Analyse van een muziekstuk: een voorbeeld, theoretische onderbouwing, analysetechniek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het woord "analyse" in het Grieks betekent "ontleding", "verbrokkeling". Muzikaal - theoretische analyse van een werk is een wetenschappelijke studie van muziek, die het volgende omvat:

1. Studie van stijl en vorm.
2. Bepalen van de muzikale taal.
3. Studeren hoe belangrijk deze elementen zijn voor het uitdrukken van de semantische inhoud van het werk en hun interactie met elkaar.

Een voorbeeld van de analyse van een muziekstuk is een methode die gebaseerd is op de verdeling van een enkel geheel in kleine delen. In tegenstelling tot analyse is er een synthese - een techniek waarbij afzonderlijke elementen worden gecombineerd tot een gemeenschappelijk element. Deze twee concepten zijn nauw met elkaar verbonden, omdat alleen hun combinatie leidt tot een diep begrip van een fenomeen.

Dit geldt ook voor de analyse van een muziekstuk, wat uiteindelijk moet leiden tot een generalisatie en een duidelijker begrip van het object.

Betekenis van term

Er is een brede enbeperkt gebruik van de term.

1. Analytische studie van elk muzikaal fenomeen, patronen:

• majeur of mineur structuur;
• principe van de harmonische functie;
• normen van de metro-ritmische basis voor een bepaalde stijl;
• de wetten van de compositie van een muziekstuk als geheel.

In die zin wordt muzikale analyse gecombineerd met het concept van "theoretische musicologie".

2. De studie van elke muzikale eenheid in het kader van één specifiek werk. Dit is een enge maar meer algemene definitie.

Theoretische grondslagen

In de 19e eeuw ontwikkelde deze muzikale sectie zich actief. Veel musicologen lokten met hun literaire werken de actieve ontwikkeling van de analyse van muziekwerken uit:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. leven en schepping . Deze creatie, geschreven in de eerste helft van de 19e eeuw, was een van de eerste voorbeelden van een monografie met een analyse van muziekwerken.

2. H. Riemann "Handboek Fugacompositie", "Beethovens Boogkwartetten". Deze Duitse musicoloog creëerde de doctrine van harmonie, vorm en metrum. Op basis hiervan verdiepte hij de theoretische methoden voor het analyseren van muziekwerken. Zijn analytische werken waren van groot belang voor de vooruitgang in deze muzikale richting.

3. Het werk van G. Kretschmar "Guide to Concerts" hielp bij de ontwikkeling van theoretische en esthetische analysemethoden in de West-Europese musicologie.

4. A. Schweitzer in zijn literaire werk “I. S. Bach overwogenmuziekwerken van componisten in drie gemeenschappelijke aspecten van analyse:

• theoretisch;
• presteren;
• esthetisch.

5. In zijn driedelige monografie Beethoven analyseert P. Becker de sonates en symfonieën van de grootste componist met behulp van hun poëtische idee.

6. H. Leuchtentritt, "Onderwijs over muzikale vorm", "Analyse van Chopin's pianowerken". In de werken voeren de auteurs een competente combinatie uit van een hoog wetenschappelijk en theoretisch niveau van analyse en figuratieve kenmerken met esthetische beoordelingen.

7. A. Lorenz "Geheimen van vorm bij Wagner." In dit literaire werk voert de schrijver een studie uit op basis van een gedetailleerde analyse van de opera's van de Duitse componist R. Wagner. Vestigt nieuwe typen en secties van de analyse van de vormen van een muziekwerk: het synthetiseren van toneel- en muzikale patronen.

8. Het belangrijkste voorbeeld van de ontwikkeling van analyse in een muziekstuk zijn de werken van de Franse musicoloog en publieke figuur R. Rolland. Deze omvatten het werk “Beethoven. Grote creatieve tijdperken. Rolland analyseert de muziek van verschillende genres in het werk van de componist: symfonieën, sonates en opera's. Creëert zijn eigen unieke analytische methode, die gebaseerd is op poëtische, literaire metaforen en associaties. Deze methode overschrijdt de strikte grenzen van de muziektheorie ten gunste van een vrij begrip van de semantische inhoud van het kunstobject.

Een dergelijke techniek zou vervolgens een grote invloed hebben op de ontwikkeling van de analyse van muziekwerken in de USSR en in het Westen.

Russische musicologie

In XIXeeuw, samen met geavanceerde trends in het sociale denken, was er een intensieve ontwikkeling in het algemeen op het gebied van musicologie en in muzikale analyse in het bijzonder.

