"Dream Theatre": oprichting en discografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dream Theatre bestaat al meer dan 30 jaar en blijft een van de belangrijkste acts in het progressieve metalgenre. Tijdens hun carrière heeft de band 13 studioalbums uitgebracht en een toegewijde schare fans over de hele wereld opgebouwd.

Groepsopkomst

Dream Theater werd opgericht in 1985. De eerste line-up bestond uit bassist John Mayang, gitarist John Petrucci en drummer Mike Portnoy. Vrienden studeerden samen aan Berkeley, Boston's beroemde muziekschool. Zonder hen is het onmogelijk om je het muzikale universum voor te stellen, dat het werk is van de Dream Theater-groep. De oprichting van de band gebeurde in een tijd dat er in Amerika een speciale vraag naar heavy metal was. Vrienden, zoals veel jonge muzikanten van die generatie, begonnen hun carrière met amateur-coverversies van Iron Maiden-nummers.

De oprichters van het "Dream Theater" hadden echter andere rolmodellen. Allereerst richtten ze zich op progressieve rock uit de jaren 70 en een van de bands van dit echelon - Rush. Mike Portnoy liet zich inspireren door het lied van deze band Bastille Day envoorgesteld om het woord Majesteit ("Grootheid") te gebruiken als uithangbord voor het nieuwe kwintet. Zo beschreef hij het einde van zijn favoriete nummer van de Canadese band.

In progressieve rock werden, in tegenstelling tot metal, niet alleen de gebruikelijke gitaren gebruikt, maar ook de toetsen. John Petrucci's vriend Kevin Moore werd uitgenodigd om dit instrument te bespelen. Samen studeerden ze op de lagere school en zelfs toen waren ze het eens over muzieksmaak. Maar er was nog een plaats vrij. De microfoon werd aanvankelijk ontvangen door Chris Collins.

Stijl zoeken

Trinity, die in Berkeley studeerde, besloot na de oprichting van het "Dream Theatre" te stoppen met studeren en naar New York te verhuizen. Kameraden concentreerden zich op hun eigen muzikale project. Ze besteedden al hun vrije tijd aan het repeteren en schrijven van nieuw materiaal. Het resultaat liet niet lang op zich wachten. In 1986 werd hun eerste demo uitgebracht, die in een oplage van duizend exemplaren werd uitgebracht.

Tegelijkertijd begonnen concerten in de clubs van zijn geboortestad. Chris Collins verliet al snel de band. Hij was van mening dat het "Droomtheater" een ander creatief pad moest inslaan (daarover hieronder meer). De rest van de deelnemers ging op zoek naar een vervanger voor hun terugtrekkende collega. De plaats van de frontman werd toen onverwacht ingenomen door Charlie Dominici. Hij was merkbaar ouder dan zijn teamgenoten (ze werden midden jaren 60 geboren en de nieuwe zanger in het 51e jaar). Ondanks het leeftijdsverschil bleek het tweede deel van het kwintet vasthoudender en productiever dan het eerste. Het team begon niet alleen concerten te geven in Boston, maar ook in New York, waar het muzikale leven hectischer was. Toen in de metro van de oostkust en begon te praten over een fenomeen genaamd "Dream Theater". De groep was populair, maar om door een groot publiek gehoord te worden, moesten ze hun eigen album opnemen.

Ondertussen moesten de kameraden het bord veranderen. De naam Majesty was al ingenomen door een andere band, die de Bostonians dreigde met juridische stappen. De muzikanten begonnen te ruziën over een nieuwe naam. We waren het eens over de optie "Dream Theatre" (de groep kreeg de naam van het oude en al gesloten Californische theater).

Debuutalbum

Door de populariteit die "Dream Theatre" verwierf, kon de groep hun eerste contract tekenen met het platenlabel Mechanic Records. Het debuutalbum werd uitgebracht op 6 maart 1989. Het heette When Dream and Day Unite (de literaire vertaling kan worden geformuleerd als "When the dream comes true"). De naam van de plaat werd een verwijzing naar de naam van de band. Dit is niet verwonderlijk, want vanaf het allereerste begin van hun carrière hebben de oprichters van het "Dream Theater" veel aandacht besteed aan de conceptualiteit van hun werken. Deze eigenschap hebben ze overgenomen van hun geliefde progressieve rock uit de jaren 70. Muzikaal neigde het debuutalbum meer naar metal.

Het nieuwe album "Dream Theatre" paste in het kader van een nieuw genre dat in de tweede helft van de jaren 80 in de VS opkwam. De combinatie van progressieve rock en heavy metal werd later door critici progressieve metal genoemd. "Dream Theatre" werd uiteindelijk een belangrijk team in deze richting. In 1989 waren de vooruitzichten voor de toekomstige carrière van de band echter niet zo rooskleurig. Bijmuzikanten hadden een conflict met het label. Het bedrijf kwam niet al zijn verplichtingen na en deed bijna niets om het record in de branche te promoten. Dit resulteerde in een commerciële mislukking. De debuuttour was kort en bestond uit slechts vijf concerten.

