Schilderijen van Rubens met titels. Peter Paul Rubens: de bekendste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Peter Paul Rubens wordt terecht beschouwd als een van de grootste Vlaamse kunstenaars van de 17e eeuw. Zijn schilderijen worden bewaard in de beste galerijen ter wereld, en veel van de werken van de schilder zijn visueel bekend, zelfs voor degenen die zijn naam nog nooit hebben gehoord. De beroemdste schilderijen van Rubens met namen en beschrijvingen worden later in dit artikel gepresenteerd.

Korte biografie van de artiest

Peter Paul Rubens werd geboren op 28 juni 1577 in Siegen (Duitsland), in een rijke en beroemde familie van ambachtslieden en kooplieden. Toen de toekomstige kunstenaar 8 jaar oud was, verhuisde de familie Rubens naar Keulen (Duitsland), waar de jonge man geesteswetenschappen studeerde, eerst aan een jezuïetenschool en vervolgens aan een rijke seculiere school, de Griekse taal studeerde en fenomenale geheugencapaciteiten vertoonde. Op 13-jarige leeftijd werd Peter Paul dankzij familiebanden als page geplaatst bij de Belgische gravin de Lalene. Maar de jongeman wilde geen hoveling worden en een jaar later begon hij schilderen te studeren. Zijn eerst bekende mentor was de kunstenaar Otto van Veen.

In het begin van de 17e eeuw reisde een aspirant-kunstenaar door Italië en Spanje,waar hij erg geïnspireerd werd door de school van de oude meesters. In deze periode werden schilderijen van Rubens geschreven met de titels "Zelfportret in de kring van Veronese vrienden", "De begrafenis", "Hercules en Omphala", "Heraclitus en Democritus". Hij maakte veel kopieën van beroemde schilderijen van Italiaanse en Spaanse kunstenaars zoals Raphael en Titiaan.

Na een reis van meer dan 8 jaar arriveerde Peter Paul Rubens in de Belgische stad Antwerpen, en al in 1610 ontving hij in Brussel de titel van hofschilder van hertog Albrecht. Veel schilderijen van Rubens met titels met de namen van de hertog zelf en zijn vrouw Isabella Clara Eugenia verschenen in die tijd, omdat het regerende paar geen afstand wilde doen van de kunstenaar - hun invloed droeg in grote mate bij tot het creatieve succes en de erkenning van Rubens. Maar hij wilde nog steeds niet in Brussel blijven, keerde terug naar Antwerpen en trouwde met Isabella Brant, die zijn favoriete model en moeder van drie kinderen werd. In 1611 verwierf de kunstenaar een enorm atelierhuis voor zichzelf en zijn gezin, en vanaf dat moment begon een bijzonder vruchtbare periode van zijn werk. Niets beperkte de kunstenaar - hij kreeg geld en tijd en ontving ook voldoende vaardigheden voor vrije creativiteit.

Voor de hele tijd van zijn artistieke werk schilderde Peter Paul Rubens meer dan 3.000 schilderijen, waarvan vele het werk van volgende generaties kunstenaars beïnvloedden. Hij was geen vernieuwer, maar hij heeft de klassieke Vlaamse stijl tot een ongelooflijke levendigheid aangescherpt.en schoonheid.

In de jaren '20 van de 17e eeuw beheerste Rubens ook een diplomatieke carrière. Dit werd mogelijk gemaakt door vruchtbaar werk aan het hof van Maria Medici. Nu bezocht de kunstenaar regelmatig Engeland en Frankrijk over politieke kwesties.

In 1626 stierf de 34-jarige vrouw van Rubens aan de pest. Na deze schok verliet hij de schilderkunst voor een tijdje en verdiepte hij zich in politieke en diplomatieke activiteiten. Nu hebben zijn missies zich uitgebreid naar Denemarken en Spanje, maar de moeilijke politieke situatie en de verdrijving van de Medici veroorzaakten een hekel aan Rubens bij andere diplomaten, zodra ze direct verklaarden dat ze 'geen kunstenaars nodig hadden'. Hij probeerde nog steeds politieke connecties te maken, maar verliet uiteindelijk dit gebied in 1635.

