Wat is tonaliteit in muziek. De toon van het lied. majeur, mineur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Alvorens een bepaalde muzikale compositie te analyseren, besteedt de uitvoerder allereerst aandacht aan de toonsoort en de sleuteltekens. Hiervan hangt immers niet alleen het correct lezen van de noten af, maar ook het holistische karakter van het werk. Een interessant feit is dat veel componisten een gekleurd oor hebben en elke toets in bepaalde kleuren weergeven. Gebeurt het toevallig? Of is het een subtiele innerlijke flair?

Het concept en de definitie van tonaliteit

Beroemde theoretici B. L. Yavorsky en I. V. Sposobin geven aan dat dit een modale positie op grote hoogte is. Dus, bijvoorbeeld, als de grondtoon "C" is en de modus is "Majeur", dan zal de toonsoort "C Major" zijn.

In engere (specifieke) zin is tonaliteit in muziek ook een systeem van functioneel begrensde verbindingen, met een zekere hoogte. Alleen al op basis van de medeklinkerdrieklank. Het is typerend voor de harmonie van de 17e-19e eeuw (klassiek-romantisch). In een bepaald geval kunnen we praten over het bestaan van verschillende tonaliteiten, hun systeem van relaties. Zoals bijvoorbeeld quarto-vijfdecirkel, hun verwante sleutels, parallel, gelijknamig, enz.

Nog een betekenis. Dit is een hiërarchisch gecentraliseerd systeem van hoogbouwverbindingen die functioneel begrensd (gedifferentieerd) zijn. Uit de combinatie met de fret wordt een frettonaliteit gevormd.

Pitch in de 16e eeuw

Pitch in 16e-eeuwse muziek zit in een dilemma. De term zelf werd in 1821 geïntroduceerd door F. A. J. Castile-Blazzle (een beroemde Franse theoreticus). F. J. Fetis bleef het concept van tonaliteit ontwikkelen en verspreiden sinds 1844. In Rusland werd deze term tot het einde van de 19e eeuw helemaal niet gebruikt. In de werken van Rimsky-Korsakov en Tsjaikovski komt over tonale harmonie nergens terug. En alleen Taneyev's boek "Mobiel contrapunt van strikt schrijven", voltooid in 1906, werpt er licht op.

De term "tonaliteit" heeft verschillende betekenissen. Ten eerste is het een ladotonaal harmonisch-functioneel systeem. Ten tweede is het een specifieke tonaliteit in muziek. Dat wil zeggen, een soort modale variëteit op een bepaalde hoogte. Het moderne concept van tonaliteit komt uitstekend tot uiting in het werk van Karl Dahlhaus. Hij interpreteert het in de breedste zin van het woord. Op basis van zijn definitie wordt het duidelijk dat de oude modale Gregoriaanse melodie het eerste voorbeeld is van tonaliteit. Hij merkt op dat er, naast de akkoordharmonische, een melodische tonaliteit is.

Belangrijkste tekenen van tonaliteit

1. De aanwezigheid van een bepaalde stichting of centrum. Het kan een geluid zijn, een akkoord of een heel ander middelpunt.
2. Beschikbaarheideen of andere organisatie van gezonde relaties, die ze direct combineert tot een hiërarchisch ondergeschikt systeem.
3. Een enkel abutment, midden of heel systeem dat op dezelfde hoogte moet worden bevestigd. Op basis hiervan volgt dat de tonaliteit in muziek de aanwezigheid van een soort centralisatie rond dit of dat element impliceert.
4. Frame (majeur, mineur), dat wordt gegeven in de vorm van een akkoordsysteem en een melodie die hun "canvas" volgt.
5. Een aantal karakteristieke dissonanten: D met een septiem en S met een zesde.
6. Interne verandering van harmonie.
7. Modale structuur gebaseerd op drie hoofdfuncties: tonica, subdominant en dominant.
8. Belangrijke vormen gebaseerd op modulatie.

Palestrina's modus en toon

In de klassieke tonaliteit heerst het principe van aantrekking tot het centrum (tonica). In de modale modus is dit juist niet het geval. Er is alleen ondergeschiktheid aan de schaal. In Palestrina zijn de belangrijkste kenmerken van het fretsysteem duidelijk geïdentificeerd in de aanwezigheid van twee lagen. Dit is een koor (monodische) subbasis en de structurele reorganisatie. In de Palestijnse modus is er geen duidelijke neiging naar de tonic. Er is ook geen categorie als zodanig. Palestrina heeft een holistische organisatie van geluiden die zich in de hoogte bevinden. Er zijn respectievelijk geen cadansen, er is geen neiging tot de basis. Dat wil zeggen, constructies kunnen bij absoluut elke fret horen. Palestrina heeft dus niet de tonaliteit van de Weense klassiekers (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodische modi en harmonische toetsen

Majeur en mineur zijn vergelijkbaar met andere modi: Eolisch, Ionisch, Frygisch, alledaags, Locriaans, Dorisch, Mixolydisch en ook pentatonisch. Er is een enorm verschil tussen harmonische toetsen en monodische modi. Majeur- en mineurtoonsoorten worden gekenmerkt door interne spanning, activiteit, dynamiek en doelgerichtheid van beweging. Ze worden ook gekenmerkt door diverse functionele relaties en extreme centralisatie. Dit alles is afwezig in monodische modi. Ze hebben ook geen duidelijke aantrekkingskracht op de tonic, zijn dominantie. De uitgesproken dynamiek van het tonale systeem staat in nauw contact met de aard van het Europese denken in de moderne tijd. E. Lovinsky merkte met succes op dat modaliteit in feite een stabiel beeld van de wereld is, terwijl tonaliteit juist dynamisch is.

