Creativiteit van Tsjechov Anton Pavlovich. Lijst met de beste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tsjechovs werk is uniek. Figuurlijk gesproken is hij een van de titanen van de gouden Russische literatuur van het einde van de 19e eeuw, de grondlegger van een nieuwe creatieve methode. Anton Pavlovich wordt ook beschouwd als een onovertroffen toneelschrijver. Zijn werken droegen bij aan de echte opkomst van het Russische nationale theater. Ze zijn nog steeds zeer gewild op de podia van de meest conceptuele theaters in Rusland en de wereld.

Klassiek wordt gewaardeerd door klassiekers

Leo Tolstoj waardeerde het werk van Tsjechov zeer. Lev Nikolajevitsj beweerde dat Anton Pavlovich een unieke schrijver is op wereldschaal. Zijn karakterisering van de auteur van The Seagull is vol verrukking: "Tsjechov is Pushkin in proza!" Een eminente romanschrijver noemde hem een onvergelijkbare kunstenaar die schrijfvormen creëerde die hij nergens anders had gezien.

De creatieve methode van Anton Pavlovich vond zijn weerslag aan de oevers van Foggy Albion. De Engelse toneelschrijver en schrijver John Galsworthy merkte op dat Tsjechov een buitengewoon gunstig effect had op de Engelse literatuur. Dankzij hem werden de thema's van creativiteit heroverwogen, met name door Bernard Shaw. Zijn 'Heartbreaking House' wordt bijvoorbeeld een toneelstuk in 'Russische stijl' over Groot-Brittannië genoemd

Over de creatieve methode van de schrijver

Inderdaad, Tsjechov werd een vernieuwer die weigerde de personages te betrekken bij een actie die van buitenaf werd opgelegd, van het kunstmatig creëren van intriges, van het opzettelijk geven van entertainment door de auteur aan zijn werk. In ruil voor dit alles verlegde Anton Pavlovich de focus in zijn werken naar meer subtiele zaken. In de plot van zijn werken werd de eerste viool gespeeld door de veranderingen in de gemoedstoestand van de held, de dynamiek van zijn verzet tegen de omstandigheden, de dagelijkse routine.

Aan het hoofd van zijn kunst plaatste Anton Pavlovich het idee om de wereld beter, schoner, hoger te maken. Het werk van Tsjechov, dat dit principe volgt, probeert de 'levende ziel' in de lezer te wekken. De klassieker in het werk laat de persoon gewoon zien wat hij is. De auteur flirt niet met zijn publiek, probeert het niet aan te raken, verfraait niets. Zijn favoriete personages zijn opgeleide mensen die zichzelf reduceren tot een leven van een zaak gebaseerd op leugens en een onverzadigde baarmoeder, evenals vertegenwoordigers van het volk, gereduceerd door armoede en pesten tot een staat van onverschillige domheid.

Het is ook belangrijk om te focussen op het feit dat Tsjechovs werk de principes volgt die hij ontdekte:

1. Kortheid van denken wordt niet voor niets de zus van talent genoemd. Hij geeft de voorkeur aan een beknopt, ingehouden verhaal. Hij heeft vertrouwen in zijn lezer, die naar zijn mening de betekenis zelf zal vinden, zelfs als het werk complex is.
2. In de dingen van Tsjechov altijd een belangrijke rologenschijnlijk kleine details. Ze zijn niet alleen aanwezig in de werken, maar dienen als een hint naar zijn belangrijkste, hoeksteenideeën.
3. De stijl van Anton Pavlovich wordt gekenmerkt door een onpartijdige beschrijving, want hij is ervan overtuigd dat de lezer conclusies moet trekken.
4. Tsjechov schreef bijna nooit voor kinderen ("Kashtanka" en "White-fronted" zijn uitzonderingen). Hij geloofde dat voor het lezen van een kind gewoon de beste van de literatuur "volwassene" moet kiezen.

Na een algemene kijk op het werk van de klassieker te hebben geformuleerd, zou het echter logisch zijn om de evolutie van de vorming van zijn creatieve methode te volgen. Het object van onze studie zal de biografie en het werk van Tsjechov zijn.

Eerste creatieve ervaring

Anton Tsjechov werd op 17 januari 1860 in Taganrog geboren in een arm koopmansgezin. Hier studeerde hij af aan het stadsgymnasium. Zelfs in de hogere klassen werd hij, met de activiteit van een volwassen auteur, gepubliceerd in de populaire tijdschriften "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Dit is hoe Tsjechov al op jonge leeftijd geld verdiende, wat hard nodig was voor het gezin.

