2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Al eeuwenlang zijn menselijke geesten en harten gefascineerd door schilderkunst. Er zijn veel bloemen en boeketten afgebeeld op verschillende doeken, zowel in de beeldende kunst van onze tijd als in het verleden. Tijdens de bloeiseizoenen halen veel kunstenaars hun inspiratie uit de overvloed van de natuur, en tegelijkertijd worden de eerste schetsen van echte en fantasiebloemen geboren. Veel stillevens en landschappen met bloemen zijn eigendom van de wereldcultuur en kunst. Niet voor niets wordt de schoonheid van een bloem vergeleken met de kwetsbare en onschuldige ziel van een persoon, maar ook met de schoonheid van een meisje.
Vanuit technisch oogpunt is het tekenen van bloemen best moeilijk. Omdat je, om een bloem correct te tekenen, zelf moet begrijpen welke geometrische figuur eraan ten grondslag ligt. Daarom moet een beginner oefenen met het tekenen van spiralen, cirkels, ovalen. En onthoud: bij dergelijk werk is verbeelding het belangrijkste. Een beetje geduld en aandacht - en je zult het schilderen van bloemen onder de knie krijgen. Bloemen-foto's zullen niet alleen verrukkenje hart.
Vanuit het oogpunt van de kunsttheorie, de meest waardevolle en moeilijk uit te voeren bloembladen. Ook schrijven veel kunstenaars meestal niet één bloem, maar hele boeketten met een grote verscheidenheid aan bloeiwijzen. De grootste moeilijkheid is het schrijven van verstrengelde stengels, bloembladen en het geven van een natuurlijke charme aan een bloem, maar dit alles is onderworpen aan een dergelijke kunstvorm als schilderen. Er zullen veel bloemen zijn!
Geheimen van het schrijven van bloemen
Om jezelf als artiest te proberen, kies je aard - elke bloem die je dierbaar is. Haast je niet om naar een blad en potlood te grijpen. Kijk eens goed naar je aard - denk aan de structuur van de bladeren, de stengel, de bloem zelf. Kies zelf uit welke hoek je de bloem wilt portretteren - van opzij, van boven, van onderen, etc. Let ook op de kleuren van de plant, tonen en middentonen, de aanwezigheid van schaduwen en highlights.
Nu kun je het potlood pakken. Probeer de bloem licht te schetsen, aangezien de lijnen nauwelijks zichtbaar moeten zijn, zodat fouten gemakkelijk kunnen worden gecorrigeerd. Nadat de schets is voltooid, kunt u beginnen met het kiezen van kleuren en het schilderen van de master. Bewaar geen bloemen en verf voor dit geval, zodat de foto helder en levendig wordt.
Aquarel
Als de afbeelding luchtig moet zijn, is het beter om aquarellen te gebruiken. In dit geval moet de aquarel in een voldoende dunne laag worden aangebracht, zodat het witte papier de tekening tederheid en transparantie geeft. Hier moet voorzichtigheid in acht worden genomen, want voor het gewenste effect kan elke slag worden gedaanslechts één keer, om fouten op het canvas te voorkomen. Experimenteer met kleuren en tinten. Als uw bloemen licht zijn, is de ideale achtergrond voor hen in donkere kleuren en vice versa. De kleurverdeling - naar de kern van de bloem toe is deze donkerder, naar de uiteinden van de bloembladen toe wordt de tint lichter. En onthoud dat de beker van de bloem het gezicht van je tekening is en de stengel het lichaam. Een lelijk gezicht zal zelfs het mooiste lichaam altijd bederven.
Boter
Nadat je de aquareltechniek onder de knie hebt, probeer je andere materialen en verven die je schilderij diversifiëren. Er zijn veel bloemen die in olieverf zijn geschilderd in de moderne kunst, omdat olie de kunstenaar in staat stelt de afbeelding realistisch te maken.
Het is het beste om te beginnen met schilderen vanuit de linkerbovenhoek van de ezel om niet vuil te worden. Teken eerst de achtergrond en ga vervolgens, terwijl de verf droogt, verder met het beeld van de bloemen zelf. Bij het tekenen van een bloem, schaduw de kleur van de rand van het bloemblad tot het midden van de bloem. De olieverven mengen prachtig met elkaar en je kunt je bloem gemakkelijk de ene of de andere kleur geven.
Schilderen is ongelooflijk ontspannend en verlicht stress. En dat gebeurt niet alleen als je een schilderij schildert, maar ook als je het bewondert. Stel het schilderen daarom niet uit op een laag pitje, doe mee met de kunst en misschien zullen uw schilderijen in de toekomst gelijkwaardig zijn aan de werken van grote meesters!
Aanbevolen:
Japanse schilderkunst. Moderne Japanse schilderkunst
Japanse schilderkunst is de oudste en meest verfijnde vorm van beeldende kunst die vele technieken en stijlen omvat. Door de geschiedenis heen heeft het een groot aantal veranderingen ondergaan
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars
Iedereen die iets van schilderkunst wil weten, moet kennis hebben van de Nederlandse kunstenaars van de 17e eeuw en hun favoriete genres
Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland. Religieuze schilderkunst van het oude Rusland
De tekst onthult de specifieke kenmerken van het schilderij van het oude Rusland in de context van zijn ontwikkeling, en beschrijft ook het proces van assimilatie en invloed op de oude Russische kunst van de cultuur van Byzantium
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
