De voorstelling "Slechte gewoonten": recensies, functies en cast

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het toneelstuk 'Bad Habits' speelt niet altijd in het theater, het is een onderneming. Zoals in elke dergelijke productie, is hier alles aanwezig om de aandacht van de kijker vast te houden - een geweldige cast, een dynamisch plot en briljante regie.

Het plot is complex, er is iets om over te lachen en over na te denken, en de combinatie van lichtontwerp met klassieke dramatische technieken vult de actie met dynamiek en houdt de aandacht van het publiek twee uur vast.

Wie is de auteur?

Philippe Lelouch is onze tijdgenoot, hij werd geboren in 1966 in Israël, in de familie van een Franse financier. Philip groeide op tussen de 'witte boorden' en de 'gouden jeugd', waarbij hij zonder aarzelen zijn eigen positie gebruikte zoals hij die begreep. En hij begreep hem oubollig, dat wil zeggen, hij deed eindeloos mee aan avonturen, had feestjes en werd vaak wakker op politiebureaus.

Dit duurde tot het leven van Philip zijn intrede deedfilm. De eerste rol van de "boy major" was in 1996 in de film "Woman of Honor". Sindsdien is er veel water onder de brug doorgestroomd en nu is Monsieur Lelouch een respectabel regisseur, scenarioschrijver en veelgevraagd toneelacteur. Zijn laatste film, "Twelve Melodies of Love", kwam uit in 2017 en de 51-jarige Europese theater- en filmster is al bezig met een nieuw project.

Lelouch's toneelstukken zijn doordrongen van subtiele, maar grove, alledaagse humor en hebben een diepe betekenis. Dit is niet verwonderlijk, want de ideeën van elk van hen zijn ontleend aan de eigen levenservaring van de auteur, namelijk uit de tijd van zijn stormachtige en veelbewogen jeugd.

Waar gaat het stuk over?

De plot van "Bad Habits" van F. Lelouch neemt de kijker meteen in omloop, zonder introducties - er staan drie imposante mannen in smoking op het podium. Ze worden wakker… en na een paar regels klinkt het eerste gelach in het donker van de zaal - de mannen in smoking werden bovendien wakker in de bullpen, bovendien op kerstnacht.

De oorspronkelijke naam van de voorstelling - Boir, fumer et conduire vite - betekent letterlijk "Drinken, roken en te hard rijden" - de belangrijkste slechte gewoonten van mannen over de hele wereld.

De personages van het stuk moesten vanwege hen Kerstmis in een cel doorbrengen - een van hen dronk te veel, een ander schond het rookverbod op een openbare plaats en de derde haastte zich naar de feest.

Mannen willen er echt uit en zijn overal op voorbereid. Maar om de een of andere reden zijn er geen politieagenten op het bureau, maar er is een advocaat, natuurlijk, dit is een vrouw - jong, mooi en niet al te goedonderlegd in de wet.

Wie is de regisseur?

De voorstelling over slechte gewoonten verzamelt recensies over de hele wereld, omdat deze werd opgevoerd in New York, München, Wenen, Parijs en vele andere steden. Het stuk komt niet alleen aan bod in de hoofdstad, maar ook in de provinciale theaters, al overleeft de voorstelling niet overal.

In Rusland was de meest succesvolle productie de onderneming van Timofey Sopolev, een bekende en zeer controversiële figuur in de theatrale omgeving. Aan de ene kant is dit een erkend artiest, die niet alleen voorstellingen maakt, films en televisieprojecten opneemt, maar ook een prestigieuze functie bekleedt. Sopolev - decaan van de Faculteit Muziektheater van de Russische Academie voor Theaterkunsten (GITIS), universitair hoofddocent van de regieafdeling van de Russische Academie voor Theaterkunsten (GITIS). Aan de andere kant is hij een feestganger, een nihilist en een liefhebber om te speculeren over de zeden van zijn tijdgenoten.

Als leraar wordt hij aanbeden door studenten en als regisseur door acteurs. Sopolevs voorstellingen zijn altijd kleurrijker dan de toneelstukken die eraan ten grondslag liggen. Hij pikt uit, overdrijft en brengt verhaallijnen tot op het punt van absurditeit, aangevuld met muziek, choreografie, citaten uit Russische klassiekers en lichtontwerp, zonder de originele inhoud te bederven en zonder de gedachte van de auteur van de tekst te veranderen.

De voorstelling over slechte gewoonten was geen uitzondering, de recensies van het publiek zijn extreem tegengesteld: van ronduit verontwaardigd tot enthousiast. Er zijn er veel, ze staan op elke regionale site die kaartjes verkoopt voor evenementen en culturele evenementen. Dit is het beste bewijs dat de voorstelling een succes was: het beledigt sommigen,maakt anderen aan het lachen, maar laat niemand onverschillig.

Wie staat er op het podium?

Het nadeel van alle privéoptredens is het ontbreken van een stabiele cast. "Slechte gewoonten" hadden hierin geluk, alleen de uitvoerder van de rol van een advocaat verandert - de rol werd gedeeld door Anna Terekhova en Albina Dzhanabaeva, de drie-eenheid die in de bullpen rust is bijna stabiel, op het podium - Sergey Shakurov, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikov

Welke compositie is succesvoller - het is onmogelijk te zeggen. Na de première van het toneelstuk 'Bad Habits' in Moskou waren de recensies bijvoorbeeld negatief en waren de recensies van wat er in het theater op Malaya Bronnaya werd vertoond verwoestend.

Het grootste deel van de afwijzing gaat naar het vrouwelijke personage, ongeacht wie er precies op het podium komt. Terekhova's spel werd bekritiseerd in Sochi en Dzhanabaeva kreeg het in St. Petersburg.

