2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Jazz neemt, net als de blues en andere vormen van muziek die zijn beïnvloed door de negercultuur, de vraag wat origineel is en wat niet op een eigenaardige manier waar. In deze omgeving wordt het bijvoorbeeld niet als beschamend beschouwd om werken uit te voeren die al vele malen door anderen zijn gespeeld en al vele jaren, soms tientallen jaren, te horen zijn.
Muziek die zijn geschiedenis kent
In andere muziekgenres lijkt het lenen van liedjes soms onaanvaardbaar, omdat, in tegenstelling tot jazz, wordt aangenomen dat een artiest of een groep muzikanten hun eigen unieke repertoire moet hebben, waardoor deze groep herkenbaar zal zijn en geliefd bij de mensen.
Zo gaat het bijvoorbeeld in rock- of popmuziek. Maar alles wat met negercultuur te maken heeft, verdient een aparte beschouwing. Hier gelden totaal andere regels. In deze cultuur zijn tradities die zich over meerdere generaties hebben ontwikkeld en hun continuïteit erg sterk.
Muzikantenzijn er trots op dat hun werk niet alleen populair is geworden, maar ook door duizenden of zelfs miljoenen luisteraars over de hele wereld wordt gewaardeerd. Nee, ze willen ook laten zien dat hun muziek een rijke stamboom heeft. Jazzmannen lijken de luisteraar te vertellen dat ze studenten zijn van de grote Muddy Waters, en hun muziek heeft diepe wortels die teruggaan naar het werk van Louis Armstrong, Dizzy Gillespie of Charlie Parker.
Daarom hebben zulke instrumentalisten en zangers geen minachting voor de uitvoering van de composities waarmee ze zijn opgegroeid en die ze beschouwen als hun leermiddelen in de muziekwereld.
Hoe herken je de standaard?
Werken die de tand des tijds hebben doorstaan en niet meer worden uitgevoerd door de eerste generatie jazzmuzikanten, worden standards genoemd. Deze definitie betekent dat deze specifieke compositie een klassieker van het genre kan worden genoemd.
Een andere naam voor jazzstandards is "evergreen", dat wil zeggen "evergreen", "onsterfelijk", "onomkoopbaar".
Hoe herken je of een bepaalde compositie standaard is of niet? Het antwoord op deze vraag is subjectief. Elke muzikant kan een aantal composities noemen die hij als een voorbeeld van echte jazzkunst beschouwt. Maar er zijn ook objectieve indicatoren in dit opzicht. Er zijn bijvoorbeeld verschillende beoordelingen die worden gepubliceerd door sommige jazz- en alleen muziektijdschriften, die bijvoorbeeld zo worden genoemd: "The 100 Best Jazz Standards of All Time".
Je kunt ook beoordelen of je erbij hoortmuziekstuk toe aan deze klas door het aantal uitvoeringen te schatten. Als een compositie tientallen en honderden keren is herhaald, en als een jazznummer binnen 30-40 jaar na de eerste release op de schijf opnieuw is opgenomen, kan het gerust als een standaard worden beschouwd.
Interactie van culturen
De inhoud van deze categorie en de houding van muzikanten ertegenover is in de loop van de tijd veranderd, en in elk tijdperk was het anders. Zo werden in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw alleen werken die voornamelijk door componisten uit de jazzomgeving waren geschreven, standards genoemd. Een onbetwistbaar voorbeeld van een dergelijke compositie die zijn tijd heeft overleefd en modern is, is bijvoorbeeld de aria uit de opera "Porgy and Bess" van George Gershwin. Hoewel deze componist geen vertegenwoordiger van het zwarte ras was, werd zijn muziek onmiddellijk en onvoorwaardelijk geaccepteerd, zelfs door jazzgrootheden, zwarte muzikanten.
Later, in de jaren veertig en vijftig, begonnen veel jazzliedjes en instrumentale composities te verschijnen, die niet alleen gebaseerd waren op de negercultuur, maar ook op melodieën en ritmes die kenmerkend zijn voor Latijns-Amerikaanse landen of het oosten. Dergelijke composities zijn bijvoorbeeld "Caravan" van Duke Ellington of "Take Five" van Dave Brubeck.
Jazz vandaag
In de jaren zestig stapten jazzmuzikanten ver buiten hun genre, voornamelijk onder invloed van de Liverpool Four Beatles. De liedjes van de beroemde Engelsen werden herhaaldelijk uitgevoerd door jazzmannen, waaronder dergelijkebekend als Ray Charles. Hij voerde nummers van Lennon en McCartney uit zoals "Yesterday", "Eleanor Rigby" en vele anderen, waardoor ze jazzstandaarden werden voor vocalisten.
En daarom kunnen we zeggen dat in vergelijking met het tijdperk van de oorsprong van het genre, deze categorie vandaag aanzienlijk is uitgebreid. En nu kunnen de liedjes van wereldberoemde artiesten als Norah Jones, George Benson, Bob James of Chick Corea moderne jazzstandaarden worden genoemd.
Aanbevolen:
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Circus: foto, arena, zaalschema, plaatsen. Clown in het circus. Dieren in het circus. Circustour. Circusgeschiedenis. Optreden in het circus. Circusdag. Het circus is
De meester van de Russische kunst Konstantin Stanislavsky zei dat het circus de mooiste plek ter wereld is. En in feite is iedereen die dit artikel leest waarschijnlijk minstens één keer in het circus geweest. Hoeveel indrukken en emoties geeft de voorstelling! Honderden ogen van kinderen en volwassenen branden van plezier tijdens de show. Maar is alles zo rooskleurig achter de schermen?
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"