Lermontov's schilderij M. Yu. Lermontov's grafische erfgoed

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bij het noemen van de naam Lermontov duiken zijn foto's meteen op in hun hoofd. Dit komt door het feit dat Mikhail Yurievich voornamelijk wordt geassocieerd met poëzie, aangezien dit facet het meest bekend is.

Naast het feit dat Lermontov een kunstenaar van het woord was, was hij ook een dichter van het doek. Dit betekent dat hij de staat van de lyrische held meesterlijk kon overbrengen, niet alleen op het blad, maar ook in de schilderijen. Zijn beelden zien er levend uit, brengen emoties en ervaringen over. Laten we kennis maken met Mikhail Yuryevich, als kunstenaar, en de connectie tussen zijn twee incarnaties - een schilder en een dichter - laten zien. En bedenk ook hoe Lermontov zelf wordt weergegeven in de muziek en schilderkunst van anderen.

Lermontov als kunstenaar

In veel memoires van vrienden van de familie Lermontov wordt kleine Misha beschreven als iemand die constant iets tekent. Zelfs op een kinderportret van een onbekende kunstenaar wordt hij afgebeeld met een krijtje in zijn hand.

Het is niet met zekerheid bekend of Lermontov als kind tekenen heeft gestudeerd, maar het is bekend dat hij al tijdens zijn verblijf aan de Moscow University Noble Boarding School lessen volgt van de beroemde kunstenaar A. Solonitsky. Toen kwam M. Yu. Lermontov tot de mening, waarop zijn leraar aandrong, dat alles natuurlijk en maximaal moest zijndicht bij de werkelijkheid. Dat was later niet alleen de schilderkunst en grafiek van Lermontov, maar ook de poëzie.

Na zijn afstuderen aan het internaat stopt de toekomstige klassieker niet met tekenen. In St. Petersburg studeert hij verder onder leiding van Peter Zabolotsky.

Niet alleen de omgeving, maar ook leraren merkten op dat het schilderij van Lermontov aandacht verdient. Als hij geen poëzie had geschreven, zou hij beroemd zijn geworden als kunstenaar, en het is heel goed mogelijk dat het leven heel anders zou zijn gelopen.

Het volume van artistiek erfgoed

Het schilderij van Lermontov is in relatief kleine hoeveelheden bij ons terechtgekomen. Maar dit is voldoende om een algemene mening te vormen over deze rol van de dichter. Tot de erfenis behoren olieverfschilderijen, aquarellen, individuele tekeningen, schetsen en zelfs karikaturen.

Je kunt wel raden dat dit niet al het werk is dat Lermontov had. Al was het maar omdat dit niet genoeg is om het soort vaardigheid te bereiken dat Mikhail Yuryevich had. Veel van zijn werken zijn weggegeven of verloren gegaan.

Literatuur over de kunstenaar Lermontov beperkt zich tot een paar oppervlakkige aantekeningen. Een algemeen beeld van zijn persoon in de schilderkunst wordt gegeven door B. Mosolova en N. Wrangel. Maar deze essays hebben niets te maken met wetenschappelijke, professionele analyse die een parallel zou trekken met poëtische werken.

Het is vermeldenswaard albums met schetsen en manuscripten van werken, waar we de afbeeldingen van Lermontov vinden. De foto is ofwel een commentaar op de inzending, of de inzending zelf dient om de afbeelding te verklaren en aanleiding te geven tot thema's.de meest onlosmakelijke schakel tussen de twee kunsten, het zogenaamde syncretisme.

Gezien de niet-standaard benadering van creativiteit, lijkt het nogal vreemd dat de artistieke activiteit van Lermontov wordt vergeten. Mogelijk is dit met opzet gedaan. Mikhail Yuryevich had nooit een speciale liefde voor kleine tirannen, en als dit kon worden versluierd in poëzie, dan werpen scherpe karikaturen en karikaturen een schaduw op het gezag van de toenmalige adel en adel.

