Ivan Vyrypaev: de facetten van creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vyrypaev Ivan Alexandrovich - acteur, scenarioschrijver, filmregisseur, producent. Hij positioneert zich vooral als toneelschrijver. Complex, diep, voor iemand onbegrijpelijk, hij weet te verrassen en probeert zijn innerlijke wereld met de kijker te delen. Vandaag is hij de held van ons verhaal.

Biografie van een aspirant-acteur

Vyrypaev Ivan Alexandrovich komt uit de noordelijke regio van Rusland. Hij werd geboren in augustus 1974 in het verre Irkoetsk. Ivan's vader, Alexander Nikolajevitsj Vyrypaev, is een leraar aan het Irkoetsk Pedagogisch College, zijn moeder is een handelswerker.

Ivan Vyrypaev ontving zijn acteeropleiding aan de theaterschool van zijn geboorteplaats. In 1995, na zijn afstuderen, ging de jongeman naar het koude Magadan, waar hij de basis van het vak leerde op het podium van het stadstheater. Parallel met zijn werk doceerde Vyrypaev toneelbeweging aan de Magadan Art School. Een jaar later vertrok hij naar Kamchatka, waar hij twee jaar werkte in het Drama and Comedy Theatre. Heimwee achtervolgde hem echter, en nadat hij wat acteerervaring had opgedaan, keerde de aspirant-kunstenaar terug naar Irkoetsk. Ivan is hierAleksandrovich creëerde zijn eigen theaterstudio "Space of the Game", op het podium waarvan in 1999 de première van zijn toneelstuk "Dreams" plaatsvond. Trouwens, Ivan Vyrypaev was zelf de auteur van de uitvoering. De toneelstukken van de toneelschrijver werden later aan het theaterpubliek gepresenteerd in de producties van The City Where I Am (2000), Valentine's Day (2001), Oxygen (2002), Genesis 2 (2004), juli (2006).

Naast zijn werk in het theater, nam Vyrypaev deel aan verschillende televisiefilms. In 2002 speelde hij bijvoorbeeld de rol van Ivan Azov in de film "The Killer's Diary", in 2006 - Gvidon in de film "The Bunker, of Scientists Underground".

Directeur's activiteit. En niet alleen…

Ivan Alexandrovich stopte niet met ontwikkelen in het vak, maar hij wilde verder gaan dan acteren. Dit vereiste kennis en in 1998 ging hij naar de Shchukin-school op de regieafdeling. Tijdens zijn studie bleef de toneelschrijver optredens verzorgen op het podium van de studio. Hij leerde ook acteren aan studenten. En in 2001 gaf het lot Vyrypaev een gelukkige kans - hij werd uitgenodigd in Moskou om producties te regisseren in het centrum van het nieuwe toneelstuk "Teatr. Doc". Het eerste succes liet niet lang op zich wachten. In 2002 besprak de grootstedelijke intelligentsia luid het toneelstuk "Oxygen", waarvan de auteur de beginnende regisseur Ivan Vyrypaev was. Deze periode kan het startpunt worden genoemd in de activiteiten van deze veelzijdige en uniek getalenteerde persoon. Daarna was er veel interessant werk dat uithoudingsvermogen, kennis en ervaring vereiste.

Vandaag IvanAlexandrovich staat aan het hoofd van het Kislorod Movement-bureau voor creatieve projecten, dat onder meer bestaat uit het helpen van getalenteerde jonge mensen die geïnteresseerd zijn in kunst, met name kunstenaars. De uitvoeringen van toneelschrijver Vyrypaev zijn bekend in Europese landen - zijn producties zijn interessant voor het publiek in Engeland, Tsjechië, Polen, Bulgarije en Frankrijk. Hij is populair onder de studentenjongeren van GITIS, de Warschau Academie voor Theaterkunsten en de Moskouse Kunsttheaterschool. Sinds 2013 is Vyrypaev de artistiek directeur van het Praktika Theater.

Praktika Theater

"Practice" is een bijzonder theater, niet als een tempel van kunst in de klassieke zin van het woord. Praktika, opgericht in 2005 door Eduard Boyakov, heeft zijn eigen formaat. Dit betekent dat er enkele postulaten zijn volgens welke het theater leeft. In het bijzonder wordt alleen een modern toneelstuk gespeeld op het podium van de "Practice", het theater heeft geen eigen gezelschap. En dit wordt gerechtvaardigd door het feit dat de voorstellingen die op het theaterpodium worden opgevoerd zeer divers zijn. Volgens artistiek directeur Vyrypaev is het soms erg problematisch om het vereiste personage van de acteur van het gezelschap in de rol te krijgen. Er zijn situaties waarin bepaalde acteurs en buitenstaanders een toneelstuk moeten opvoeren.

Ivan Aleksandrovich regisseerde het theater al in 2006. Later besloot hij echter de post te verlaten en brood te gaan halen. Naar eigen zeggen is leidinggeven in principe erg moeilijk, daar is talent voor nodig. Vyrypaev verklaart eerlijk gezegd dat het opbouwen van relaties met mensen, in het bijzonder met de groeptheater is een moeilijke taak, en hij doet het slecht. Toen hij in 2013 een aanbod kreeg om de "Practice" te leiden, aarzelde hij lang. Maar niettemin accepteerde hij het aanbod van samenwerking, aangezien het theater hem erg dierbaar is, is het idee van oefenen dichtbij. Vyrypaev gaat niets veranderen aan het theaterformaat, maar zal alleen gevestigde tradities blijven ontwikkelen.

