Modigliani's schilderij "Portret van Jeanne Hebuterne voor de deur" is het laatste meesterwerk van de laatste Boheemse kunstenaar. Biografie van de grote schepper

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De tekeningen waarmee hij een glas wijn betaalde, zijn nu de trots van de rijkste privécollecties en grote kunstmusea. Modigliani's schilderij trekt op elke veiling meer aandacht dan de doeken van zijn tijdgenoten, die tijdens zijn leven zeer gewaardeerd werden. Zijn sculpturen, picturale portretten en expressieve, sensuele "naakten" vielen zelfs op tussen de creaties van de jonge genieën van de "Parijse school" van het begin van de eeuw.

De moderne definitie van Modigliani als expressionist lijkt controversieel en onvolledig. Zijn werk is een uniek en uniek fenomeen, net als zijn hele korte tragische leven.

Modi betekent "verdomd"…

Tijdgenoten schreven legendes over het leven van Modigliani, veel van zijn eigen uitvindingen. Hij sprak bijvoorbeeld over zijn voorouders als rijke bankiers, 'portemonnees' van de paus zelf. Hij noemde zichzelf ook een afstammeling van de grote rebel - de filosoof Benedict Spinoza, hoewel hij kinderloos stierf.

Maar de echte omstandigheden van het begin van het leven van de kunstenaar waren ongebruikelijk. Amedeo Clemente Modigliani werd in 1884 geboren in Livorno, Italië, in een joods gezin.handelaar. De vader van de toekomstige kunstenaar ging failliet en net voor de geboorte van Amedeo kwamen deurwaarders van schuldeisers naar het huis. Volgens de toenmalige Italiaanse wetten werden de eigendommen van de bevallende vrouw als onschendbaar beschouwd en werden alle kostbaarheden, inclusief enkele meubels, op het bed van de zwangere vrouw gelegd. Eugenia Grasen - Amedeo's moeder - beschouwde deze zaak altijd als een slecht voorteken voor haar geliefde zoon.

Ze was een goed opgeleide en spiritueel ontwikkelde persoon, en zij was het die de wens van haar zoon om te schilderen ondersteunde. Deze houding ten opzichte van Amedeo's hobby verscheen, zoals een andere familielegende zegt, toen ze de namen van renaissancekunstenaars hoorde in het onsamenhangende delirium van haar zoon, die ziek werd van tyfus. De duidelijke invloed van een van hen - Sandro Botticelli - zal door kunstcritici worden gevonden in de schilderijen van de volwassen Modigliani.

Jaren stage

Vanaf zijn veertiende kreeg Modigliani kunstonderwijs in het privéatelier van Guillermo Michele in Livorno, aan de Vrije School voor Naaktschilderen in Florence, aan het Instituut voor Schone Kunsten in Venetië.

In musea en kerken bestudeert hij schilderijen en fresco's van oude meesters, op tentoonstellingen - hedendaagse impressionistische en symbolistische schilderijen. Velen merken zijn algemene hoge cultuur, eruditie op. Hij kende veel gedichten uit het hoofd - van Dante tot Verlaine.

In Venetië werd een andere Modigliani geboren. Ze zeggen dat hij hier verslaafd raakte aan hasj, dol was op mystiek en seances bijwoonde. Hier begonnen de gevolgen van ziekten die in de kindertijd werden opgelopen zich te manifesteren, hijIk moest stoppen met schilderen om mijn longen te behandelen.

Aan het begin van de 20e eeuw was Parijs het trekpleister voor jonge kunstenaars. Er ontstond daar een echte internationale broederschap van kunstenaars en dichters, die enthousiast waren over nieuwe ideeën. Modigliani arriveerde daar in 1906.

Paris School

Modi, zoals ze hem in Parijs begonnen te noemen, werd al snel zijn eigen onder de inwoners van Montmartre. Een knappe jonge man met verfijnde manieren, een favoriet van vrouwen, die wist hoe ze een sjofel pak met koninklijke gratie moesten dragen, wekte interesse vanaf de eerste minuten van kennismaking. Onder zijn goede vrienden waren Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - de sterren van de nieuwe kunst.

Ieder van hen was in staat om zijn eigen woord te zeggen, een nieuw woord in de kunst en kreeg erkenning. Abstractionisme, kubisme leek het beste middel om de indruk van een snel veranderende wereld tot uitdrukking te brengen. Het erfgoed van Cezanne, Toulouse-Lautrec werd op een nieuwe manier gebruikt, veel navolgers van Matisse, Van Gogh, Gauguin verschenen. Een zeldzame kunstenaar behield zijn originaliteit bij het nastreven van succes en materieel welzijn. Dat was Modi.

Natuurlijk nam hij de erfenis van het verleden en nieuwe ideeën in zich op. Nadat hij de beeldhouwer Constantin Brancusi had ontmoet, raakte hij geïnteresseerd in beeldhouwkunst. Zijn stenen hoofden, die hij 'pilaren van tederheid' noemde, hebben duidelijke verwijzingen naar de primitieve kunst van Afrika, die toen door velen werd bewonderd. Maar dit is geen directe analogie van rituele maskers, ze hebben hun eigen, onaardse en afstandelijke grootsheid, zelfs in kleine maten merkbaar.

