Films of Karen Shakhnazarov: complete filmografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Karen Shakhnazarov is een persoon die niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland bekend is. Filmregisseur, scenarioschrijver, producent en gewoon een uitstekende persoonlijkheid - het is altijd interessant om met hem samen te werken.

Beroemde mensen, die de formule van hun succes onthullen, noemen altijd hard werken, zelfvertrouwen en een beetje geluk als ingrediënten. Dit alles is ook kenmerkend voor het leven van Karen Georgievich, maar zijn familie heeft zijn vorming als persoon en de vorming van zijn levenspad grotendeels beïnvloed.

Shakhnazarov is een afstammeling van een prinselijke familie

De ouders van de toekomstige filmregisseur waren, hoewel ze geen directe relatie met kunst hadden, altijd enthousiaste en veelzijdige mensen, omringd door creatieve theatervertegenwoordigers. In hun huis waren Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. De jonge Karen kreeg de kans om voortdurend tal van theatervoorstellingen bij te wonen, een plezier dat in die tijd voor de meeste mensen schaars en ontoegankelijk was. En dit ging niet zonder een spoor over, maar beïnvloedde in veel opzichten de vorming van de persoonlijkheid van de filmregisseur, zijn opvattingen en rol in de kunst, en liet een indruk achter op zijn spirituele organisatie. Hieraan moet worden toegevoegd dat, onder andere, Karen Georgievich een afstammeling is van een oude Armeense prinselijke familie, wiens geschiedenis begint inMiddeleeuwen, in Nagorno-Karabach.

Karen Shakhnazarov kwam naar de bioscoop, gedreven door ijdelheid, en, zoals hij zelf toegeeft, plaatste hij aanvankelijk accenten verkeerd en gaf hij een beoordeling van het werk van de regisseur, omdat in zijn jeugd alles anders wordt gezien.. Hij gelooft dat de filmwereld in feite een wrede wereld is, waar het buitengewoon moeilijk is om door te breken, en wie daarin slaagt, wordt door de hemel bewaard. Karen Shakhnazarov studeerde af aan VGIK. Zijn debuutfilm wordt beschouwd als de film "The Good Men", hoewel in 1975-1977. twee korte films zagen het levenslicht: “Wider step, maestro!” (scriptie) en "Op het gladde weg". In 1980 werd de lyrische komedie "Ladies invite gentlemen" uitgebracht, waarin Shakhnazarov optrad als scenarioschrijver.

Hoe het allemaal begon

De films van Karen Shakhnazarov zijn heel anders. In totaal omvat het trackrecord van de regisseur 15 films: sommige brachten hem bekendheid, andere bleken volgens Shakhnazarov zelf minder succesvol. Onder de vroege films van Karen Georgievich zijn de schilderijen "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), de lyrische komedie "Courier" (1986) te onderscheiden.

Een van de schilderijen van de regisseur wordt vergeleken met de film "Jolly Fellows". Dit is een film, nog meer een muzikale komedie, met de sonore titel 'We are from Jazz'. De actie van de tape vindt plaats in de jaren '20 van de 20e eeuw, tijdens de NEP - een historisch dubbelzinnige periode. De hoofdpersoon van de film houdt van muziek en wil het "naar de massa brengen", maar alles is niet zo eenvoudig. Jazz is muziek waarvoor je uit een onderwijsinstelling getrapt kunt worden en moeilijkheden in het leven kunt regelen. Een film over vriendschap, jeugd, liefde viel zo optot de ziel van de kijker dat hij werd ontmanteld in citaten. De film werd in 1983 een van de beste bioscoopfilms in de Sovjet-filmdistributie.

Anders dan andere regisseurs

In 1988 verscheen de film "City Zero" van Shakhnazarov op de schermen - een zeer eigenaardige mengeling van menselijke realiteiten en vreemde onbegrijpelijke gebeurtenissen die aan het absurde grenst. De film vertelt hoe de hoofdpersoon, die op zakenreis gaat naar de stad N, zich in een bepaalde ruimte bevindt waarin dingen onverklaarbaar zijn en niet ontvankelijk voor de logica van een Sovjet-persoon. De tijd daar bevriest of versnelt wild.

Alles is precies hetzelfde als in het tijdperk van de release van de foto - het is moeilijk voor een persoon om te beseffen en te begrijpen, om alles te accepteren wat er gebeurt in moeilijke tijden. Maar hij is een flexibel wezen, en wat eerst ondenkbaar leek om te verdragen, veroorzaakt later geen storm van negatieve emoties meer…

Het moet gezegd dat alle films van Karen Georgievich niet zijn zoals de banden van collega's in de winkel. Gefilmd als mystieke manifestaties in een fictieve ruimte (zoals de mystieke City of Zero bijvoorbeeld), zijn ze begiftigd met onvoorstelbare personages en feiten. En dit houdt in de eerste plaats verband met de mening van Shakhnazarov dat elke regisseur zijn standpunt en visie van iets aan de massa brengt, dus hij moet al zijn woorden en berichten bevestigen met echte kennis, het echte leven.

Films die tijdens de perestrojka-periode zijn uitgebracht, zijn onder meer:

• Regicide (1991);
• "Dromen" (1993);
• "Amerikaanse dochter" (1995);
• Volle maan dag (1998).

