Andrea del Verrocchio: biografie, persoonlijk leven, werk

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Andrea del Verrocchio was een Italiaanse schilder, beeldhouwer en juwelier uit de vroege renaissanceperiode. Hij onderhield een grote werkplaats, waarin enkele van de beroemdste makers van die tijd werden opgeleid. Volgens één versie, de bijnaam Verrocchio, die van het Italiaanse vero occhio "precies oog" betekent, ontving de meester dankzij zijn bekwame prestaties en uitstekende oog. Weinig schilderijen worden met volledige zekerheid aan hem toegeschreven. Andrea del Verrocchio staat voor het grootste deel bekend als een uitstekende beeldhouwer, en zijn laatste werk, het ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleni in Venetië, wordt beschouwd als een van 's werelds meesterwerken.

Familie

Hij werd tussen 1434 en 1437 in Florence geboren in de parochie van Sant'Ambrogio. Zijn moeder Gemma schonk het leven aan acht kinderen, waaronder Andrea de vijfde. Zijn vader, Michele di Choni, maakte tegels en werkte later als tollenaar. Andrea is nooit getrouwd en hielp bij het zorgen voor een aantal van zijn broers en zussen. Het is bekend dat een van zijn broers -Simone - werd een monnik en vervolgens de abt van het klooster van San Salvi. Een andere broer was textielarbeider en een zuster trouwde met een kapper. Het eerste document, waarin de naam van de kunstenaar voorkomt, dateert uit 1452 en houdt verband met een rechtszaak op beschuldiging van het doden van een veertienjarige jongen Antonio Domenico met een steen, waarin Andrea niet schuldig werd bevonden. Hierop eindigen in feite alle feitelijke gegevens over het persoonlijke leven van Andrea del Verrocchio.

Trainingsperiode

Eerst was hij leerling van een juwelier. Er is geen informatie over deze periode, maar er wordt aangenomen dat hij begon te werken in de juwelierswerkplaats van Giuliano Verrocchi, wiens veranderde naam Andrea misschien later als een pseudoniem aannam. Het is mogelijk dat Verrocchi ook zijn eerste leraar was.

Er wordt gespeculeerd dat Verrocchio later een leerling van Donatello werd, waarvoor geen bewijs is en wat in tegenspraak is met de stijl van zijn vroege werk. Het begin van de schilderpraktijk dateert uit het midden van de jaren 1460, toen Andrea del Verrocchio, onder leiding van Filippo Lippi, in het koor van de kathedraal van Prato werkte. Volgens een meer overtuigende versie was het Lippi die Andrea tot kunstenaar heeft opgeleid.

Jaren van activiteit

Het is bekend dat Verrocchio lid was van de Sint-Lucasgilde en dat zijn werkplaats in Florence was gevestigd, dat wordt beschouwd als het centrum van kunst en wetenschap in Italië. In een poging om verschillende artistieke technieken onder de knie te krijgen die destijds in Florence waren ontwikkeld, organiseerde de meester zijnwerkplaats als een multifunctionele onderneming. Hier werden schilderijen, sculpturen en sieraden gemaakt die aan de eisen van klanten en opdrachtgevers voldeden.

De faam van de kunstenaar nam aanzienlijk toe toen Andrea del Verrocchio werd aangenomen aan het hof van Piero en Lorenzo Medici, waar de meester bleef tot een paar jaar voor zijn dood verhuisde hij naar Venetië. Tegelijkertijd behield hij de Florentijnse werkplaats en liet hij deze over aan een van zijn studenten - Lorenzo Credi. Aan het einde van zijn leven opende Andrea een nieuwe werkplaats in Venetië, waar hij werkte aan het standbeeld van Bartolomeo Colleni. Op dezelfde plaats, in Venetië, stierf de meester in 1488.

Studenten

De workshop van Verrocchio werd duidelijk beschouwd als een van de beste in Florence en werd gevormd dankzij studenten als Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. De vroege werken van Bottinini, Perugino en Ghirlandaio zijn moeilijk te onderscheiden van de schilderijen van hun meester.

Drie verhalen zijn verbonden met de naam van een briljante leerling van Verrocchio. Er wordt aangenomen dat Leonardo het model werd voor het standbeeld van David, en Andrea Del Verrocchio legde de sarcastische glimlach van zijn leerling op het bronzen gezicht. Deze veronderstelling blijft een onbevestigde legende, zoals een ander verhaal over het schilderij "De doop van Christus", in het werk waarin de student zijn leraar overtrof. Het is authentiek bekend dat er een document was, een anonieme klacht over sodomie, waarin de jonge da Vinci werd beschuldigd van deelname tijdens zijn leertijd.