Maar temidden van diplomatieke activiteiten, in 1630, nam de kunstenaar opnieuw serieus zijn penselen en besloot opnieuw te trouwen - de 16-jarige koopmansdochter Elena Fourmen werd de uitverkorene van de 53-jarige Rubens. Vanaf dat moment werd ze het belangrijkste model en inspiratiebron voor de kunstenaar, hij schilderde veel portretten van haar en gebruikte haar ook om mythische en bijbelse heldinnen uit te beelden. Elena schonk Rubens vijf kinderen, maar hij had slechts de kans om tien jaar bij haar te wonen. De kunstenaar stierf op 30 mei 1640 aan jicht.

Zelfportretten

De portretten van Peter Paul Rubens, die hij zelf schilderde, overtreffen het aantal zelfportretten van elke kunstenaar voor hem. En daarna kon alleen Rembrandt hierin met hem vergelijken. Rubens hield zowel van klassieke zelfportretten als van zijn eigen portrettenhet gezicht van een of andere held van de plotfoto. Het eerste werk was "Zelfportret in de kring van vrienden van Verona", geschreven in 1606 in Italië. Het is interessant dat het gezicht van de auteur op het doek verschilt van de gezichten van zijn vrienden - het is alsof het wordt verlicht door een onzichtbare bron en de enige die de kijker rechtstreeks aankijkt.

En het beroemdste zelfportret kan worden beschouwd als geschreven in 1623 - bijna geen biografie van Rubens kan zonder dit schilderij, waarvan hierboven een reproductie is weergegeven. Een ander beroemd portret is de "Vier Filosofen" uit 1611, waarop later meer in detail zal worden ingegaan. Het laatste zelfportret van de kunstenaar was een schilderij dat een jaar voor zijn dood, in 1639, werd geschilderd. Het fragment wordt gepresenteerd in de ondertitel "Korte biografie van de kunstenaar". En hier zijn nog een paar schilderijen waarin het portret van de auteur voorkomt:

• "Zelfportret met Isabella Brant" (1610).
• "Zelfportret" (1618).
• "Zelfportret met zoon Albert" (1620).
• "Zelfportret" (1628).
• "Garden of Love" (1630e).
• "Zelfportret met Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, zijn vrouw Helena Fourman en hun zoon" (eind 1630).

Het Laatste Oordeel

Zonder titel "The Last Judgment" Rubens heeft twee schilderijen, en beide bevinden zich in de galerie "Alte Pinakothek" in München. De eerste, waarvan een fragment hierboven is weergegeven, werd geschreven in 1617. Ze is klaarolieverf op een houten paneel van 606 bij 460 cm, dus de tweede foto, met een afmeting van 183 bij 119 cm, wordt vaak het "Kleine Laatste Oordeel" genoemd. Het grootste deel van het doek wordt ingenomen door gewone stervelingen, letterlijk in verschillende richtingen verspreid door de kracht van Christus die op hen neerdaalde. Sommigen van hen zijn gekleed, sommigen zijn naakt, maar op alle gezichten is afschuw en wanhoop, en sommigen worden volledig meegesleurd door demonische wezens. God in de vorm van Jezus Christus wordt helemaal bovenaan de afbeelding in het midden afgebeeld, het licht komt van hem, in plaats van kleren is er een felrode doek, en achter hem zijn heiligen of de doden die al naar de hemel zijn gegaan. Aan de zijkanten van Jezus staan de Maagd Maria en Mozes met heilige tafelen in hun handen.

