Goya, etsen: beschrijving, kenmerken, onderwerpen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Francisco Goya leefde in een moeilijke 19e eeuw. Als begenadigd schilder en graveur werd hij een legende van zijn tijd. Na een lang en interessant leven te hebben geleid, slaagde hij erin de moeilijkste momenten in de kunst vast te leggen. Zijn serie etsen is een weerspiegeling van het onrecht van de oude Spaanse orde, de verschrikkelijke gevolgen van de oorlog en de eerste Spaanse revolutie.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes werd in 1746 in Spanje geboren in een arm gezin. Zijn jeugd bracht hij door op het platteland. Nadat hij in 1760 naar de stad Zaragoza was verhuisd, ging Francisco in de leer bij een plaatselijke kunstenaar. Stormachtige jeugd en opgewekt temperament dwingen de jonge man de stad te verlaten en naar Madrid te gaan.

In de hoofdstad van Spanje probeert de jonge kunstenaar twee keer de kunstacademie van San Fernando binnen te komen, maar helaas mislukt het in beide gevallen. Dan besluit hij op reis te gaan naar Italië. Al die tijd schildert Goya ijverig en stuurt ze naar Madrid, wat uiteindelijk vruchten afwerpt. Hij wordt opgemerkt. Op 31-jarige leeftijd keert hij terug naar Zaragoza, waar hij een actieve artistieke carrière begint. Hij schildertkerken, veel van zijn fresco's worden geprezen, wat de jonge man aanmoedigt om terug te gaan naar de hoofdstad.

Francisco gaat in de leer bij de hofschilder Francisco Bayeu, trouwt met zijn zus en is actief gefixeerd aan het hof. Toen Bayeu stierf, werd Goya de volledige eigenaar van zijn werkplaats.

Nadat hij hofschilder werd, nam zijn carrière een hoge vlucht. Hij schildert eerst portretten van beroemde edelen en vervolgens van de koninklijke familie, wat hem een van de beroemdste Italiaanse portretschilders maakt.

In 1799, op 53-jarige leeftijd, bereikt Francisco Goya het hoogtepunt van zijn carrière, hij ontvangt de rang van de eerste hofschilder van koning Karel IV. Tegelijkertijd begon hij een reeks van zijn beroemde etsen, die verband hielden met de politiek van die tijd en met het leven van de bevolking van het land.

In 1824 verandert de macht in het land en de nieuwe koning Ferdinand is niet zo dol op de kunstenaar. Goya wordt gedwongen naar Frankrijk te vertrekken, waar hij op 82-jarige leeftijd stierf.

18e-19e eeuw Spanje

De kunstenaar bracht zijn hele leven door in zijn geboorteland Spanje, hij schilderde portretten van haar high society en gravures over haar leven. Tijdens zijn lange leven was Goya getuige van de gruwelijke gebeurtenissen van die tijd. De kunstenaar leefde in de tijd van de Spaanse Inquisitie, toen de kerk een enorme invloed had in de staat en als gevolg daarvan de sociale vooruitgang enorm belemmerde. De inquisitie werd pas 10 jaar na de dood van de kunstenaar officieel afgeschaft, gedurende 6 eeuwen van zijn bestaan heeft het duizenden onschuldige mensen gedood.

Tijdens de periodeTijdens de Napoleontische oorlogen verdronk Spanje in het bloed. De bezetting van Spanje had grote gevolgen voor de economie, het land leed honger, maar bleef actief verzet. Zes jaar lang hebben de Spanjaarden furieus gevochten tegen de Napoleontische indringers en uiteindelijk wonnen ze nog steeds, zij het ten koste van miljoenen levens.

De burgerrevolutie die daarna uitbrak, zal leiden tot een langdurige guerrillaoorlog. Al deze verschrikkelijke gebeurtenissen zullen worden weerspiegeld in de gravures en etsen van de kunstenaar.

Goya's "Disasters of War"-etsen zijn doordrenkt van haat tegen oorlog en diep medeleven met de slachtoffers.

Ets - wat is het?