Schilderen

In die tijd werkten de kunstenaars in de techniek van tempera-schilderen, die aanzienlijk verschilde van olieverf, die nog maar in ontwikkeling was. De afbeelding is aangebracht met wateroplosbare verven op een met aarde bedekte plaat, waarop soms een doek is geplakt, volgens het principe van de iconenschildering. Daarom zijn bijna alle schilderijen van Verrocchio in tempera op het bord gemaakt. Zijn schilderstijl kenmerkt zich door realisme en sensualiteit, sterk, expressief, soms scherp, vooral in contouren, lijnen, op een wat pretentieuze manier, die doet denken aan de Vlaamse schilderkunst. Door het ontbreken van een handtekening is het erg moeilijk om de schilderijen van Andrea del Verrocchio te identificeren, dus niet alle werken kunnen met zekerheid worden gezegd dat ze van hem zijn.

1. "Madonna en Kind" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - behoort tot de vroege onafhankelijke werken. Gelegen in de kunstgalerij van Berlijn.
2. De verpleegstersmadonna met twee engelen (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) werd toegeschreven aan Verrocchio nadat ze in 2010 werd gerestaureerd en is te zien in de National Gallery in Londen.
3. "Tobias en de engel" (1470-1480; 84 x 66 cm) - werd eerder toegeschreven aan Pollaiolo of Ghirlandaio. Gelegen in de National Gallery in Londen.
4. De doop van Christus (1475-1478; 180 x 152 cm) is het enige bekende olieverfschilderij van Andrea del Verrocchio. Opgeslagen in de Galleria degli Uffizi in Florence.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - gemaakt in samenwerking met Lorenzo di Credi en andere studenten. Het enige schilderij met een handtekeninggevonden in de kathedraal van Pistoia, waar het nu wordt bewaard.
6. "Madonna en kind met twee engelen" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - bewaard in de National Gallery in Londen.
7. Eén vroeg werk - "The Trooned Madonna with John the Baptist and St. Donatus" - bleef onvoltooid. Het werd voltooid door di Credi toen Verrocchio aan het einde van zijn leven in Venetië was.

Verscheidene overgebleven kopieën die door zijn studenten van de originelen van de meester zijn gemaakt, zijn ook bekend, evenals een aantal fresco's die in Andrea's werkplaats zijn gemaakt.

Doop van Christus

Andrea del Verrocchio, die een bestelling had ontvangen van het benedictijnenklooster van San Salvi, trok studenten aan om te werken, waaronder Leonardo. Het was het grootste schilderij van Verrocchio, en het was ook gemaakt met verf op oliebasis, in een techniek die in die tijd weinig werd bestudeerd.

In de engel, met zijn rug naar hem toe en driekwart van zijn gezicht naar de toeschouwer gericht, wordt Leonardo's hand herkend door zijn speciale manier en zachtheid van uitvoering, anders dan de scherpe lijnen van de leraar. Aan het jonge genie wordt ook een deel van het landschap van de vallei met de rivier toegeschreven, die zich boven de engelenkoppen bevindt.

Verrocchio's biografie, samengesteld door Giorgio Vasari, vertelt hoe Andrea zo onder de indruk was van het bekwame werk van een student dat hij besloot de penselen nooit meer aan te raken. Dit is echter slechts een metafoor, aangezien werken die door Verrocchio zijn geschreven na de "Doop van Christus" bekend zijn.

Sculptuur

B 1465Andrea sneed een kom om de handen te wassen in de oude sacristie van San Lorenzo. Tussen 1465 en 1467 executeerde hij het graf van Cosimo de Medici in de crypte onder het altaar van de kerk. In hetzelfde jaar gaf het Tribunaal della Mercancia, de gerechtelijke instantie van de Gilden in Florence, Andrea de opdracht om een bronzen groep te creëren met Christus en St. Thomas voor de centrale tabernakel, die Orsanmicele onlangs op de oostgevel had verworven. De beeldengroep werd in 1483 opgericht en vanaf de dag dat ze werd geopend, werd ze erkend als een meesterwerk.

In 1468 maakte Verrocchio voor de Signoria van Florence een bronzen kroonluchter van 1,57 m hoog, geïnstalleerd in het Palazzo Vecchio, nu in het Rijksmuseum Amsterdam. In 1472 voltooide hij het monument voor Piero en Giovanni de' Medici door de sarcofaag te omsluiten in een boog met een bronzen netachtig rooster. De sarcofaag is versierd met prachtige naturalistische elementen, ook gegoten in brons.