Op de tweede foto, die Rubens in 1620 schilderde, is te zien alsof het een voortzetting of variatie is op het eerste doek. Ondanks het kleinere formaat is het doek meer langwerpig, God staat weer helemaal bovenaan, maar nu is ook het beeld van de hel verschenen. Zondaars stromen de afgrond in, waar ze worden begroet door blijde duivels, en engelen met trompetten staan mensen niet toe omhoog te klimmen en zichzelf te verdedigen met schilden.

Altaar triptieken

Voor Rubens werd altaarwerk een van de belangrijkste vormen van artistieke activiteit in de periode van 1610 tot 1620. Ze worden altaartafels genoemd omdat de kunstenaar ze voornamelijk schreef om de kerk te versieren, en sommige zelfs midden in de kerk, om de lichtinval correct op te vangen op de plaats waar het canvas zou zijn. Gedurende deze tijd maakte Rubens zeven schilderijen met een kruisbeeld, vijf - die het moment van verwijdering tonen vankruis en drie met zijn verhoging, evenals vele andere afbeeldingen van Christus, heiligen en bijbelse onderwerpen. Maar de meest bekende zijn de triptieken, die zich in de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal van Antwerpen bevinden. Het drieluik "Verheffing van het kruis van de Heer", waarvan een fragment te zien is op de hoofdfoto van dit artikel, werd door de kunstenaar in 1610 gemaakt voor het altaar van de oude kerk van St. Volburg, en de schilderijen kregen naar hun huidige plaats in 1816. Het drieluik "Descent from the Cross" (hierboven te zien) is speciaal gemaakt voor de kathedraal, waarin het zich tot op de dag van vandaag bevindt, van 1612 tot 1614. Velen noemen dit monumentale schilderij het beste werk van Rubens, en ook een van de beste schilderijen van de barok in het algemeen.

Unie van land en water

Schilderij van Rubens "Union of Earth and Water", geschreven in 1618, bevindt zich in het Staatsmuseum de Hermitage (St. Petersburg). Het doek met de aardgodin Cybele, de zeegoden Neptunus en Triton, evenals de godin Victoria, heeft meerdere betekenissen tegelijk. Neptunus en Cybele gaan een alliantie aan, teder hand in hand en elkaar aankijkend, ze worden gekroond door Victoria, en Neptunus' zoon Triton, die uit de diepten van de zee opstijgt, blaast in de schelp. Allereerst belichaamt de plot de goddelijke verbinding tussen het vrouwelijke en het mannelijke, aangezien voor de kunstenaar een volledig naakte vrouw altijd een symbool is geweest van het aardse, vruchtbare, natuurlijke. Maar persoonlijk was voor Rubens de "Unie van Aarde en Water" ook een hint naar de moeilijke situatie van de Vlamingen, verstoken van toegang tot de zee tijdens de periodeNederlandse blokkade. De eenvoudigste interpretatie kan worden beschouwd als de mythologische eenheid van de twee elementen, leidend tot wereldharmonie. Aangezien het doek, dat zich in de Hermitage bevond, als eigendom werd beschouwd, werden in 1977 in de USSR postzegels met deze afbeelding uitgegeven.

De drie gratiën

Een andere van de beroemdste schilderijen van de kunstenaar werd geschilderd in het laatste jaar van zijn leven - 1639. Het doek met de elegante naam "Three Graces" wordt bewaard in het Spaanse Prado Museum. Daarop, op de favoriete manier van de kunstenaar, in een paradijs, zijn drie naakte mollige vrouwen afgebeeld, de personificatie van de oude Romeinse genaden - de godinnen van plezier en vreugde. In het oude Griekenland werden deze godinnen Charites genoemd. Ze dansen soepel rond in een dans, omhelzen elkaar en kijken elkaar aan, blijkbaar in een aangenaam gesprek. Ondanks de identieke figuren, waarvan het beeld bij Rubens altijd uitzonderlijk gladde, ronde lijnen zonder een enkele hoek bevatte, maakte hij een verschil tussen vrouwen in haarkleur. Een lichtblonde staat in het lichte deel van het landschap tegen de lucht, een bruinharige vrouw daarentegen is afgebeeld tegen de achtergrond van bomen, en daartussen, bij het wisselen van licht en duisternis, een roodharige godin harmonieus ontstaan.

