Improvisatie op de gitaar. Tips voor beginnende gitaristen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Voor de meeste mensen die naar muziek luisteren maar nog nooit een instrument in eigen handen hebben genomen, lijkt het om de een of andere reden vaak dat improviseren op de gitaar heel eenvoudig is. Het ziet er inderdaad zo uit - een man zit en tokkelt aan de snaren.

Het lijkt erop dat je hiervoor niet eens de noten hoeft te kennen, op de gitaar hoef je alleen maar met je vingers langs de snaren te rijden en af en toe iets op de toets te klemmen. Tegelijkertijd is het goed als de artiest oor voor muziek heeft, maar als hij dat niet heeft, is het niet eng.

Deze mening is zeer onjuist, voordat je op de gitaar gaat improviseren, moet je niet alleen leren hoe je het goed kunt spelen, maar ook verschillende stijlen van muzikale uitvoeringen beheersen. Improvisatie is in feite een speciale manier van spelen, en het heeft ook zijn eigen canons en regels.

Wat moet je weten om te beginnen?

De belangrijkste techniek die wordt gebruikt om te improviseren op een zessnarige gitaar is de pentatonische toonladder. In feite is dit dezelfde toonladder, maar bestaande uit slechts 5 klanken. De pentatonische toonladder is verstoken van halve tonen. Dat wil zeggen, het is voldoende om niet in een gewone toonladder te spelensemitonale stappen.

Wat kan nuttig zijn?

Elke muzikant die improvisaties uitvoert, ongeacht stijl en instrument, heeft een soort 'bibliotheek', 'repository' in zijn tactiele geheugen.

Dit is een bagage van letterlijk uit het hoofd geleerde, en niet alleen geleerde, muzikale frases, fragmenten uit verschillende composities, allerlei clichés en solo's. Hun aanwezigheid in het geheugen geeft je niet alleen vertrouwen in improvisatie, het is juist deze verzamelde kennis die de indruk wekt dat een persoon gewoon op een stoel zit, en de muziek wordt vanzelf geboren, zonder enige moeite.

Wat moet ik doen?

Deze vraag wordt vaak gesteld door beginners in de muziek, het hoort bij een reeks vragen - "waar zijn de noten op de gitaar", "waarom hebben we toonladders nodig" en andere soortgelijke vragen. Dat ervaren muzikanten dit soort vragen grappig vinden, betekent niet dat ze niet gesteld mogen worden.

Integendeel, het eerste wat een beginnende artiest zou moeten doen, is vragen. Vragen over alles en iedereen, zelfs als de vraag stom lijkt, betekent niet dat je het antwoord erop niet hoeft te weten.

Het tweede dat beginners in muziek moeten doen om te slagen in improvisatie op de gitaar, is niet bang zijn om het te proberen. Een zeer groot aantal getalenteerde gitaristen die voortreffelijke "kant-en-klare" stukken in verschillende genres uitvoeren, hebben nog nooit een enkele improvisatie gespeeld.

Overwin de psychologische barrière tussen geverifieerde, geoefende muziek eneen eenmalig lied van strijkers die uit het hart en de ziel komen, wat improvisatie op de gitaar is, is moeilijker voor degenen die al ervaring hebben opgedaan, het is vooral moeilijk voor afgestudeerden van muziekscholen om dit te doen.

Dat wil zeggen, hoe eerder een beginnende gitarist probeert te improviseren, hoe gemakkelijker en gemakkelijker dit soort muziekuitvoering voor hem zal zijn.

Hoe te oefenen?

Er zijn twee soorten muzikanten die improviseren. Het eerste type speelt alleen als er een stemming, inspiratie, verlangen is. Het tweede type is klaar om op elk moment een instrument op te pakken en iets "uit zichzelf" uit te voeren.

Je hoort vaak dat je moet werken en niet op inspiratie moet wachten. Maar dit is een individueel moment, al gerelateerd aan het werk van muzikanten die optreden voor het publiek. Terwijl je het instrument beheerst, zou improvisatie op de gitaar dagelijks moeten zijn, net als alle andere leerboekoefeningen, het onthouden van clichés en patronen, met als enige verschil dat de leerboeken moeten worden verwijderd.

Veel gitaristen adviseren om interessant klinkende muzikale frases op te nemen die je bij toeval ontdekt. Dit is een goed advies. Het is belangrijk om te onthouden wat er onder de vingers vandaan kwam en het in de toekomst te gebruiken.