David

In het begin van de jaren 1470 maakte Andrea Verrocchio een reis naar Rome, waarna hij vanaf de tweede helft van het decennium zijn werk voornamelijk aan de beeldhouwkunst wijdde.

Het bronzen beeld van David, 126 cm hoog, creëerde hij in 1475 voor de Medici-familie, in het bijzonder de broers Lorenzo en Giuliano, van wie de Florentijnse Signoria het beeld in 1476 kocht. Aan het begin van de zeventiende eeuw werd het beeld opgenomen in de hertogelijke Uffizi-collectie. En rond 1870 werd "David" een tentoonstelling tussen de sculpturen van de Renaissance in de ontluikende tentoonstelling van het Nationaal Museum van de Bargello. Het standbeeld staat er nu.

Sculptuur wordt overwogeneen van de beste werken van Andrea del Verrocchio. De meester slaagde er op briljante wijze in om in zijn "David" het anatomisch nauwkeurig gemodelleerde lichaam van een tiener te reproduceren, evenals de expressieve nuance van jeugdige bravoure, wat getuigt van het begrip van de beeldhouwer van psychologische subtiliteiten. De hypothese dat Leonardo, een nieuwe leerling van Verrocchio, poseerde voor dat werk, wordt als zeer waarschijnlijk beschouwd.

Andere beroemde sculpturen uit de jaren 1470

In 1475 beeldhouwde de meester een verfijnd portret op halve lengte van een dame met een boeket, ook wel "Flora" genoemd, van marmer. En toen maakte hij het reliëf van het grafmonument van Francesca Tornabuoni voor de kerk van Santa Maria sopra Minerva in Rome.

Rond 1478 creëerde Andrea een gevleugelde Putto met een dolfijn vast. Het beeld was oorspronkelijk bedoeld voor de fontein van de Villa Medici en het water zou uit de mond van een dolfijn komen. Nu is het werk opgeslagen in het Florentijnse Palazzo Vecchio. In dit werk kan men het dynamische naturalisme van Verrocchio observeren, waarbij het brons wordt getransformeerd in zachte, gladde vormen van een glimlachende putto, bevroren in een onvaste danshouding, met een gewaad op zijn rug geplakt en een vochtige pluk haar op zijn voorhoofd.

Laatste werk

In 1475 stierf Condotiero Colloni, de voormalige kapitein-generaal van de Venetiaanse Republiek, en bij testament liet hij een aanzienlijk deel van zijn eigendom na aan de republiek, op voorwaarde dat zijn ruiterstandbeeld op het Piazza San Marco zou worden geplaatst. in 1479Venetië heeft aangekondigd dat het de erfenis zal accepteren, maar aangezien de installatie van beelden op het plein verboden was, zal het beeld in een open ruimte voor de Scuola San Marco worden geplaatst.

Er werd een wedstrijd uitgeschreven om een beeldhouwer te selecteren. Drie aannemers streden om het contract: Verrocchio uit Florence, Alessandro Leopardi uit Venetië en Bartolomeo Vellano uit Padua. Verrocchio maakte een model van het ruiterstandbeeld in was, terwijl anderen modellen aanboden in hout, zwart leer en klei. Alle drie de projecten werden in 1483 voor de Venetiaanse commissie gepresenteerd en Verrocchio ontving het contract. Daarna opende hij een werkplaats in Venetië, waar hij enkele jaren werkte aan een kleimodel op ware grootte. Toen het beeld werd achtergelaten om een bronzen vorm aan te nemen, overviel Andrea in 1488 de dood, voordat hij tijd had om weg te ebben. De grote meester schonk aan zijn leerling Lorenzo di Credi om het werk af te maken. Maar na een aanzienlijke vertraging in het contract, vertrouwde de Venetiaanse staat het gietproces toe aan Alessandro Leopardi, die ook het voetstuk maakte. Het standbeeld werd uiteindelijk in 1496 opgericht in Venetië, op Piazza Santi Giovanni de Paolo, bij de kathedraal met dezelfde naam, waar het nu nog steeds staat.

Andrea Verrocchio werd begraven in de Florentijnse kerk van Sant'Ambrogio. Maar nu bestaat alleen de grafsteen omdat zijn stoffelijk overschot verloren is gegaan. Op dit moment zijn er 34 werken bekend van de grote maker en zijn atelier.