Lermontovs schilderijen

Lermontovs schilderij heeft een buitengewoon naturalisme. Hier zijn verschillende redenen voor. Ten eerste behoorde Lermontov tot een tijdperk waarin de monumentaliteit van het beeld al werd verlaten, maar het modernisme, dat om transformatie vroeg, nog geen vaart had gekregen.

Ten tweede, de eerste leraar A. Solonitsky die gewend was aan de realiteit in het beeld van Lermontov, omdat hij alleen betrouwbaarheid vond in de exacte weergave. Dat wil zeggen, het is onmogelijk om het landschap weer te geven zoals de auteur het in vergelijking ziet. Het is noodzakelijk om het te presenteren zoals het is, en iedereen zal gevoelens en associaties voor zichzelf kiezen.

Ten derde beweren Lermontovs tijdgenoten dat hij een verbazingwekkend, bijna fotografisch geheugen had, dat het mogelijk maakte om kleine dingen af te beelden, zonder de natuur, met alleen schetsen en schetsen.

Maar ondanks al het verlangen naar een nauwkeurige weergave, weerhield dit Lermontov er niet van zijn eigen schilderstijl te ontwikkelen.

Lermontovs aquarellen

Aangezien de eerste leraar van Lermontov een aquarellist was, is het niet verwonderlijk dat de tekeningDe schrijver zelf raakte verslaafd aan waterverf.

Zijn aquareltekeningen zijn, net als die in olieverf, een grafische weergave van wat er in zijn werken gebeurt. Dus, terwijl hij in de Noord-Kaukasus was, schreef hij meer dan één gedicht onder de indruk van de landschappen en het leven van de Kaukasische volkeren. Maar het is moeilijk vast te stellen, als je niet naar de datum kijkt, wat er eerst is geschreven, een gedicht of een foto. Het is ook moeilijk om ondubbelzinnig te zeggen welke van deze kunstwerken het meeste succes hebben gehad.

Lermontov's schilderij onderscheidt zich door de zuiverheid van het aanbrengen van verf, zonder onzuiverheden. Extreem precieze lijnen en vakkundig gebruik van vorm maken het beeld realistisch en nauwkeurig. Hoewel kenners veel fouten opmerken, worden ze gecompenseerd door de levendigheid en emotionele rijkdom van de schilderijen.

Kaukasus in het schilderij van Lermontov

Het legendarische gedicht, dat de dichter roem en populariteit bracht, is opgedragen aan de tragische dood van Poesjkin. Het speelde een fatale rol. Aan de ene kant werd hij gedwongen zijn huis te verlaten en zijn straf uit te zitten in de Kaukasus. Aan de andere kant heeft de schilderkunst in het werk van Lermontov een nieuwe, geïnspireerde richting gekregen.

Er verscheen een nieuw motief in de maak - de Noord-Kaukasus en zijn deuntjes. Met deuntjes moet men de thema's en gebruiken van de inboorlingen bedoelen.

Naast gedichten vertelt het schilderij van Lermontov over de periode van het verblijf van de dichter daar. De Kaukasus verschijnt voor het eerst als een romantische streek. De rotsen zijn niet langer angstaanjagend - ze verbazen met hun grootsheid, de natuur deelt genereus haar schoonheden. Lermontov wasde eerste die de romantiek ervan in de Kaukasus ontdekte.

Poëtische meesterwerken uit die tijd zijn als een poëtische beschrijving van de schilderijen.

Olieverfschilderijen

M. Yu Lermontovs schilderij met afbeeldingen van de Kaukasus is niet beperkt tot aquarellen. Een van de beroemdste schilderijen is Cross Pass, geschilderd in 1837-1838

Lermontov noemde deze regio zelf een "wondere wereld", en vergeleek mensen met vrije adelaars. Het is geen wonder dat de beelden van de bewoners van de regio zelf zielig zijn. Maar de meeste schilderijen zijn uit het hoofd geschilderd, omdat het geweldig was voor de dichter. Maar dit doet niets af aan het schilderij van Lermontov. De schilderijen zijn uiterst realistisch.

"Cross Pass" is de vrucht van Lermontovs al meer volwassen creativiteit. Dit wordt bewezen door competente constructie, respect voor perspectief zowel in de dimensionale sfeer als in de overdracht van kleuren.