Ondertussen bereidde het lot een moeilijke test voor de jonge man voor: op zeventienjarige leeftijd kreeg hij een ernstige ontsteking van het buikvlies, die volgens één versie wordt beschouwd als de eerste manifestatie van zijn tuberculoseziekte. Volgens een andere versie, uitgedrukt door professor V. I. Razumovsky, had Anton Tsjechov de pech besmet te raken, juist in de universitaire klassen van de medische faculteit.

Sinds 1879 begon de jonge Tsjechov aan een moeilijke en moeizame studie aan de universiteit van Moskou en een intense journalistieke activiteit. DoorVolgens de memoires van Anton Pavlovich was het vrij moeilijk om lessen te combineren met de meest actieve creatieve activiteit, twee vliegen in één klap najagen - geneeskunde en literatuur. Feit is dat hij en zijn ouders, vier broers en zus in een klein appartement in Moskou woonden. Bovendien schaamden familieleden die plotseling arriveerden zich vaak voor Tsjechov, die probeerde te schrijven.

Zijn humoristische verhalen werden verzameld in de collectie "The Misfits and the Complacent" (1882), die om redenen van censuur niet werd gepubliceerd. De eerste mislukking inspireerde alleen de beginnende schrijver. Later zal hij, in een kenmerkende beknopte formulering, over zijn persoonlijke motivatie om te werken zeggen: "Een leeg leven kan niet schoon zijn."

Dan zal dit intense levensritme leiden tot een verergering van de ziekte. In 1884, uit brieven aan de uitgever van het tijdschrift "Oskolki", klaagt de vierentwintigjarige Tsjechov over koorts en het onvermogen om de medische praktijk voort te zetten. Hij richt zich volledig op literaire activiteit. In 1884 werd zijn verzameling Tales of Melpomene gepubliceerd onder het pseudoniem Antosh Chekhonte, en in 1886 - Motley Stories. In het tweede boek plaatste Tsjechov humoristische verhalen, of liever parodieën. Hier manifesteerde zijn talent zich in het genre van komische detective. De auteur probeert zichzelf in vele genres. Hij is aan het experimenteren. En hij slaagt: zijn parodieën op populaire boeken zijn een succes.

De toekomstige klassieker is echter nog steeds geïnteresseerd in serieuze literatuur. Zo schreef Tsjechov het volgende verhaal. "Vanka" (1886) vertelt het verhaal van een negenjarige wees, een leerling-schoenmakerAlyakhin, een uitgebuit en gediscrimineerd kind, roept zijn grootvader Konstantin Makarych op om hem uit dit 'wetenschappelijke ambacht' te halen. De weesjongen wordt gepest door oudere leerlingen, hij wordt geslagen en aan zijn haren gesleept door de schoenmaker zelf. Een jongen schrijft op kerstavond. Herinneringen en hoop, getrokken door zijn verbeelding, worden door Tsjechov levendig overgebracht op de lezers. Vanka is een kind en hij stuurt zijn brief met kinderlijke ontroerende naïviteit 'naar het dorp van grootvader'. Dienovereenkomstig begrijpt de lezer dat Konstantin Makarych het nooit zal lezen en dat er niets zal veranderen in het moeilijke leven van de jongen.

Geprezen schrijver Tsjechov

Sinds 1885 begonnen serieuze literaire publicaties met hem samen te werken: "Russian Thought", "Severny Vestnik". De verhalen "Name Day", de verhalen "Steppe", "A Boring Story", "Kashtanka" van Tsjechov worden gepubliceerd. In 1887 werden twee verzamelingen romans en korte verhalen gepubliceerd ("Innocent Speeches" en "At Twilight"), in 1888 - "Stories", in 1890 - "Gloomy People". Erkenning komt naar hem toe. In 1888 ontving de schrijver de kleine Pushkin-prijs (half).

Het is kenmerkend dat de meeste werken van deze auteur, zelfs buiten het genre, het talent van de auteur een populariteit krijgt die past bij hun niveau. Tsjechov's "Kashtanka" is bijvoorbeeld geliefd bij vele generaties kinderen. Het is meerdere keren gefilmd. Het lijkt erop dat het eenvoudiger zou kunnen zijn dan een verhaal over hoe een hond (een mengsel van een teckel en een bastaard) eerst zijn eigenaar verloor en hem toen, bijna een circus geworden, hem plotseling vond. Alles is Tsjechovs eenvoudig: er zijn geen tovenaars of zeemeerminnen. Het verhaal is echter steevast geliefd bij kinderen.