Etsen is metaalgravure. Bij de vervaardiging van dergelijke gravures wordt een metalen plaat gebruikt die is bedekt met zuurbestendige vernis. Op deze plaat wordt vervolgens met speciaal gereedschap een tekening "gekrast". Vervolgens wordt alles in zuur geplaatst (in vertaling wordt "etsen" vertaald als "sterk water"), waardoor het metaal wordt verwijderd op plaatsen die vrij zijn van vernis. Vervolgens worden, na het zuur, de resten van de vernis verwijderd en wordt verf op de gereinigde plaat aangebracht. Deze techniek werd in de 16e eeuw gebruikt.

Veel beroemde kunstenaars werkten met deze techniek: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali en F. Goya.

Een reeks etsen van Goya zal een prominente plaats innemen in de wereldkunst. Deze etsen zijn gemaakt om de samenleving op de een of andere manier te veranderen.

Caprichos

Francisco Goya creëerde de etsen "Caprichos", wat in het Spaans "grillen" betekent. Dit zijn 80 fantastische foto's over sociale, politieke en religieuze thema's. etsenGoya's "Caprichos" spot en zet je tegelijkertijd aan het denken over alledaagse dingen.

Jonge meisjes die zo gemakkelijk trouwen en dan gemak in het gezinsleven verwachten, in de ets "Ze zeggen ja en nemen contact op met de eerste persoon die ze ontmoeten." Kleine kinderen die door hun ouders worden verwend, waardoor ze wispelturig en ondraaglijk worden - "Mama's boy." Ondeugden en losbandigheid van mannen en vrouwen - ets "De een is de ander waard." Een arrogante seculiere samenleving waar "Niemand iemand kent", iedereen probeert niet te lijken wie ze werkelijk zijn. De kunstenaar maakt grapjes over mystiek in het schilderij "Hunting for Teeth" en dronkenschap in de plot "Zijn huis brandt af". Verschillende etsen van mensen met ezelskoppen spreken over de domheid van sociale normen.

Maar de meest bekende ets in de serie "Caprichos" van Francisco Goya is "The Sleep of Reason Produces Monsters". Het was "Slaap" dat de artiest deze serie oorspronkelijk wilde noemen.

Als de geest slaapt, baart fantasie in slaperige dromen monsters, maar in combinatie met de geest wordt fantasie de moeder van kunst en al zijn prachtige creaties.

Goya's serie etsen "Caprichos" werd voltooid in 1799. Ze was erg dapper en mishaagde de koning. Het was de "ongemakkelijke" waarheid over de samenleving, kerk en politiek van die tijd. Geen wonder dat de kunstenaar zoveel aandacht schonk aan Spaanse vrouwen die probeerden…trouwde snel met een rijke bruidegom en leidde toen een losbandig leven.

Het thema van de "heilige inquisitie", of liever, de absurditeit van zijn macht, Goya wijdde ook veel gravures.

Maar hij maakte meer grapjes over de meest voorkomende menselijke ondeugden: hebzucht, luiheid, losbandigheid, bedrog, ijdelheid.

Tavromachia

Zoals elke Spanjaard was Goya zijn hele leven dol op stierenvechten. Ze fascineerde en verheugde hem. Het is niet verwonderlijk dat de kunstenaar 33 miniaturen aan haar opdroeg. Al op volwassen leeftijd maakt Goya etsen "Tauromachia" (uit het Spaans vertaald als "Vechtende stieren"), waarop dappere Moren in de arena met gewelddadige dieren worden afgebeeld.

De etsen waren commercieel niet succesvol, maar werden zeker een nieuwe bevestiging van het talent van de kunstenaar.

Oorlogsrampen

De zwaarste serie etsen, bestaande uit 82 stukken, kreeg oorspronkelijk de naam "Fatale gevolgen van de bloedige oorlog van Spanje met Bonaparte en andere expressieve capricos". Goya maakte zich oprecht zorgen en leefde mee met zijn volk. Verzwakt en uitgeput na de oorlog met Napoleon, Spanje leed, maar gaf niet op. Het is onmogelijk te beschrijven wat de Spanjaarden moesten doorstaan tijdens deze verschrikkelijke bezettingsjaren.