Twee satires

Schilderij door Rubens "Twee saters" zet het thema van mythologische wezens voort. Het werd geschreven in 1619 en bevindt zich nu ook in de Alte Pinakothek in München. In tegenstelling tot de meeste monumentale werken van de kunstenaar, heeft dit doek een relatief kleinehet formaat is slechts 76 x 66 cm In de oude Griekse mythologie werden satellieten van Dionysus, de god van de wijnbereiding, vrolijke bosdemonen met geitenpoten en hoorns saters genoemd. Het is bekend dat saters niet te lui waren om slechts twee dingen te doen: losbandigheid met nimfen en het drinken van wijn. Rubens beeldde twee tegengestelde soorten saters af - die op de achtergrond geeft duidelijk de voorkeur aan alcohol. Zijn magere gezicht en overdadig naar beneden stromen van het glas getuigen hiervan. Op de voorgrond is duidelijk een wellustige man afgebeeld - een wellustige blik en een grijns doorboren letterlijk de kijker, en een tros druiven die zachtjes in zijn hand wordt geperst, zal zelfs de meest verfijnde kijker in verlegenheid brengen.

Perseus bevrijdt Andromeda

Fragmenten van drie schilderijen zijn hierboven te zien. De eerste behoort tot de borstel van Lambert Sustris - "Perseus bevrijdt Andromeda." Het werd geschreven in het midden van de 16e eeuw. Het was dit werk dat Rubens inspireerde om in 1620 zijn eerste gelijknamige doek te maken. Nadat de kunstenaar de ietwat vlakke middeleeuwse stijl van Sustris had veranderd, reproduceerde de kunstenaar de poses van de helden en de algemene mythologische plot bijna letterlijk (tweede fragment). Dit schilderij wordt bewaard in de Berlin Art Gallery.

Twee jaar later wendde Rubens zich opnieuw tot het verhaal van Perseus en Andromeda en schilderde een ander schilderij met dezelfde naam (derde fragment). Ondanks het kleine verschil, wordt hier de karakteristieke stijl van de kunstenaar al in grotere mate onthuld - de godin van de overwinning Nike kroont opnieuw de hoofden van de personages, enkleine cupido's fladderen rond. Ondanks het feit dat Perseus een oude Griekse held is, is hij gekleed in het kostuum van een Romeinse krijger. Net als "The Union of Earth and Water" behoort dit schilderij tot de collectie van de State Hermitage.

Venus voor een spiegel

In zijn schilderij van 1615 "Venus voor een spiegel" herha alt Rubens tot op zekere hoogte de plot die Titiaan eerder creëerde, waarin een halfnaakte Venus in een spiegel kijkt die wordt vastgehouden door Cupido. De zwarte dienaar naast Venus van Rubens suggereert echter dat zijn Venus helemaal geen godin is, maar een aardse vrouw die vatbaar is voor goddelijk narcisme. Volgens zijn gewoonte beeldde de kunstenaar opnieuw een gezwollen, blanke vrouw af zonder kleren, maar met gouden sieraden en een dun, doorschijnend canvas aan haar voeten. De meid kamt of sorteert gewoon door het prachtige gouden haar van haar meesteres. Het schilderij wordt momenteel bewaard in het Liechtenstein Collection Museum in Wenen.

De vier filosofen

Op het schilderij van 1611 "Vier filosofen" portretteerde Rubens, naast zichzelf, zijn geliefde broer Philip, die dit jaar stierf, de geleerde filosoof Justus Lipsius en zijn leerling Jan Voverius. Op het doek stond ook Puc - de geliefde hond Lipsia, die zijn hoofd boog op Voverius' schoot. Er is geen speciale plotachtergrond op de foto: zoals "Zelfportret met Verona Friends", geschreven ter gelegenheid van het overlijden van Lipsius in 1606, is de foto een toewijding aan dierbarenRubens' volk en de tijd die hij met hen doorbracht. Je kunt het schilderij zien in het Florentijnse Palazzo Pitti.