Ook zanger Charlie Dominici verliet de band kort na de release van het album. Het probleem was dat, ondanks het feit dat hij een getalenteerde artiest was, zijn stijl niet paste bij het genre van de band. De rest van het Dream Theater wilde verder, in de richting van de ontwikkeling van de ideeën van progressieve metal, die lange composities, gitaarsolo's, een uitgesproken ritmesectie zou hebben. Dominici was daarentegen meer geschikt voor nummers in de genres popballads of soft rock (zogenaamde soft rock). Veel later vergeleek Mike Portnoy Charlie met Billy Joel.

Labri arriveert

Met het vertrek van Mancini stond de band opnieuw voor het dilemma om een vaste zanger te vinden. In 1991 werden zo'n 200 demo's beluisterd, verzonden door liefhebbers uit heel Amerika. Het merk Dream Theater, dat tijdelijk uit vier personen bestond, was al behoorlijk bekend in de kringen van metalliefhebbers en muziekliefhebbers in het algemeen. Ten slotte werden Petrucci en zijn gezelschap aangetrokken door een opname die vanuit Canada was verzonden. Het is gepost door James LaBrie. De artiest ontving een uitnodiging om naar de VS te komen en deel te nemen aan de jam. De repetities toonden aan dat de manier waarop en de conditie van de ambitieuze man perfect zijn voor het team.

Op dat moment was de rest van het team materiaal aan het schrijven datvormde de basis van het tweede album van de groep "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) is hun meest bekende en populaire lied, dat precies werd gecomponeerd aan het begin van 1991-1992. Labri werd de nieuwe zanger net voor de laatste opname van de plaat. Sindsdien is hij onveranderd de frontman van de American Five. Zijn stem is het kenmerk van het team geworden.

Doorbraak

In 1992 vond Dream Theater een nieuw label om Mechanic Records te vervangen. Ze werden Atco. Het bedrijf gaf de groep voldoende creatieve vrijheid. In de muziekbusiness van die tijd was dit een gewaagde zet. Eindelijk, op 7 juli, werd het tweede album uitgebracht - Afbeeldingen en woorden ("Symbolen en woorden"). Qua geluid verschilde het duidelijk van het debuutalbum en was het een logische voortzetting van de genre-ideeën van de band.

De plaat werd meteen een bestseller. Het openingsnummer, Pull Me Under (letterlijk "Pull me down"), kreeg een verkorte versie op de radio. Dit was te wijten aan het feit dat de groep besloot niet gierig te zijn in hun compositie-ideeën. Bijna alle nummers op het album waren erg lang. Zo duurde het eerste nummer 8 minuten (de radioversie was half zo lang). Er werd een videoclip opgenomen voor Pull Me Under die zelfs MTV haalde. Van de muzikale experimenten van de groep in 1992 is het vermeldenswaard het gebruik van een saxofoon, die werd opgenomen met de hulp van gastartiesten. De stijl van het tweede album van "Dream Theatre" is al vele jaren de rode draad in het werk van de band.

Wakker

Na de release van Images and Words hoorde de hele wereld over de jonge jongens die optraden onder de vlag van "Dream Theatre". Foto's van muzikanten begonnen te verschijnen in de meest gerepliceerde tijdschriften. De band trad voor het eerst op in Europa. Het begin van de jaren 90 was slechts het laatste tijdperk waarin de oude muziekindustrie bestond vóór de komst van internet en de verspreiding van digitale inhoud.

In 1994 kwam het derde album van de Amerikanen uit. Het heette Ontwaakt ("Wakker worden"). Muzikaal was er enige weging van het geluid. Het album was het laatste voor toetsenist Kevin Moore. Na het opnemen van de plaat vertelde de muzikant zijn vrienden dat hij een solocarrière wilde nastreven. De groep, die optredens over de hele wereld op zijn neus had staan, moest dringend op zoek naar een vervanger. De plaats van Kevin werd ingenomen door de in Californië geboren Derek Sherinian. Ondanks zijn jeugd was hij al erg beroemd in de rockscene. Sherinian ging aan de slag met Alice Cooper en Kiss.

De breuk van de pen voor de nieuwe line-up van het team was het mini-album A Change of Seasons ("Change of seasons"). Hij kwam uit in 1995. De muzikanten gingen opnieuw naar de experimenten en namen een enorm nummer van 23 minuten met dezelfde naam op. Het was een echt hoogtepunt van hun creatieve zoektocht in het progressieve genre. De plot van het lied vertelde over een man wiens levensloop in de tekst werd vergeleken met de natuurlijke jaarlijkse cyclus. In de studio werden dialogen uit populaire films uit die tijd (bijvoorbeeld uit Dead Poets Society, met Robin Williams in de hoofdrol) op muzikale basis over elkaar heen gelegd. Een soortgelijke mengtechniek werd eerder gebruikt - op het nummer dat eindigtalbum Ontwaakt.

In oneindigheid vallen

Met de uitbreiding van het repertoire konden de muzikanten het zich veroorloven om te experimenteren met live-uitvoeringen. Elk concert van het "Dream Theatre" verschilde qua setlist van het vorige. Nummers zolang A Change of Seasons in delen waren verdeeld, afzonderlijk uitgevoerd. En in 1993, tijdens de tour ter ondersteuning van Images and Words, ging het debuut live-album Live at the Marquee in de verkoop.

