Wat is decoratieve kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De mens heeft altijd geprobeerd zijn leven te verfraaien door er elementen van esthetiek en creativiteit in te introduceren. Ambachtslieden maken huishoudelijke artikelen - borden, kleding, meubels, versierden ze met ornamenten, patronen, houtsnijwerk, ingelegd met edelstenen, en veranderen ze in echte kunstwerken.

Decoratieve kunst bestond in feite al in de prehistorie, toen een holbewoner zijn woning versierde met rotstekeningen, maar in de academische literatuur werd het pas in de jaren 50 van de 19e eeuw onderscheiden.

Betekenis van term

Het Latijnse woord decorare verta alt als "versieren". Dat het de wortel is van het concept "decoratief", dat wil zeggen "versierd". Daarom betekent de term 'decoratieve kunst' letterlijk 'het vermogen om te decoreren'.

Verdeeld in deze samenstellende kunsten:

• monumentaal - decoreren, schilderen, mozaïeken, glas-in-loodramen, houtsnijwerk van gebouwen en constructies;
• toegepast - is van toepassing op alle huishoudelijke artikelen, inclusief servies, meubels, kleding, textiel;
• decoratief -een creatieve benadering van het ontwerp van vakanties, tentoonstellingen en etalages.

Het belangrijkste kenmerk waarmee decoratieve beeldende kunst zich onderscheidt van beeldende kunst is de bruikbaarheid, de mogelijkheid om het in het dagelijks leven te gebruiken, en niet alleen de esthetische inhoud.

Een schilderij is bijvoorbeeld een kunstwerk, terwijl een gebeeldhouwde kandelaar of een beschilderde keramische plaat toegepaste kunst is.

Classificatie

De takken van deze kunstvorm zijn geclassificeerd door:

• Materialen die worden gebruikt tijdens het werk. Het kan metaal, steen, hout, glas, keramiek, textiel zijn.
• Techniek. Er wordt een verscheidenheid aan technieken gebruikt - snijwerk, inlegwerk, gieten, bedrukken, reliëfdruk, borduren, batik, schilderen, weven, macramé en andere.
• Functie - het item kan op veel manieren worden gebruikt, zoals meubels, borden of speelgoed.

Zoals je kunt zien aan de classificatie, heeft dit concept een zeer brede reikwijdte. Nauw verbonden met kunstenaarschap, architectuur, design. Voorwerpen van kunst en kunstnijverheid vormen de materiële wereld die een persoon omringt, waardoor deze mooier en rijker wordt in esthetische en figuratieve termen.

Stijgen

In alle tijden probeerden ambachtslieden de vruchten van hun arbeid te versieren. Het waren bekwame ambachtslieden, hadden een uitstekende smaak, verbeterden hun vaardigheden van generatie op generatie en bewaakten zorgvuldig de geheimen binnen het gezin. Hun bekers, spandoeken,wandtapijten, kleding, bestek en andere huishoudelijke artikelen, evenals glas-in-loodramen, fresco's onderscheidden zich door een hoog kunstenaarschap.

Waarom verscheen de definitie van 'decoratieve kunst' precies in het midden van de 19e eeuw? Dit komt door de industriële revolutie, toen, in de loop van de snelle groei van de machinale productie, de vervaardiging van goederen uit de handen van ambachtslieden overging op fabrieken en fabrieken. Producten zijn verenigd, niet-uniek en vaak onaantrekkelijk geworden. De belangrijkste taak was slechts ruwe functionaliteit. Onder dergelijke omstandigheden betekende toegepast ambacht letterlijk de productie van één product met een hoge artistieke waarde. Ambachtslieden pasten hun kunst toe en creëerden exclusieve versierde huishoudelijke artikelen, die, onder de omstandigheden van de industriële hausse, in de rijke delen van de samenleving bijzonder in trek waren. En zo werd de term "kunsten en ambachten" geboren.

Ontwikkelingsgeschiedenis

De leeftijd van decoratieve kunst is gelijk aan de leeftijd van de mensheid. De eerste gevonden voorwerpen van creativiteit behoren tot het paleolithische tijdperk en zijn rotsschilderingen, sieraden, rituele beeldjes, huishoudelijke artikelen van been of steen. Gezien de primitiviteit van de gereedschappen, waren de decoratieve kunsten in de oude samenleving erg eenvoudig en grof.