De cast, die het toneelstuk 'Bad Habits' in St. Petersburg presenteerde, kreeg een volledig tegenovergestelde reactie van zowel het publiek als de critici.

Het is niet zo belangrijk wat ze schrijven, het belangrijkste is dat ze zeggen, het betekent dat kunstenaars pijn doen, "gevoelens beledigen", aanleiding geven tot een verlangen om te discussiëren, na te denken, emoties te ervaren, en dit is precies wat hun werk gaat over.

Hoe ziet het toneelstuk eruit?

Het is onmogelijk om te zeggen dat "Bad Habits" in één adem is bekeken, want voor deze voorstelling zijn er twee nodig. De eerste is nodig voor de pauze, de tweede is nodig voor de tweede act.

Eerste bedrijf

De eerste act is een komedie. Helden pronken met elkaarin het bijzijn van een advocaat, pronken met hun eigen kunnen en ontdekken wie van hen cooler is. De artiesten maken niet alleen grappen over "alledaagse" onderwerpen, maar dansen ook, vinden een microfoon onder de matras, zetten hem onmiddellijk in actie, en het personage van Sergei Shakurov, met een hilarisch serieuze blik, citeert bekende citaten uit het schoolcurriculum van literatuur, ze verdunnen met liedjes die populair zijn op feesten.

Alles wat er op het podium gebeurt is ongelooflijk grappig en in principe voor elke kijker in meer of mindere mate bekend. Ze vertrekken voor de pauze, zoals ze nu zeggen, met een positieve noot.

Tweede bedrijf

De tweede akte keert alles wat er in de eerste is gebeurd volledig binnenstebuiten. Het is het tweede deel van het toneelstuk "Bad Habits" dat ervoor zorgt dat het publiek beoordelingen wil achterlaten, schelden of prijzen, ze eerst in verbijstering dompelen en ze vervolgens dwingen na te denken.

Het blijkt dat elk van de personages in een cel belandde voor het beledigen van een politieagent, en de overtredingen waren slechts een voorwendsel om de aandacht van de dienaren van de wet te trekken. Zodra de kijker de tijd heeft om de wending van de verhaallijn te verwerken, doet wat er op het podium gebeurt twijfel rijzen over het feit dat de heldin niet alleen tot het legale pad behoort, maar ook tot de menselijke natuur.

De helden van het stuk laten de aanwezigen in het publiek geen nieuwe details verwerken en maken bekend dat een van hen "naar de hel" dronk en viel, waarbij hij zijn hoofd verwondde, de ander rookte tot zijn hart stopte en de derde liefhad zo snel dat hij uit de hand liep en crashte.

Het wordt steeds duidelijker dat niets is wat het lijkt. Bullpen-muren, geen politieeen vreemd meisje dat de helden aanzagen voor een advocaat…

Er is geen plaats voor gelach in het tweede bedrijf. Niet alleen de humor "onder de gordel", waarin de performance "Bad Habits" beoordelingen vaak de schuld krijgen, is er helemaal geen reden om te glimlachen. Wat er op het podium gebeurt, is een reflectie over de "tweede kans", over de herwaardering van waarden, over prioriteiten en over hoe dom en verspild we allemaal leven, kostbare momenten verspillend.

Hoe lang duurt het?

Het stuk bestaat helemaal niet uit twee fragmenten, zoals het op het eerste gezicht lijkt. De tweede akte onthult de eerste, en het begin legt uit wat er in de conclusie gebeurt. De actie duurt met een pauze van 2 uur en 20 minuten.

Welk genre?

De uitvoering is complex, het kan niet ondubbelzinnig worden toegeschreven aan welk genre dan ook. Dit is geen drama in zijn puurste vorm, en zeker geen komedie. De productie een farce noemen is ook onjuist. De meest nauwkeurige definitie zou een mengeling van verschillende genres in één zijn met een volledige afwezigheid van specifieke "zwart-wittinten", de exacte "goede en slechte". Hier is alles gemengd in tinten, bitter is verborgen achter het grappige, slechte achter het goede, tragische achter het grappige, net als in het echte leven.

Daarom heeft bijna iedereen die het toneelstuk 'Bad Habits' heeft gezien haast om er een recensie over achter te laten.

Wat zeggen ze?

"Bad Habits" - een voorstelling die verschillende recensies verzamelt, goede en slechte, maar altijd emotioneel.

Interessante meningen geuit op sociale netwerken direct na het kijken, "in de achtervolging". Ze schrijven veel - "is het nodig om de gewoonte om te drinken te veranderen?"en roken voor de voortzetting van het leven - het zal saai zijn", "een reeks onzin", "verspreide schetsen" enzovoort.

Deze voorstelling is niet het geval als je kunt vertrouwen op de mening van iemand anders. De productie is nogal ironisch en spreekt de persoon direct aan, het is de moeite waard om met eigen ogen te kijken.

Samenvattend moet worden opgemerkt dat de negatieve en verbijsterde reacties van het publiek vaak helemaal niet worden veroorzaakt door wat er op het podium gebeurt en niet door het slechte werk van de artiesten, en niet door de aankondiging die overeenkomt met de inhoud. Dit gebeurt vooral vaak in de provincies - ze schrijven "komedie" op de posters, mensen zien de namen van hun favoriete artiesten en komen voor een gemakkelijke en leuke avond. En in plaats van het verwachte makkelijk te begrijpen, grappige spektakel, blijkt het een complexe, allegorische, serieuze voorstelling te zijn waarin humor specifiek is en beperkt tot de eerste akte.