Met welke kleuren van de regenboog kleuren componisten de toetsen?

Elke tonaliteit, die in het systeem zit, heeft een bepaalde functie, niet alleen in dynamisch-harmonische relaties, maar ook in termen van kleur. In dit opzicht zijn ideeën over karakter en kleur (kleuring in de letterlijke zin) heel gewoon.

Dus, bijvoorbeeld, de sleutel "C majeur" staat centraal in het totale systeem en wordt als de eenvoudigste beschouwd, dus is hij wit geverfd. Veel muzikanten, waaronder grote componisten, hebben vaak kleurenhoren. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov wordt beschouwd als een duidelijke vertegenwoordiger van een dergelijk gerucht.

Dus bijvoorbeeld de sleutel"E major" associeerde hij met verschillende: felgroen, de kleur van lenteberken en pastorale tinten. "E majeur" is voor hem een overwegend donkere en sombere tonaliteit, die hij in zijn verbeelding schilderde in een grijsblauwe toon, kenmerkend voor steden en forten. Ludwig van Beethoven beschouwde B mineur als zwart. Deze kleur is niet verwonderlijk, want werken die in deze toonsoort zijn geschreven, klinken altijd treurig en tragisch. Zoals je kunt zien, verschijnen de kleuren niet toevallig, ze zijn volledig in overeenstemming met het expressieve karakter van de muziek. Als u de tonaliteit wijzigt, krijgt deze totaal andere kleuren. Een levendig voorbeeld hiervan is de bewerking van het motet van Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) van Franz Liszt. Van "D majeur" zette hij het om in "B majeur", waardoor de muziekstijl veranderde, kenmerken van romantiek verschenen.

Wat is de rol en plaats van tonaliteit in muziek?

Vanaf de 17e eeuw werden de verschillende akkoordtoetsen, meestal met complexe structuren, een belangrijk muzikaal expressiemiddel. Soms concurreert tonale dramaturgie ook met thematiek, toneel en tekst. Pjotr Iljitsj Tsjaikovski geloofde dat de essentie van muzikaal denken rechtstreeks afhangt van harmonie en modulatie, in plaats van van melodisch patroon. Bij de constructie van muzikale vormen is de enorme rol van tonaliteit onmiskenbaar. Dit geldt vooral voor grote vormen: sonate, cyclisch, opera, rondo, enzovoort. Onder de middelen die uitstulping en opluchting geven, vooralhet volgende v alt op: een geleidelijke of plotselinge overgang van de ene toonaard naar de andere, een snelle verandering van modulaties, een vergelijking van contrasterende afleveringen. Dit alles gebeurt tegen de achtergrond van een constant verblijf in de hoofdsleutel.

Verwantschap van sleutels

Verwante sleutels zijn eerste, tweede en derde graad. Groepsnummer één omvat alle akkoorden van het diatonische systeem van de gekozen of gegeven toonsoort. Het vinden ervan is uiterst eenvoudig. Dit vereist dat de tonica subdominante en dominante akkoorden vindt. Dit zijn de vierde en vijfde stap. Ze hebben ook hun eigen gerelateerde akkoorden die qua klankcompositie identiek zijn aan hen. De tweede graad van verwantschap zijn toetsen met dezelfde tonica, maar met verschillende modi (evenals dezelfde naam). Dus bijvoorbeeld "C majeur" en "C mineur". Tekens van tonaliteit zullen respectievelijk anders zijn. In "C majeur" zijn ze dat niet, maar in de mineur met dezelfde naam zijn er drie flats.

Akkoorden van de derde groep hebben een gemeenschappelijke stap (3). De derde graad van verwantschap omvat ook twee akkoorden, identiek van opbouw en op een afstand van drie tonen staand. Dit zijn bijvoorbeeld "C majeur" en "Fis majeur". Al deze kennis is erg handig als je de toonsoort van een nummer moet veranderen met behulp van modulatie of deflectie.

Conclusie

Tonaliteit heeft dus een aantal hoofdkenmerken die de essentie bepalen. Theoretici interpreteren het anders. Ook zijn wetenschappers het niet eens over de heropleving en het uitsterven ervan. Als onderzoekers en musici van West-Europese landenontdekte het vroeg (al in de 14e eeuw), waarna het in Rusland veel later werd gebruikt. Dat is de reden waarom de tonaliteit in de muziek van de Weense klassiekers en romantici aanzienlijk verschilt van die van Palestrina en zal zijn van Sjostakovitsj, Hindemith, Shchedrin en andere componisten van de 20e-21e eeuw.