Verdere verbetering van de arbeidsmiddelen leidt ertoe dat voorwerpen die praktische doeleinden dienen en tegelijkertijd het dagelijks leven verfraaien, steeds eleganter en verfijnder worden. Meesters stoppen hun talent en smaak, emotionele stemming in huishoudelijke artikelen.

Folkdecoratieve kunst is doordrongen van elementen van spirituele cultuur, tradities en opvattingen over de natie, de aard van het tijdperk. In zijn ontwikkeling omvat het enorme temporele en ruimtelijke lagen, het materiaal van vele generaties is werkelijk immens, daarom is het onmogelijk om al zijn genres en typen in één historische lijn te plaatsen. De ontwikkelingsstadia zijn voorwaardelijk onderverdeeld in de belangrijkste periodes, waarbinnen de meest opvallende meesterwerken van decoratieve en toegepaste kunst opvallen.

Oude wereld

Decoratieve kunst van Egypte is een van de belangrijkste pagina's in de geschiedenis van toegepaste kunst. Egyptische ambachtslieden brachten artistieke ambachten als bot- en houtsnijwerk, metaalbewerking, sieraden, gekleurd glas en faience, de fijnste stoffen met patronen tot perfectie. Leer, weven, aardewerk waren op hun best. De kunstenaars van Egypte hebben prachtige kunstwerken gemaakt die de hele wereld vandaag bewondert.

Niet minder belangrijk in de geschiedenis van toegepaste kunst waren de prestaties van de oude oosterse meesters van West-Azië (Sumer, Babylon, Assyrië, Syrië, Fenicië, Palestina, Urartu). De decoratieve kunst van deze staten was vooral uitgesproken in ambachten als het snijden van ivoor, het jagen op goud en zilver, ingelegd met edelstenen en halfedelstenen, en artistiek smeden. Een onderscheidend kenmerk van de producten van deze volkeren was de eenvoud van vormen, de liefde voor kleine en gedetailleerde details in het decor en de overvloed aan felle kleuren. De productie van tapijten heeft een zeer hoog niveau bereikt.

Producten van ambachtslieden uit de oudheid zijn versierd met afbeeldingen van planten en dieren, mythische wezens en helden van legendes. Het werk gebruikte metaal, waaronder edel, faience, ivoor, glas, steen, hout. Kretenzische juweliers hebben het hoogste vakmanschap bereikt.

De decoratieve kunst van de landen van het Oosten - Iran, India - is doordrongen van diepe lyriek, verfijning van beelden, gecombineerd met klassieke helderheid en zuiverheid van stijl. Eeuwen later worden stoffen bewonderd - mousseline, brokaat en zijde, tapijten, gouden en zilveren voorwerpen, jagen en gravures, beschilderd geglazuurd keramiek. De kroonluchter en randtegels die seculiere en religieuze gebouwen sieren, spreken tot de verbeelding. Artistieke kalligrafie is een unieke techniek geworden.

De decoratieve kunst van China onderscheidt zich door zijn unieke originaliteit en exclusieve technieken, die een serieuze invloed hadden op het werk van de meesters van Japan, Korea en Mongolië.

De kunst van Europa werd gevormd onder invloed van de kunsten en ambachten van Byzantium, die de geest van de antieke wereld in zich opnam.

Identiteit van Rusland

De volksdecoratieve kunst van het oude Rusland werd beïnvloed door de Scythische cultuur. Artistieke vormen hebben een grote picturale kracht en zeggingskracht bereikt. De Slaven gebruikten glas, bergkristal, carneool, barnsteen. Er zijn sieraden en metaalbewerking, botsnijwerk, keramiek en decoratief schilderen van tempels ontwikkeld.

Pysankarstvo neemt een speciale plaats in,houtsnijwerk, borduren en weven. De Slaven bereikten grote hoogten in dit soort kunst en creëerden verfijnde en voortreffelijke producten.

Nationale ornamenten en patronen werden de basis van decoratieve kunst.