2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Een concept als schaal in muziek verscheen relatief recent. Maar per slot van rekening hebben mensen al sinds mensenheugenis werken gecomponeerd, ze op de een of andere manier opgeschreven en van generatie op generatie doorgegeven? Onze voorouders gebruikten frets. Dit zijn speciale muzikale structuren die, net als toetsen, het karakter en de technische gegevens van een stuk konden bepalen, maar verschilden in hun structuur. Nu zullen we kijken naar de Ionische modus, zijn functies en geschiedenis.
Wat is dit?
Sommige muzikanten zijn echter een beetje bang voor een concept als de Ionische modus, net als alle andere modi in het kader van solfège. Maar met betrekking tot deze specifieke muzikale structuur is er niets mysterieus dat zorgvuldige studie vereist: deze modus is een exacte kopie van de majeur-toonladder. Dat wil zeggen, het bestaat uit zeven noten, beslaat een heel octaaf en heeft een structuur die typisch is voor majeur: toon, toon, halve toon, drie tonen en halve toon. Volgens dit schema kan het niet alleen worden opgebouwd van "doen" naar "doen", maar ook vanuit elke andere noot- "re", "fa", "la", enz. Het is alleen belangrijk om de structuur en volgorde van tonen-halve tonen te observeren, en je kunt het geluid van de Ionische modus krijgen. Muziek die erop gebaseerd is, is alle bekende klassieke, jazz of andere werken die in majeur zijn geschreven.
Groot verschil met majeur
Waarom, vraag je je af, zijn we dan gewend om deze toonladder de majeur te noemen, en niet de Ionische modus? Het hele punt hier ligt in de verschillende typen van deze twee schalen, in hun eigenschappen en kenmerken. Laten we beginnen met de majoor. Dit is een algemene naam die altijd de aanwezigheid van een "noot"-prefix vereist - C majeur, B majeur, F majeur, enz. Dat wil zeggen, we hebben een toonladder die tonaal van structuur is - met een duidelijke afhankelijkheid van de eerste stap. Naast de eerste stap, worden de derde en de vijfde als de belangrijkste in de schaal beschouwd - dit is de drieklank die het kenmerk is van elke majeur. Maar tegelijkertijd kunnen de overige treden omhoog of omlaag worden gebracht. Als gevolg hiervan kunnen harmonische, melodische, dubbel harmonische of dubbel melodische majeur worden gespeeld. In dit geval zal de toonladder verschillende reeksen tonen-halve tonen hebben.
Wat weten we over frets? Voor hen bestaat er niet zoiets als een tonicum - ze zijn modaal. Dat wil zeggen, ze kunnen, net als een schommel, de staaf omhoog of omlaag bewegen, maar tegelijkertijd intact blijven. Ze behouden de toonladder - een reeks tonen-halve tonen. Daarom zal de modus altijd hetzelfde klinken, het enige verschil is hoe hoog deze is.zal of laag.
De oorsprong en het begin van het bestaan
De geschiedenis van de naam van de Ionische modus is erg interessant. Nu noemen we het zo, gebaseerd op de oude Griekse nederzetting die aan de oevers van de Ionische Zee leefde en de overeenkomstige naam droeg. Zij waren het die deze eenvoudige en ingenieuze schaal uitvonden (destijds heette het nog gewoon een modus), die vervolgens de onverwoestbare basis werd voor het schrijven van alle werken waarmee we nu tevreden kunnen zijn. Maar in het oude Griekenland zelf werd de nu bekende toonladder in C majeur de Lydische modus genoemd. Tegenwoordig noemen we deze term een andere muzikale reeks - dit is ook een natuurlijke majeur, maar de IV-graad is verhoogd (dat wil zeggen, gewoon afwisselend de witte toetsen indrukken van "fa" tot "fa", zonder flats of kruizen). Maar vanwege het feit dat eerder de modi eerder niet als een integrale structuur werden gezien, maar als tetrachords, dat wil zeggen gedeeltelijk (in vier stappen), verwisselden mensen vaak de "bovenkant" en "onderkant" van de schaal. Dus de overdracht van de bovenste vier tonen van de moderne Lydische modus naar het onderste deel droeg bij aan de vorming van een nieuwe - de Ionische modus.
Over de oude Grieken en hun muziekcultuur
Iedereen die op zijn minst kort bekend is met de cursus solfège, weet dat elke oude Griekse modus - Ionisch, Dorisch, Mixolydisch, enz. diatonisch is. Dat wil zeggen, elk bestaat uit zijn eigen unieke reeks tonen en halve tonen en heeft zeven stappen. Dit werd de basis van moderne muzikale geletterdheid, die praktisch niet is veranderd, en zelfs vereenvoudigd tot onze dagen. De Grieken, die lang voor het begin van de nieuwe jaartelling leefden, waren erg gevoelig voor modi. Mensen uit elke afzonderlijke regio konden bogen op hun eigen unieke schaal, op basis waarvan oude werken werden geschreven. Maar de top van de samenleving selecteerde de meest melodieuze van de vele modi, en zoals Dorian, Aeolian en Ionian kwamen in hun gelederen. Muziek gebaseerd op deze diatonische progressie werd uitgevoerd bij de belangrijkste evenementen en werd als nobel en verfijnd beschouwd.
Is het echt alleen in de majeur?