Goya maakt etsen waarin hij de diepte van het lijden in zijn geboorteland probeert weer te geven. De revolutie van 1789, de wrede inquisitie, de oorlog en nog twee revoluties van de 19e eeuw vielen op zijn eeuw.

Een reeks etsen "The Disasters of War" van Francisco Goya zal een weerspiegeling zijn van de pijn die de kunstenaar tijdens dezejaar. Op de gezichten van de mensen die door hem zijn afgebeeld, zijn afschuw en angst, pijn en wanhoop te lezen.

De brute onderdrukking van de volksopstand zal worden weerspiegeld in de gravure "De executie van de rebellen in de nacht van 3 mei". De hele serie is verbonden met de heroïsche strijd van het Spaanse volk voor hun vrijheid. Goya beeldt een soldaat af die een meisje probeert te verkrachten en in de rug wordt gestoken door een oude vrouw, in de gravure "Ze willen niet". Hij tekent veel lijken en roept "Ik zag het!". Zijn werk is schokkend en vergeet nooit de nachtmerrie die elke Spanjaard doormaakte tijdens die verschrikkelijke jaren.

De gravure "The Truth is Dead" beëindigt de reeks etsen. In het midden van de foto ligt een naakt meisje, de personificatie van Spanje, en mannen bidden boven haar. Een zeer symbolische conclusie.

Goya's etsen zijn expressief, de soorten mensen die worden afgebeeld maken indruk met hun emotionaliteit. Dynamische plots prikkelen de verbeelding. In de vorm van een fabel, een verhaal, onthult de kunstenaar het ware hof, edele edelen, de geestelijkheid en alle ondeugden van de samenleving die hij dagelijks onder de mensen waarneemt.

Disparaten

Nog een serie gravures van 22 vellen. Dit zijn illustraties van gelijkenissen en spreekwoorden. Goya's etsen beeldden griezelig, somber en angstaanjagend uit. Deze gravures zijn gemaakt in de periode 1816-1820, toen de kunstenaar bijna doof was. In die tijd woonde hij alleen en steeds vaker werden zijn werken overschaduwd door de gebeurtenissen van de afgelopen jaren. Iemand ziet waanzin in deze werken, en iemand ziet de nachtmerries van een eenzame dove persoon.

Diteen mysterieuze reeks etsen was de laatste in het werk van de grote kunstenaar.

Herinnering aan Goya

Natuurlijk kan zo'n getalenteerde en buitengewone artiest het leven niet zonder een spoor achterlaten. Tijdens zijn lange carrière maakte hij veel plotschilderijen, zoals "Uprising", "Reuzen", "Verkoper van gerechten". Hij is hofschilder geworden en schildert veel portretten van de beroemdste persoonlijkheden van die tijd.

Zijn portretwerken - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - worden nu bewaard in de beroemdste musea ter wereld.

Er zijn zeven films gemaakt over Goya, waarvan Goya's Ghosts de bekendste is.

Een postzegel gewijd aan Francisco Goya werd in 1930 in Spanje uitgegeven.

In 1986 werd een asteroïde naar de kunstenaar vernoemd.

Tot slot

Tijdens zijn leven was de kunstenaar Francisco Goya erg beroemd, hij werd een bekende portretschilder en een redelijk rijke burger van zijn land. De etsen van Francisco Goya werden in zijn tijd echter niet zo populair. Ze worden pas 35 jaar na het overlijden van de auteur gepubliceerd.

Maar hoeveel jaren er ook zijn verstreken, de thema's die de kunstenaar in zijn gravures aanha alt, zijn tot op de dag van vandaag relevant. Menselijke ondeugden zijn niet verdwenen, en de verschrikkingen van oorlog zijn niet veranderd: hetzelfde bloed, geweld en lijken. Op verschillende momenten vochten degenen die niet onverschillig zijn op verschillende manieren tegen het onrecht en de straffeloosheid van hun tijd. Francisco Goya had een veelzijdig talent waardoor hij zijn onverschilligheid kon uitenop wat er rondom gravures gebeurt. Nu worden zijn etsen tentoongesteld in het Prado Museum en in het Palazzo de Liria in Madrid.