Russische musicologen en critici hebben hun inspanningen gericht om de stelling te bevestigen: in elk muziekstuk wordt een bepaald idee uitgedrukt, sommige gedachten en gevoelens worden overgedragen. Hier zijn alle kunstwerken voor gemaakt.

A. D. Oelybyshev

Een van de eersten die zichzelf bewees, was de eerste Russische muziekschrijver en activist AD Oelybyshev. Dankzij zijn werken "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", heeft hij een merkbare stempel gedrukt op de geschiedenis van het kritische denken.

Beide literaire creaties bevatten analyse met kritische en esthetische beoordelingen van vele muziekwerken.

B. F. Odoevsky

Omdat hij geen theoreticus was, wendde de Russische schrijver zich tot de binnenlandse muziekkunst. Zijn kritische en journalistieke werken zijn gevuld met esthetische analyse van vele werken - voornamelijk opera's geschreven door M. I. Glinka.

A. N. Serov

Componist en criticus gaven aanleiding tot de methode van thematische analyse in de Russische muziektheorie. Zijn essay "De rol van één motief in de hele opera "Life for the Tsar"" bevat voorbeelden van muzikale tekst, met behulp waarvan A. N. Serov de vorming van het laatste koor, de thema's ervan, bestudeerde. In het hart van zijn vorming ligt volgens de auteur de rijping van het belangrijkste patriottische idee van de opera.

Artikel “Het thema van de ouverture"Leonora"" bevat een studie van het verband tussen de thema's van de ouverture en de opera van L. Beethoven.

Andere Russische progressieve musicologen en critici zijn ook bekend. Bijvoorbeeld B. L. Yavorsky, die de theorie van het modaal ritme creëerde en veel nieuwe ideeën introduceerde in complexe analyse.

Soorten analyse

Het belangrijkste bij analyse is om de ontwikkelingspatronen van het werk vast te stellen. Muziek is immers een tijdelijk fenomeen en weerspiegelt de gebeurtenissen die zich tijdens haar ontwikkeling voordoen.

Soorten analyse van een muziekstuk:

1. Thema.

Muzikaal thema is een van de belangrijkste vormen van artistieke belichaming van afbeeldingen. Dit type analyse is een vergelijking, de studie van onderwerpen en de hele thematische ontwikkeling.

Bovendien helpt het om de genre-oorsprong van elk onderwerp te bepalen, aangezien elk afzonderlijk genre een individuele reeks expressieve middelen impliceert. Door te bepalen welk genre ten grondslag ligt, kun je de semantische inhoud van het werk beter begrijpen.

2. Analyse van individuele elementen die in dit werk worden gebruikt:

• meter;
• ritme;
• jongen;
• timbre;
• dynamics;

3. Harmonische analyse van een muziekstuk (voorbeelden en een meer gedetailleerde beschrijving worden hieronder gegeven).

4. Polyfoon.

Deze weergave houdt in:

• overweging van muzikale textuur als een bepaalde manier van presenteren;
• analyse van de melodie - de eenvoudigste verenigde categorie, die de primaire eenheid van artistiek bevatuitdrukkingsmiddelen.

5. Presteren.

6. Analyse van de compositorische vorm. Het bestaat uit het zoeken naar type en vorm, maar ook uit het bestuderen van vergelijkingen van thema's en ontwikkeling.

7. Complex. Dit voorbeeld van de analyse van een muziekwerk wordt ook holistisch genoemd. Het wordt geproduceerd op basis van een analyse van de vorm van de compositie en wordt gecombineerd met een analyse van alle componenten, hun interactie en ontwikkeling als geheel. Het hoogste doel van dit type analyse is de studie van het werk als sociaal-ideologisch fenomeen, gekoppeld aan alle historische verbanden. Hij staat op het punt van theorie en geschiedenis van de musicologie.

Ongeacht wat voor soort analyse wordt uitgevoerd, is het noodzakelijk om de historische, stilistische en genre-vereisten te achterhalen.

Alle soorten analyse omvatten tijdelijke, kunstmatige abstractie, waarbij een bepaald element van andere wordt gescheiden. Dit moet worden gedaan om een objectieve studie uit te voeren.

Waarom hebben we muziekanalyse nodig?