Helemaal niet. De tonen van de Ionische modus vormden de basis voor het bouwen van een echt vrolijke (zoals de oude Grieken zelf al opmerkten) en parmantig. Op basis van deze schaal werden plechtige motieven, vrolijke melodieën voor etentjes en vakanties gecomponeerd. Maar veel mysterieuzer en zelfs dramatischer waren de twee op één na populairste modi - Eolisch en Dorian. De eerste is een exacte kopie van de huidige natuurlijke mineur - dat wil zeggen, zonder kruizen en flats van "la" naar "la". De tweede werd aangeboden in de vorm van een minor met een verhoogde VI-stap. De gemakkelijkste manier om het voor te stellen, is door de "Bes" uit de natuurlijke D mineur te verwijderen en deze te vervangen door de gebruikelijke "B". Vaak werden twee kleine modi gebruikt als basis voor het schrijven van muziek voor uitvoeringen, voor rouwavonden en gewoon om mysterieuze en melodische motieven te creëren.
Middeleeuwsverwarring
Een naam als Boethius staat niet alleen centraal voor musici, maar ook voor filosofen, theologen en andere vertegenwoordigers van het zogenaamde metafysische segment. Hij bestudeerde diep zowel wetenschap als filosofie met kunst, terwijl hij al deze takken verenigde. Voor de eerste keer was het Boethius die alle modi documenteerde die bestonden in de tijd van zijn leven, uitgevonden door de oude mensen. Zo liet hij het grootste culturele erfgoed achter, dat de basis werd voor de ontwikkeling van het middeleeuwse epos en kerkelijke hymnen. Maar de muzikanten van dit sombere tijdperk, die de prestaties van Boëthius hadden ontdekt, interpreteerden het oude Griekse octaaf enigszins verkeerd en noemden als resultaat alle toonladders niet bij hun eigen naam. De beruchte Ionische kreeg een nieuwe naam - Hypolydisch, en het werd vrij vaak gebruikt in de kerkcultuur. Ze "bewerkten" de modus en gaven de echte naam pas terug in het tijdperk van de verlichting, toen tonische toonladders een concept als modus uit solfège bijna volledig vervingen.
Vandaag
Omdat de modale modi van de oude Grieken niet gebaseerd waren op de tonica, hadden ze geen duidelijke aanduiding van elk geluid nodig. Punten markeerden tonen en halve tonen die omhoog of omlaag gingen. Het blijkt dat elke zanger of muzikant de toonhoogte van de melodie voor zichzelf koos - afhankelijk van het timbre van de stem of de structuur van het instrument. In termen die begrijpelijker zijn voor een moderne muzikant, is dit hetzelfde alsof je vrijelijk een stuk zou kunnen spelen dat is geschreven in D majeur, in B majeur, in A majeur,G scherpe majeur en elke andere majeur. Het uiterlijk van de tonica wordt het meest geassocieerd met toetsinstrumenten - eerst het klavecimbel en orgel, dan de piano. Er is hier al een duidelijk octaaf, dus het is nodig om op het eerste geluid te vertrouwen.
Maar al deze frets zijn nog steeds relevant voor volksinstrumenten. Heel vaak wordt de Ionische fret op de gitaar gespeeld - het is vrij eenvoudig om de modale majeur toonladder te spelen vanaf elke noot die je kiest, ook op de harp, af en toe op strijkinstrumenten.
Conclusie
Frets zijn de basis waarop onze moderne muziek is gebouwd. De oude Grieken boekten een enorm succes op dit gebied van kunst, ze creëerden een uniek systeem dat het niet alleen mogelijk maakte om motieven te spelen en te vergeten, maar om muziek te structureren, herkenbaar en gestileerd te maken. En de Ionische modus in muziek is een prototype van onze majeur, die een identiek geluid heeft, maar iets andere eigenschappen.
Aanbevolen:
Structuur - wat kan zo'n woord betekenen? Basisbetekenissen en het concept van structuur
Alles meer of minder complex heeft zijn eigen structuur. Wat is het in de praktijk en hoe gebeurt het? Welke kenmerken van de structuur zijn er? Hoe wordt het gevormd? Hier is een niet-uitputtende lijst van problemen die in het kader van het artikel aan de orde zullen komen
Alles over de naam Christina: oorsprong, rijmt op de naam Christina, karakter
De naam Christina komt uit de Griekse taal. "Christina", "Christelijk", "Christelijk" - uit deze woorden werd de afgeleide naam Christina gevormd. Aanvankelijk, in de oudheid, was dit hoe ze de boeren aanspraken, maar even later werd dit woord een eigennaam en won het zelfs aan populariteit. Veel vrouwen verschenen met zo'n ongebruikelijke naam met een vleugje buitenlands geluid
De naam van de dansgroep. Wat is de naam van de dansgroep?
Hoe bedenk je een naam voor een dansgroep. Wat zou een idee kunnen zijn. Hoe een dansgroep een naam te geven, afhankelijk van de genreoriëntatie
Ionische orde en zijn beschrijving
De Ionische orde is een van de oudste kanunniken van de architectuur. Geleidelijk aan het ontwikkelen, werd het de meest elegante constructie van kolommen. Geen wonder dat de zuilen, gemaakt in de Ionische stijl, als de meest elegante worden beschouwd
Locrian-modus. Structuur, kenmerken, schaal
Voor ons, moderne muzikanten, is het gamma een constante in de muziekpraktijk en in de solfège. Elk van de bestaande is afgestoten van een specifieke noot, heeft zijn eigen toonhoogte en schaal. Maar voor de oude Grieken bestond zo'n concept gewoon niet, al was het maar omdat hun instrumenten geen enkel systeem hadden. Ze vonden frets uit - sets van tonen en halve tonen. Tegenwoordig beschouwen we ze als een alternatief voor toonladders, die acceptabel zijn voor sommige volksinstrumenten