Modigliani heeft bijna geen landschappen, geen stillevens. Zijnalleen geïnteresseerd in de mens. En in virtuoze grafiek, en in verbluffende schilderkunst, zocht hij naar een weerspiegeling van de persoonlijkheid van het model. Modigliani's naaktschilderij is ook een portret, boeiend door de subtiele nuances van de personages. Met behulp van moeilijke kleurencombinaties en een expressieve lijn vertelt de kunstenaar verbazingwekkende verhalen over de mensen die hij ontmoette, drukt hij zijn gevoelens uit voor de wereld om hem heen. Zijn manier van het weergeven van langwerpige, verfijnde vrouwengezichten, figuren met complexe, vaak pijnlijke buiging of draaiing van het lichaam, weerspiegelt het gewelddadige karakter van de kunstenaar, de "nutteloze feestvierders", zoals Modi door sommigen werd beschouwd.

Legends of Montmartre

Zijn dronken vechtpartijen, talloze liefdesavonturen, drugstrances worden met vreugde of haat herinnerd door zowel vrienden als jaloerse mensen. Vervolgens verklaarden sommigen Modi's razernij door zijn besef van de korte duur van zijn verblijf op aarde. Periodieke exacerbaties van tuberculose, lange hongersnood, armzalige omstandigheden namen de vitaliteit weg en Amedeo redde ze niet voor een sereen bestaan op oudere leeftijd. Zijn leven werd ventilerend besproken door bezoekers van rokerige cafés in Montmartre. Deze legendes, vaak overdreven, werden onderdeel van Modigliani's Parijse imago.

Maar deze afbeelding lijkt veel ingewikkelder. Er zijn herinneringen aan zijn vriendelijke houding ten opzichte van degenen die in een nog meer bedroefde toestand verkeren, aan zijn eerbiedige houding ten opzichte van zijn moeder. En de hoeveelheid werk die de laatste jaren van zijn leven is verzet, spreekt van geïnspireerd en hard werken. Zijn constante metgezel tijdens wandelingen is een album vol virtuoze tekeningen en schetsen.

Het is opvallend dat hij vertrouwen heeft in zijn talent, in zijn eigen stijl, in de juiste benadering van creativiteit. Modigliani's schilderij is een langzaam bewegende handelswaar. Hij leefde ten koste van zeldzame kenners die zijn vaardigheid zagen. Maar hij wilde zijn manier van doen niet aanpassen aan de commerciële smaak. En onder zijn collega's kreeg Modigliani steeds meer echte erkenning.

De laatste engel

Modi hield van vrouwen. Van de laatste centen kocht hij een bos viooltjes voor zijn volgende model. Hij bewonderde het vrouwelijk lichaam op zijn naakten. Vrouwenportretten van Modigliani, waar hij onaardse gezichten afbeeldde met amandelvormige ogen zonder pupillen en zonder billen - een liefdesverklaring.

De grote Anna Akhmatova heeft een prachtig verhaal over kennismaking met Modigliani. Ze maakt lange wandelingen door Parijs, boeketten bloemen en gedichten, passie in de elastische en precieze lijn van haar lichaam in de tekeningen van de meester. Modigliani's portret van Achmatova werd door haar als een grote schat bewaard en vergezelde haar tot aan haar dood.

In 1917 ontmoette Amedeo een zeer jonge kunstenaar uit een welvarende familie, Jeanne Hebuterne. Ze werd de burgerlijke echtgenote van de kunstenaar, beviel van zijn dochter, die, volwassen geworden, het meest waarheidsgetrouwe boek over Modigliani schreef. Jeanne werd een deel van de legende door eind januari 1920, de dag na de begrafenis van haar man, door een raam op de zesde verdieping te stappen.

Ze was zwanger van haar tweede kind, maar ze wilde niet leven zonder haar Dedo. Modigliani's schilderij "Portret van Jeanne Hebuterne voor de deur" is een van de laatste meesterwerken van de meester. Het is niet verwonderlijk dat sommigen dachten datde kunstenaar verbeeldt in portretten niet alleen het verleden en heden, maar ook de toekomst van een persoon. Onder het mom van Zhanna is er een kalme nederigheid van de toekomstige moeder voor de toekomst, maar in een licht gespannen handgebaar is er de geboorte van een toekomstig klapperen van de vleugels voor een tragische afscheidsvlucht …

Het leven is de beste toneelschrijver

Hij werd de laatste artiest van het Parijse bohemen genoemd. In talloze gedichten, proza, films over Modigliani worden de heldere momenten van zijn korte aardse reis soms uitgewist tot vulgariteit. Maar het belangrijkste is dat Modigliani een kunstenaar is, en het is moeilijk om de waarheid van zijn talent, de eeuwige nieuwigheid van zijn speciale kijk op het leven, te verdraaien.