Reis naar Sakhalin

Het is opmerkelijk dat de biografie en het werk van Tsjechov in hem een persoon laten zien die niet alleen buitengewoon oplettend is, maar ook zeer actief en nieuwsgierig. In 1890 ging hij op reis naar Sakhalin. Zijn impressies van een bijna drie maanden durende reis door Siberië toont hij in een reeks essays “Van Siberië”. Daarna brengt de schrijver nog drie maanden door in Sakhalin, waar hij probeert de psychologie en het leven van veroordeelden te begrijpen, en tenslotte keert hij over zee terug naar Odessa, waar hij de havens van Hong Kong bezoekt, Fr. Ceylon, Singapore, Turkije. Op basis van het reismateriaal begint hij een vierjarig werk aan een essayboek "Sakhalin". Thuisgekomen koopt hij het pittoreske landgoed Melikhovo in de provincie Moskou.

Melikhovo - Sachalin-observaties begrijpen. Een nieuwe fase van wereldbeeld

De biografie en het werk van Tsjechov zijn volgens literaire critici versierd met een heel speciale periode, genoemd in overeenstemming met zijn landgoed "Melikhov". In die tijd voelde Anton Pavlovich, met een speciale flair voor de klassieker, de veranderingen in de samenleving die gepaard gingen met de verdringing van feodale burgerlijke verhoudingen, en realiseerde hij zich ook de lelijkheid van de reactionaire politiek die werd gevoerd. Maar niet alleen aan de Sakhalin-collectie werkt Anton Pavlovich, die eindelijk rijk is geworden op zijn nieuw verworven pittoreske landgoed.

De populariteit van een echt democratische schrijver is enorm. Kopers vegen letterlijk boeken met het opschrift A. P. Tsjechov "Stories and Tales" uit de schappen. In het eerste jaar van de Melikhovsky-periode van creativiteit werd het conceptuele verhaal "Ward No. 6" voltooid. KrachtigHet unieke beeld van Tsjechov van een vreselijke grijze leprastad, waar al het creatieve al lang is gewurgd, waar alleen een ziekenhuis en een gevangenis "bezienswaardigheden" zijn, viel op de lezers met alle genadeloze waarheid, waardoor ze dachten: "Wel, het zijn WIJ die …". Wetteloosheid, met als bolwerk in het ziekenhuis Dr. Ragin, die de principes van het humanisme verwierp, zijn dood (vergelding door geloof) doet nadenken over hoe mensen eigenlijk zouden moeten leven.

Tsjechovs nieuwe werken getuigden duidelijk van een duidelijk vooruitstrevende unieke schrijver die naar een nieuw creatief stadium is gestegen.

Melikhovo. Bewustwording van de benarde situatie van de boeren

Anton Pavlovich is dankzij vele uren dagelijks werk een echt inzichtelijke meester geworden. Hij leerde de essentie te zien van wat dagelijks voor de ogen van miljoenen van zijn landgenoten stond, maar werd niet door hen gerealiseerd.

Rusland was in wezen een boerenland. Het was in Melikhovo dat hij opmerkte waar de Narodnik-heren over zwegen. A. P. Tsjechov volgt het leven van de fabrieksdorpen Kryukovo en Ugryumovo nieuwsgierig. Volgens ooggetuigen verbeelden de verhalen "Geval uit de praktijk", "Indisch koninkrijk", echte mensen in detail, inclusief de wereldeters - kooplieden Chrymins, die in werkelijkheid "nog erger" waren.

Tsjechov opende boer Rusland voor het lezende publiek. Achter de demagogie, bedekt met leugens over de liefde van de Narodniks en hun begrip van de aspiraties van de boeren, ging een samenzwering van stilte schuil. Het werd gehackt door Tsjechov met zijn verhaal "Mannen". Daarin zei de klassieker indat boeren vaak 'slechter leven dan vee'. In hun massa zijn ze vreselijk 'arm, onverzorgd, dronken, vies'. Ze hebben onderontwikkelde spirituele kwaliteiten, ze zijn vaak "bang en verdacht" voor elkaar. En deze mensen lijden onder hun geschonden mensenrechten, onder hun vernederde menselijke waardigheid. Ze moeten worden opgeleid, hun rechten moeten worden beschermd!

Tsjechov gemaakt met inspiratie. Tijdgenoten herinneren zich dat het licht in zijn kantoor in Melikhovo vaak de hele nacht aan was.