De allereerste stappen in improvisatie vereisen alleen verlangen, aandacht en een opnameapparaat. Je moet je spel altijd opnemen, luisteren en analyseren, hoe "onhandig" het ook lijkt.

Hoeveel tijd om te improviseren?

Nog een vraag die vaak wordt gesteld door beginners. Er is geen definitief antwoord op. Bovendien, als een beginnereen gitarist iets hoort uit de serie "minstens een uur per dag", "van een paar uur", "40 minuten" enzovoort, dan moet je geen contact opnemen met de persoon die op deze manier heeft geantwoord voor advies.

Het feit is dat het concept van tijd bij improvisatie een individuele zaak is. Dit zijn geen oefeningen die de hand leggen of de techniek vullen. Eén persoon improviseert urenlang, luistert naar wat ze spelen, schrijft iets van het resultaat op, probeert het opnieuw. De ander gaat zitten, speelt muziek met een duidelijk hoorbaar logisch begin en einde. En beide opties zijn correct, het hangt allemaal af van de persoon.

Er is maar één regel met betrekking tot tijd - de klok moet worden verwijderd. De enige "chronometer" die is toegestaan bij improvisatie is de metronoom.

In welk genre moet ik beginnen?

De kwestie van het kiezen van een genre is best interessant. Natuurlijk zijn er muzikanten die precies weten in welk genre ze willen improviseren en spelen. Ze hebben de neiging om het onder de knie te krijgen, waarbij ze de rest vaak volledig negeren.

De meeste mensen die hun eerste stappen in de muziek zetten, hebben echter geen heel duidelijk idee van wat ze willen uitvoeren. Je hoeft geen genre te kiezen. Dat wil zeggen, de optie - "Ik luister graag naar rock, improvisatie zal in dit genre zijn" - is verkeerd. Bovendien leidt voorselectie er vaak toe dat een ogenschijnlijk best goede muzikant niet met iets fatsoenlijks uit de improvisatie komt.

Op het moment dat hij de improvisatie onder de knie heeft, op zoek naar zijn eigen stijl van optreden, kiest de muzikant niet het genre, maar precies het tegenovergestelde. Op deIn de praktijk gebeurt het als volgt - de gitarist gaat zitten en speelt, helemaal zonder na te denken over in welk genre de muziek klinkt.

Dag, twee, drie… op een gegeven moment, terwijl hij naar een opname van improvisatie luistert, hoort iemand plotseling duidelijk dat hij een goede blues speelde. Of die jazzimprovisatie op de gitaar kwam onder zijn vingers vandaan.

Het genre dat zich vanzelf heeft ontwikkeld, is de beste basis om de improvisatietechniek onder de knie te krijgen, hierin kan de gitarist maximale hoogte bereiken.

Genres kunnen anders zijn? Welke tool is beter?

Veel gitaarbeginners maken zich vaak zorgen dat een bepaald niveau van beheersing maar in één richting van muziek kan worden bereikt. Zowel in de uitvoering van werken als in hun eigen improvisaties.

Dat is helemaal niet waar. Bovendien kan improvisatie volledig tegengestelde genres binnen één compositie combineren. Om niet aan iets te blijven hangen en niet eentonig te worden, moet je clichés, frases, patronen uit verschillende muzikale richtingen leren. Met een verscheidenheid aan basismateriaal in de "interne bibliotheek", zullen improvisaties nooit saai en van hetzelfde type zijn.

Bijna alle beginners zijn geïnteresseerd in op welk instrument ze moeten leren improviseren. Om deze manier van muziek uitvoeren onder de knie te krijgen, is eigenlijk elk instrument geschikt. Er was een nogal grappig geval, dat eigenlijk heel triest is - een beginnende bassist verwierf de "klassiekers", beheerste het zelf, wat best moeilijk was voor een persoon, niet in de zin van techniek, maar omdatvoor het feit dat 'de ziel niet loog'. En het was allemaal alleen vanwege de wens om te leren improviseren, zodat het publiek "een stuk langs hun mond zou dragen."

In feite was het helemaal niet nodig om de tool te veranderen. De principes van improvisatie zijn hetzelfde voor elke soort gitaar. En improvisatie zelf is muziek die uit het hart komt, dat wil zeggen, het instrument moet geliefd zijn, het moet een voortzetting zijn van de artiest, anders zal niets werken.

Zoals Ray Charles zei, is improvisatie het geluid van de ether, dat, als het door een persoon gaat, voor een moment muziek wordt, en er is maar een moment om te horen. Deze zin is de essentie van deze manier van optreden.