Het kan verschillende doelen dienen. Bijvoorbeeld:

1. De studie van de individuele elementen van het werk, de muzikale taal wordt gebruikt in leerboeken en theoretische werken. In wetenschappelijk onderzoek worden dergelijke componenten van muziek en patronen van compositorische vorm onderworpen aan uitgebreide analyse.
2. Fragmenten uit voorbeelden van muziekanalyse kunnen als bewijs dienen bij het presenteren van algemene theoretische problemen (deductieve methode) of het leiden van kijkers tot generaliserende conclusies(inductieve methode).
3. Als onderdeel van een monografische studie gewijd aan een specifieke componist. Het betreft een gecomprimeerde vorm van een holistische analyse van een muziekwerk volgens een plan met voorbeelden, dat integraal onderdeel uitmaakt van historisch en stilistisch onderzoek.

Plan

1. Voorafgaande algemene inspectie. Inclusief:

a) observatie van het type vorm (driestemmig, sonate, enz.);

b) het opstellen van een digitaal schema van het formulier in algemene termen, zonder details, maar met de naam van de belangrijkste onderwerpen of onderdelen en hun locatie;

c) analyse van een muziekstuk volgens plan met voorbeelden van alle hoofdpartijen;

d) het definiëren van de functies van elk onderdeel in de vorm (midden, punt, etc.);

e) de studie van welke elementen speciale aandacht krijgen voor de ontwikkeling, op welke manier ze zich ontwikkelen (herhaald, vergeleken, gevarieerd, enz.);

e) zoeken naar antwoorden op vragen, waar is de climax (indien aanwezig), op welke manieren wordt deze bereikt;

g) bepaling van de thematische samenstelling, de uniformiteit of het contrast ervan; wat is zijn karakter, met welke middelen wordt het bereikt;

h) studie van toonstructuur en cadans met hun correlatie, geslotenheid of openheid;

i) het type presentatie definiëren;

k) het opstellen van een gedetailleerd digitaal diagram met een kenmerk van de structuur, de belangrijkste momenten van optellen en verpletteren, de lengte van de adem (lang of kort), de eigenschappen van verhoudingen.

2. Specifiek overeenkomend met de belangrijkste onderdelen in:

• tempo uniformiteit ofcontrast;
• hoogteprofiel in algemene termen, de verhouding van climaxen met een dynamisch schema;
• karakterisering van algemene verhoudingen;
• thematische ondergeschiktheid, uniformiteit en contrast;
• tonale ondergeschiktheid;
• kenmerken van het geheel, de mate van typischheid van de vorm, in de basis van zijn structuur.

Harmonische analyse van een muziekstuk

Zoals hierboven vermeld, is dit type analyse een van de belangrijkste.

Om te begrijpen hoe je een muziekstuk analyseert (aan de hand van een voorbeeld), moet je over bepaalde vaardigheden en capaciteiten beschikken. Namelijk:

• begrijpen en het vermogen om een specifieke passage harmonieus te generaliseren volgens de logica van functionele beweging en harmonie;
• het vermogen om de eigenschappen van het harmonische magazijn te verbinden met de aard van de muziek en de individuele kenmerken van een bepaald werk of componist;
• juiste uitleg van alle harmonische feiten: akkoord, cadans, stemvoering.

Prestatieanalyse

Dit type analyse omvat:

1. Zoek naar informatie over de auteur en het muziekstuk.
2. Style representaties.
3. Definitie van artistieke inhoud en karakter, afbeeldingen en associaties.

Slagen, speeltechnieken en articulatiemiddelen zijn ook een belangrijk onderdeel van het bovenstaande voorbeeld van het uitvoeren van analyse van een muziekstuk.

Vocale muziek

Muziekwerken in het vocale genre vereisen een speciale analysemethode, dieanders dan instrumentale vormen. Waarin verschilt de muziektheoretische analyse van een koorwerk? Hieronder ziet u een voorbeeldplan. Vocale muzikale vormen vereisen hun eigen analysemethode, die verschilt van de benadering van instrumentale vormen.

Vereist:

1. Bepaal het genre van de literaire bron en het muziekwerk zelf.
2. Ontdek de expressieve en picturale details van de koorpartij en de instrumentale begeleiding en literaire tekst.
3. Bestudeer de verschillen tussen originele woorden in strofen en geherstructureerde regels in muziek.
4. Bepaal de muzikale maat en het ritme, waarbij je de regels van afwisseling (afwisselende rijmpjes) en haaksheid (niet-haaksheid) in acht neemt.
5. Conclusies trekken.