Jacht op leeuwen

Van 1610 tot 1620 was de kunstenaar gepassioneerd door het schrijven van jachttaferelen. Nadat hij een grote vaardigheid had bereikt in het weergeven van het menselijk lichaam, wilde hij het combineren met de demonstratie van de lichamen van grote dieren die hij net onder de knie had. Een van de beroemdste schilderijen van Rubens over dit onderwerp is "The Hunt for Lions", geschreven in 1621. De tegenstelling tussen menselijke wapens en de krachten van wilde dieren wordt levendig weergegeven in de gewaagde confrontatie van twee gespierde leeuwen tegen zeven jagers, van wie de helft te paard aanv alt. Een van de leeuwen staat klaar om de jager met een dolk op de grond te scheuren, de andere trok de jager met zijn tanden van het paard en greep het lichaam van het dier met zijn klauwen. Ondanks het feit dat deze leeuw met drie speren tegelijk wordt gestoken, is hij boos en trekt hij zich niet terug, en alleen het zwaard van een van de jagers geeft hoop om het boze beest te verslaan. Een van de jagers ligt bewusteloos met een mes in zijn hand. Bijzonder interessant op deze foto is het feit dat Oosterse en Europese karakters samen aan het jagen waren - dit blijkt uit hun kleding en wapens. Het schilderij wordt momenteel bewaard in de Alte Pinakothek in München.

Portretten van geliefden

Een vrij grote collectie schilderijen van Rubens met titels met de naam van zijn eerste vrouw Isabella Brant. In de regel zijn dit ofwel haar persoonlijkeportretten of gezamenlijke zelfportretten van het paar. Op de selectie van reproducties hierboven kunt u zien:

• "Portret van Lady Isabella Brant" (eind 1620).
• "Portret van Isabella Brant" (1610).
• "Portret van Isabella Brant" (1625).
• "Zelfportret met Isabella Brant" (1610).

Het laatste schilderij wordt beschouwd als een van de mooiste portretten van de kunstenaar. Hij en zijn jonge vrouw worden ongelooflijk levendig afgebeeld, als op een foto - het is moeilijk te geloven dat de personages niet even zijn vastgelegd. Een van de mooiste details van dit canvas kan de handen van geliefden en hun zachte aanraking worden genoemd, die liefde en interactie beter overbrengen dan wanneer de personages elkaar alleen maar aankijken. Momenteel wordt het schilderij ook opgeslagen in de Alte Pinakothek in München.

De portretten van Helena Fourman, die hierboven te zien zijn, werden het hoofdonderwerp van Rubens' schilderij in de laatste jaren van zijn leven. Fragmenten van de volgende doeken worden gepresenteerd:

• "Helena Fourman en Frans Rubens" (1639).
• "Portret van Helen Fourman" (1632).
• "Bontjas" (1638).
• "Helen Fourman in een trouwjurk" (1631e).
• "Portret van Helena Fourman, tweede vrouw van de kunstenaar" (1630).
• "Rubens met zijn vrouw Helena Fourman en hun zoon" (1638).

Maar het beroemdste portret van Helen Fourman is van haarechtgenoot wordt geacht te zijn geschreven in 1630, waarvan de reproductie hierboven is weergegeven. Het stelt een 16-jarige jonge vrouw voor in een prachtige reisoutfit, een prachtige fluwelen hoed in Nederlandse stijl en twee delicate roze bloemen tegen haar buik gedrukt. Er wordt aangenomen dat in deze periode de tweede vrouw van Rubens al zwanger was, en dit is wat de bloemen bij de maag voorstellen. Het doek bevindt zich in het Mauritshuis van de Haagse Koninklijke Kunstgalerie.