Diverse klassiek palet

Hoe gevarieerd het palet van deze meester is, wordt geïllustreerd door het feit dat Tsjechov in een reeks serieuze werken plotseling het verhaal "White-fronted" voor kinderen schrijft. Eigenlijk had geen van de literaire critici verwacht dat de 'ingenieur van menselijke zielen' plotseling een verhaal zou creëren dat niet in het genre past. En het antwoord is simpel: hij hield van kinderen. De tragedie sloot hem niet: de grote schrijver, die aan tuberculose leed, kon geen eigen kinderen krijgen. Hij zorgde echter voor de kinderen van de boeren en bouwde op eigen kosten scholen voor hen.

Hij is een veelzijdige schrijver. Een overtuigd realist creëert, onder invloed van een nerveuze schok veroorzaakt door zijn vreselijke droom, plotseling een opwindend en romantisch werk "The Black Monk", waarin de problemen van genialiteit en creatie subtiel zijn verweven.

Naast hard realistisch zijn de werken van Tsjechov ook gemaakt met autobiografische elementen (het verhaal "Mijn leven"). In het verhaal "Een huis met een tussenverdieping" en "Kruisbes" vertelt de klassieker over diametraal verschillende aspecten van de kapitalisatie van dorpen: de ondergang van "edele nesten" en het gebrek aan spiritualiteit van de nieuwe "meesters van het leven", kooplieden. Laatsthet genoemde verhaal vormt samen met "The Man in the Case" en "About Love" een trilogie.

Over verschillende toneelstukken van "Melikhov"

In Melikhovo maakt Anton Pavlovich een briljant toneelstuk "Oom Vanya". Hoe vaardig drukt hij daarin de menselijke ondankbaarheid uit en de hopeloosheid die daaruit voortvloeit! Oom Vanya dient trouw de eigenaar van het landgoed, de professor, en ontvangt van hem een mager salaris. De eigenaar besluit het te verkopen, zonder zich zorgen te maken over het lot van de persoon "die hij heeft getemd" (de laatste zin komt uit Exupery's The Little Prince).

Reflecties over de manieren van kunst brengen de toneelschrijver ertoe een nieuw meesterwerk te creëren - het toneelstuk "The Seagull". Daarin leidt Anton Pavlovich, op de verhaallijnen van verschillende helden, de kijker naar een begrip van wat echte kunst is: een diep uniek pad voor zijn aanhanger, het pad van hard werken van de ziel, vol teleurstellingen en opofferingen. Hij wordt gevonden door de heldin van het stuk, Nina Zarechnaya, die haar roeping gestaag volgt en actrice wordt. Het is kenmerkend dat de afbeeldingen van dit werk echte mensen zijn, gasten van Melikhovo, en de verhaallijnen van het stuk hebben veel gemeen met hun lot.

Y alta-periode van creativiteit

In 1898 verergerde de ziekte van de klassieker en verhuisden hij en zijn gezin naar J alta. Tot november 1899 (terwijl het huis in aanbouw was) vertrok Anton Pavlovich naar Moskou, waar hij een appartement huurde. De gebouwde datsja heeft één belangrijk nadeel voor een zieke: het is er koud in de winter. De bouwers hebben de kachel verkeerd neergezet. Aantekeningen in het dagboek van de schrijver geven aan dat de temperatuur in zijn kantoor in de winter 11-12 graden was.

De schrijver vond het duidelijk niet leuk in J alta. Bovendien werd hij hier beroofd van het verse landbouwvoedsel dat Melikhovo kende. Het ging beter toen zuster Maria Pavlovna van tijd tot tijd kwam. Dit gebeurde echter niet vaak.

De klassiekers zijn geschreven in J alta, volgens zijn herinneringen, veel erger dan in Melehovo. In 1901 schreef hij het toneelstuk "Three Sisters", de verhalen "Lady with a Dog", "Bishop". Volgens Melikhovsky-impressies werd het laatste werk van de "ingenieur van menselijke zielen" gemaakt in 1903 - het toneelstuk "The Cherry Orchard". Het wordt gekenmerkt door de visualisatie van de toekomst van Rusland in de vorm van een kersenboomgaard.

In de laatste levensjaren verhevigde de ziekte. De schrijver stierf op 2 juli 1904 in het Duitse kuuroord Badenweiler.

Conclusie

De boeken van Tsjechov zijn sinds onze kindertijd ons leven binnengekomen. Het zijn de creaties van een dromer die aan het einde van de 19e eeuw zijn landgenoten met zijn werken overtuigend wist te laten zien dat je anders moet leven. Hij was een fervent tegenstander van elke discriminatie en tegelijkertijd een unieke meester van het woord. Anton Pavlovich riep op tot het opbouwen van een nieuw leven, geurig en mooi, als een kersenboomgaard.