturgie, totaal onbekend. Kenmerken van de opera "Ruslan en Lyudmila":

• Langzame ontwikkeling.
• Geen directe conflicten.
• Romantische trends - kleurrijk en pittoresk.

Romances en liedjes

Glinka's vocale werk is zijn hele leven door de componist gemaakt. Hij schreef meer dan 70 romans. Ze belichamen een verscheidenheid aan gevoelens: liefde, verdriet, emotionele uitbarsting, vreugde, teleurstelling, enz. Sommige tonen afbeeldingen van het dagelijks leven en de natuur. Glinka is onderhevig aan alle soorten alledaagse romantiek. Dit is een ballad, een "Russisch lied", een serenade, een elegie. Het omvat ook alledaagse dansen als wals, polka en mazurka. De componist wendt zich tot genres die kenmerkend zijn voor de muziek van andere volkeren. Dit is de Italiaanse barcarolle en de Spaanse bolero. De vormen van romances zijn behoorlijk divers: driedelig, eenvoudig couplet, complex, rondo. Glinka's vocale werk omvat teksten van twintig dichters. Hij slaagde erin om in de muziek de eigenaardigheden van de poëtische taal van elke auteur over te brengen. Het belangrijkste middel om veel romances uit te drukken, is de melodische melodie van een brede ademhaling. Enormde pianopartij speelt een rol. Bijna alle romances hebben inleidingen die actie in de sfeer brengen en de stemming bepalen. Glinka's romances zijn erg beroemd, zoals:

• "Het vuur van verlangen brandt in het bloed."
• "Lark".
• "Begeleidend nummer".
• "Twijfel".
• "Ik herinner me een prachtig moment."
• "Niet in de verleiding brengen".
• "Je zult me snel vergeten."
• "Zeg niet dat je hart pijn doet".
• "Zing niet, schoonheid, in mijn bijzijn".
• "Herkenning".
• "Nachtwacht".
• "Geheugen".
• "Aan haar".
• "Ik ben hier Inezilla".
• "Oh, ben jij de nacht, kleine nacht".
• "Op een moeilijk moment in het leven".

Glinka's kamer-instrumentaal werk (kort)

Glinka's grote stuk voor piano en strijkkwintet is het duidelijkste voorbeeld van een instrumentaal ensemble. Dit is een prachtig divertissement gebaseerd op Bellini's beroemde opera La sonnambula. Nieuwe ideeën en taken worden belichaamd in twee kamerensembles: het Grand Sextet en het Pathetic Trio. En hoewel je in deze werken de afhankelijkheid van de Italiaanse traditie kunt voelen, zijn ze behoorlijk onderscheidend en origineel. In het "Sextet" is er een rijke melodie, reliëfthema's en een slanke vorm. Dit is een concertachtig ensemble. In dit werk probeerde Glinka de schoonheid van de Italiaanse natuur over te brengen. Trio is het tegenovergestelde.het eerste ensemble. Zijn persoonlijkheid is donker en geagiteerd.

Glinka's kamermuziek heeft het uitvoerende repertoire van violisten, pianisten, altviolisten en klarinettisten enorm verrijkt. Kamerensembles trekken luisteraars aan met een buitengewone diepte van muzikale gedachten, een verscheidenheid aan ritmische formules en de natuurlijkheid van melodische ademhaling.

Conclusie

Glinka's muzikale creativiteit combineert de beste Europese trends met nationale tradities. De naam van de componist wordt geassocieerd met een nieuwe fase in de geschiedenis van de ontwikkeling van de muziekkunst, die "klassiek" wordt genoemd. Glinka's werk omvat verschillende genres die hun plaats hebben ingenomen in de geschiedenis van de Russische muziek en aandacht verdienen van luisteraars en onderzoekers. Elk van zijn opera's opent een nieuw type dramaturgie. "Ivan Susanin" is een volksmuziekdrama dat verschillende functies combineert. "Ruslan en Lyudmila" is een fabelachtig epische opera zonder uitgesproken conflicten. Het ontwikkelt zich rustig en langzaam. Het is inherent aan schittering en pittoresk. Zijn opera's zijn van groot belang geworden, omdat ze de heroïsche gebeurtenissen van de afgelopen jaren echt herscheppen. Er zijn maar weinig symfonische werken geschreven. Ze waren echter niet alleen in staat om het publiek te plezieren, maar ook om een echte aanwinst en de basis van de Russische symfonie te worden, omdat ze worden gekenmerkt door ongelooflijke schilderachtigheid.

Het vocale werk van de componist omvat ongeveer 70 werken. Ze zijn allemaal charmant en geweldig. Ze belichamen verschillende emoties, gevoelens en stemmingen. Ze zijn vol schoonheid. Componist trektverschillende genres en vormen. Wat betreft kamer-instrumentale werken, ze zijn ook niet talrijk. Hun rol is echter niet minder belangrijk. Ze vulden het uitvoerende repertoire aan met nieuwe waardige voorbeelden.