Knijp een slaaf uit

Over modern theater als een soort instelling gesproken, Ivan Aleksandrovich Vyrypaev beweert dat mensen tegenwoordig theater nodig hebben - het heeft de functie van onderwijs. En de sleutel in deze is de manier om de educatieve functie vanaf het podium tot uitdrukking te brengen, de methode om de kijker te beïnvloeden. Dit is een zeer fijne lijn die belangrijk is om te voelen en die niet mag worden overschreden. Volgens Vyrypaev is het zijn missie als regisseur en regisseur om voorstellingen te creëren die de wereld voor de kijker zullen openen zoals die is, of iemand dat nu leuk vindt of niet. Je kunt dingen niet leuk vinden of niet leuk vinden, maar je kunt ze niet ontkennen.

Vyrypaev beschouwt de volledige emancipatie van de mens, zijn openheid voor het nieuwe, als de belangrijkste taak om de wereld te leren kennen en er in harmonie mee te leven. Dit moet geleerd worden. De toneelschrijver stelt dat het nodig is om te streven naar vrijheid en te proberen een slaaf uit zichzelf te persen - een gewoonte om in angst te leven, geplant in de herinnering aan de voorouders, die van generatie op generatie wordt doorgegeven als een erfenis. Het geheim van succes is leren in harmonie te leven: niet alleen nemen, maar ook geven, naar jezelf en anderen glimlachen, leven volgens de wetten van het universum, je hart openen. Het is belangrijk om te herkennenanderen door anderen, probeer elkaar te begrijpen en te horen. En in dit streven is kunst een krachtig wapen.

De film "Salvation" is genomineerd voor "Kinotavr"

De werken van Ivan Vyrypaev werden herhaaldelijk bekroond op internationale festivals ("Kinotavr", "Golden Lion Cub"). Hij werd herhaaldelijk de winnaar van verschillende prijzen ("Golden Mask", "Triumph"). Ivan Alexandrovich werd in 2009 erkend als de beste toneelschrijver van Duitsland.

Vyrypaev's meest recente werk - de film "Salvation" - werd in juni 2015 een laureaat van het Russische filmfestival "Kinotavr". Volgens de toneelschrijver en filmregisseur zelf is het festival een uitgelezen kans om opgemerkt te worden door het publiek. Vyrypaev is blij dat al zijn films (behalve "Dance of Delhi") hebben deelgenomen aan "Kinotavr". Het nieuwste werk van de regisseur, de foto "Salvation", is zeer ongebruikelijk. Het idee voor de film ontstond toen Vyrypaev hoorde dat er een tempel was in de bergen van Tibet, waar de diensten werden geleid door een katholieke priester, en de parochianen waren Tibetanen. Het bleek dat dit een gangbare katholieke praktijk is - ze heeft missies over de hele wereld.

Een onprofessionele actrice Polina Grishina, opgegroeid in een orthodox klooster, werd gekozen voor de rol van het hoofdpersonage van de film (de non). De essentie van de film is dat de balans in de moderne wereld alleen kan worden bereikt door de kennismaking van culturen met elkaar en hun onderlinge penetratie. Volgens de auteur van de foto is de film opgedragen aan die mensen voor wie het spirituele pad dagelijks werk is, en het doel van hun bestaan is om het einde te bereiken.

Het is paradoxaal, maar Ivan zelfVyrypaev, wiens films door een breed publiek zijn erkend, beschouwt zichzelf niet als een volwaardige filmregisseur, omdat de belangrijkste bezigheid voor hem dramaturgie is. Cinema is volgens Ivan Alexandrovich slechts een manier om de kijker aan te spreken en contact te leggen met een groot aantal mensen. Zijn schilderijen "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" resoneerden met velen.

Over liefde voor Rusland

Vandaag de dag willen steeds meer mensen Rusland verlaten. Vyrypaev daarentegen is van plan hier te blijven en de cultuur van zijn geboortestaat te verhogen. Hij zegt dat hij heel veel van Rusland houdt, en hoewel veel dingen onaangenaam voor hem zijn, zal hij dit mooie, in zijn woorden, land niet verlaten.

Natuurlijk is het, net als vele anderen, moeilijk voor Vyrypaev om bureaucratie, grofheid en grofheid te verdragen. Als u echter niet aan het probleem werkt, verandert er niets. Volgens de toneelschrijver kan alleen creatie, niet vernietiging, de situatie veranderen.

Vyrypaev is er zeker van dat je je gewoon zoveel mogelijk moet openstellen voor de wereld, al het andere komt geleidelijk vanzelf. Je hoeft niet naar het Westen te kijken, je moet proberen je mentaliteit te behouden. Het is belangrijk om zelfbewustzijn te ontwikkelen, om te respecteren wat je hebt. Volgens Ivan Alexandrovich zal hij alleen in geval van overmacht die de veiligheid van zijn familieleden bedreigen, het land verlaten. In de tussentijd…

Hij creëert, drukt zichzelf uit, deelt zijn ziel. En het belangrijkste is dat Vyrypaev zelf de vraag beantwoordde wie hij is. De toneelschrijver realiseerde zich dat theater voor hem zijn leraar en zijn leven was. HijVroeger had ik hier ruzie over, maar nu accepteer ik het dankbaar.