Na weer een reeks succesvolle optredens over de hele wereld, denken de bandleden na over een nieuwe creatieve wending die "Dream Theater" zou moeten nemen. De discografie van de groep heeft nog geen volwaardig conceptalbum gehad. In 1997 moest dit idee echter worden opgeschort. Het vierde album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") moest flink worden bewerkt omdat het label niet bereid was een plaat uit te brengen die te lang en te duur was. De plaat was de laatste voor toetsenist Derek Sherinian. Hij (zoals Kevin Moore eerder) besloot zijn eigen projecten te doen. Hij werd vervangen door multi-instrumentalist en improvisator Jordan Rudess, die tot op de dag van vandaag bij de band blijft.

Conceptuele metalopera

Zelfs op het album Images and Words stond het nummer Metropolis. In 1999 bracht de groep hun nieuwe conceptalbum uit, dat een plotvoortzetting werd van deze compositie. De plaat heette Metropolis Pt. 2: Scènes uit een herinnering ("Metropolis 2: Scènes uit een herinnering"). Het was een echt muziekstuk in twee delen.

Volgens het plot bevindt de hoofdpersoon zich in een hypnotiserende droom. Hij reist in 1928 de wereld rond en probeert erachter te komen wat hem daar heeft gebracht. De groep hield een wereldtournee, waarvan de setlist geheel bestond uit het opvoeren van een eigen stuk. Rudess paste perfect in het team. Nieuwe nummers ontvingen zijn talrijke, zeer interessante klavierimprovisaties, onder meer geïnspireerd door academische muziek.

Null

De band bracht in het nieuwe millennium vijf albums uit. Het team stopte niet met zijn activiteiten en ging na elke wereldtournee terug naar de studio, wat de merkbare productiviteit verklaart. Daarnaast hebben de muzikanten er een gewoonte van gemaakt om eerbetonen uit te brengen aan de voorgangers die hun werk het meest hebben beïnvloed. Zo werden Iron Maiden-, Rush- en Metallica-albums uitgevoerd en live opgenomen.

In 2002 werd Six Degrees of Inner Turbulence uitgebracht. Dit album was het eerste en enige dubbelalbum in de gehele discografie van de band. Het had echter slechts 6 nummers. Deze plaat is een van de meest monolithische in de carrière van de band geworden.

Reeds in 2003 werd het volgende album Train of Thought uitgebracht. Het neemt een speciale plaats in in de discografie van de band. De meeste critici en gewone luisteraars beschouwen het als het donkerste album van het kwintet. Inderdaad, zowel de arrangementen als de albumhoes onderscheiden zich van de rest van de releases. InTijdens de tour ter ondersteuning van Train of Thought werd een van de meest ambitieuze concerten in de geschiedenis van het Dream Theater opgenomen. Het vond plaats in het beroemde Tokyo Budokan, een arena waar de meest legendarische bands in de geschiedenis van de rockmuziek optraden. Sindsdien zijn er nog een aantal live-dvd's verschenen in de discografie van het kwintet.

Verdere albums - Octavarium, Systematic Chaos en Black Clouds & Silver Linings - zetten de trend naar "modernisering" van het geluid van de band voort. Met dit alles vergat elke componist van de groep de fundamentele invloed van progressieve rock van de jaren '70 niet. In de jaren 2000 werd Dream Theater een van de meest herkenbare en populaire metalbands ter wereld. Het album Systematic Chaos bevat de delen van tal van uitgenodigde eminente collega's in de werkplaats. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, enz. hebben gespeeld of gezongen met "theaterbezoekers"

2010

8 september 2010, een van de oprichters van de groep - Mike Portnoy - vertelde de fans in zijn sociale netwerken dat hij het "Dream Theatre" zou verlaten. Albums en wereldtournees met deze drummer besloegen een periode van 25 jaar van het bestaan van de band. Tot nu toe is er geen duidelijke verklaring voor de redenen voor het vertrek van de muzikant. In het algemeen beschreven de bandleden ze als een "divergentie van creatieve opvattingen". Sindsdien speelt Portnoy in tal van zijprojecten samen met andere grote namen in de rock- en metalscene. Maar de drummer heeft nooit zijn eigen langlevende band opgericht. Na de rotatie van de compositie nam Mike Magini plaats achter de tonnen enbekkens in de Dream Theater-groep. Het laatste album met Portnoy bleef een origineel hoofdstuk in zijn geschiedenis, maar de leden zetten, ondanks de ernst van de splitsing, hun carrière voort onder dezelfde vlag.

Magini heeft al drie albums uitgebracht: in 2011 - A Dramatic Turn of Events, in 2013 - het gelijknamige Dream Theater, en meest recentelijk, begin 2016 - The Astonishing. Deze schijf was een uniek experiment. Net als Metropolis is het album een lang conceptueel verhaal. John Petrucci (tekstschrijver) creëerde een heel fictief universum. The Astonishing heeft verschillende personages, 2 acts en 34 nummers.