Handtekening tekeningen

De tekeningen van de dichter op manuscripten, in de buurt van inwijdingsinscripties, in albums van verschillende families zijn ook interessant. Dit geeft het schilderij van Lermontov niet weer in het licht waarin het op grote doeken wordt gepresenteerd. Het is niet alleen in haast gemaakt, maar ook nog eens in één kleur gemaakt. Zo'n tekening geeft de houding van Lermontov weer ten opzichte van wat of wie hij schilderde. Dat wil zeggen, hij bracht precies die kenmerken over die het meest memorabel en opvallend waren.

Er zijn veel van dergelijke tekeningen, omdat ze zijn gemaakt tijdens het werk aan een andere poëziewerk.

De vroegste grafische schetsen die we vandaag kennen, zijn schetsen op het Ps alter. Het is eigenlijk meer een leuk feit dan een kunstwerk. Ze hebben niet de finesse van een pen of een speciaal thema.

Verloren Tekeningen

Lermontovs kindertekeningen waren voor altijd verloren. We leren alleen over hun bestaan uit biografische gegevens en brieven van tijdgenoten.

Er is ook informatie over tekeningen met waskrijtjes. Hij tekende niet alleen, maar maakte volumetrische schilderijen van gesmolten was. Ze worden in verschillende brieven genoemd, maar het zoeken naar schilderijen was niet succesvol.

Ook verloren zijn tekeningen uit het album van Vereshchagina, met wie Lermontov nauw correspondeerde.

Imaginaire tekeningen van Lermontov

Een van de tekeningen die aan Lermontovs penseel worden toegeschreven, maar in feite niet van hem zijn, is het "Hoofd van een krijger in een helm". Het belangrijkste argument voor de valse auteur is het handschrift, dat niet hetzelfde is als de rest van Lermontovs schilderij.

De tweede foto is "Storm op zee". Als het vorige werk met grotere vaardigheid is gedaan dan de dichter destijds had, dan werd The Tempest daarentegen met een onzekere, trage hand getekend. Terwijl Lermontov in deze periode al zijn eigen stijl vond en veel beter tekende.

“Two Adjutants” is een foto geschilderd door een goede vriend van M. Yu. Lermontov - Gagarin. Dit blijkt uit de karakteristieke kenmerken van de constructie, selectie en toepassing van verven.

Bovendienvan deze schilderijen zijn de stilistische kenmerken die het schilderij van Lermontov niet had inherent aan dergelijke: "Grafsteen met een urn", "Kozakken schieten op een paard", "Hoofd van een boer", "Kaukasisch uitzicht" en enkele anderen.

Gedichten in het schilderij van Lermontov of schilderen in gedichten?

Het is moeilijk om een eenduidig antwoord te geven hoe de werken van Lermontov in de schilderkunst worden weergegeven. Het kan met zekerheid worden gezegd dat deze twee soorten kunst elkaar succesvol aanvullen. Afhankelijk van de afbeelding en het gedicht dienden ze als illustratie voor elkaar - afhankelijk van wie het licht eerder zag. Het gedicht "Kaukasus" is dus ongetwijfeld geïnspireerd door de romantische en betoverende landschappen van het gebied. En toen werd poëzie getoond in de schilderkunst.

Het gedicht "Kaukasus" is doordrenkt van de ervaringen van de lyrische held die aan het begin van een bewust leven wordt gedwongen om te dienen in de Kaukasus, ver van zijn thuisland. Maar hij houdt van dit land, dat hem zoveel plezier geeft om zijn schoonheid te aanschouwen. Het is moeilijk om zulke ervaringen op doek weer te geven, ziet u. Maar hier werkt de opvulfunctie.

Lermontovs werken in de schilderkunst zijn illustratief en verklarend. Het gaat vooral om portretten en landschappen. Omdat hij het karakter, de stemming en de kenmerken van de lyrische held wil overbrengen, dringt de auteur als het ware aan op zijn eigen versie van de perceptie van het personage.