Begin 2000 werd ook gekenmerkt door de presentatie van verschillende schilderijen van Shakhnazarov, waaronder: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

Ze zetten de kijker aan het denken

Liefde, dromen, hoop en verwachtingen zijn gevoelens die iedereen kent. In het leven van ieder mens komt er vroeg of laat een moment waarop je een keuze moet maken, iets opofferen in de naam van iemand of iets. In het schilderij "Het verdwenen rijk" van Karen Shakhnazarov is het lot van verschillende mensen met elkaar verweven tot één knoop. De personages zijn twee vrienden die gevoelens hebben voor hetzelfde meisje - een klassieke liefdesdriehoek. Hun vriendschap en persoonlijke relaties ontwikkelen zich tegen de achtergrond van politieke gebeurtenissen in een land dat in de nabije toekomst van de aardbodem zal verdwijnen, het zal niet op de kaarten staan en nakomelingen zullen het snel vergeten.

Wat blijft er over? Hoe zal het lot van de jongens na vele jaren? De film veroorzaakt tegenstrijdige gevoelens bij bioscoopbezoekers die recensies achterlaten op verschillende internetbronnen. Iemand verwijt Shakhnazarov de onwaarschijnlijkheid van de gemaakte beelden, het landschap en, in het algemeen, de atmosfeer van de Sovjet-Unie. Anderen daarentegen tonen interesse, sympathie voor de film en woorden van dankbaarheid aan de regisseur voor die vergeten nostalgische herinneringen, dierbaar in het hart, over een land dat al lang niet meer bestaat, over de kindertijd, over een voorbije jeugd … In feite is het niet zo belangrijk wie meer gelijk heeft, wie minder. Het belangrijkste is dat de film je aan het denken zet, ruzie maakt, wat betekent dat het echte menselijke emoties oproept, mensen niet toestaan om te blijvenonverschillig. Trouwens, in 2012 maakte Shakhnazarov een remake van zijn film, zij het onder een andere naam - "Love in the USSR".

Volgens het gelijknamige verhaal van A. P. Tsjechov in 2009 werd de film "Ward No. 6" opgenomen. De film vertelt, als een verhaal in de klassieke literatuur, over een arts in een psychiatrisch ziekenhuis in een provinciestad die, terwijl hij praat met een geesteszieke patiënt, zelf al snel gek wordt. Alles is hetzelfde als in proza, maar de gebeurtenissen vinden plaats in onze dagen. En nogmaals, een bepaalde geïsoleerde ruimte (ziekenhuisafdeling nr. 6), waarin niet-uitgevonden gebeurtenissen plaatsvinden met niet-uitgevonden helden. Gevoelens, ervaringen, gedachten - alles is echt. De regisseur verweeft de realiteit van het leven en kortstondige fictie in de film.

Karen Shakhnazarovs films over de oorlog

Karen Georgievich werkte lange tijd niet aan militaire films (alleen als producer in de film "Star" in 2002). Volgens Shakhnazarov is het maken van films over de oorlog vanuit het oogpunt van moral return te verantwoord, moeilijk en 'duur'. In 2012 verscheen een film op de schermen, het thema dat Karen Shakhnazarov jarenlang vermeed. "White Tiger" is een militaire foto die zich onderscheidt van andere werken van de meester, omdat de beslissing om de film te maken werd genomen op het moment dat Shakhnazarov, zoals hij zelf toegeeft, zich realiseerde dat er geen verdere vertraging mogelijk was. De film kan gerust de eerstgeborene van de regisseur worden genoemd, een soort eerbetoon aan zijn vader, een frontsoldaat. Een interessant feit tijdens het filmen van de foto was dat de mensen die deelnamen aan de scènes van het publiek zorgvuldig werden geselecteerd bij de casting.

De regisseur was op zoek naar gezichten, typen, kenmerkend voor het militaire tijdperk, verouderd. In de film kan de kijker een groot aantal tanks zien, en ze zijn allemaal eigendom van de materiële en technische basis van Mosfilm, een bron van trots voor Shakhnazarov. Het belangrijkste idee van de regisseur, weerspiegeld in de film, is reflecties over wat oorlog is en of het een natuurlijk menselijk fenomeen kan worden genoemd. Heeft de oorlog in principe een logische conclusie of zal deze periodiek voorkomen in de geschiedenis van de mensheid? Een retorische vraag zonder antwoord…

Naast het werken in films als regisseur, speelde Karen Georgievich zelf herhaaldelijk de hoofdrol in documentaires gewijd aan Russische filmacteurs - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky en anderen.

Over de man Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov is een man met een roede. En hij heeft een absoluut onverwachte kijk op veel dingen. Als hij bijvoorbeeld over cinema spreekt, merkt hij op dat hij altijd de vinger aan de pols houdt - indien nodig is hij klaar om het beroep op elk moment te verlaten (zodra dit bijna gebeurde), want cinema is de zaak van de jongeren.

De regisseur vindt dat hij te lang heeft geleefd. Zichzelf vergelijkend met collega's in de winkel, die alles logisch proberen te berekenen, zegt hij dat hij altijd handelt in opdracht van zijn hart, zoals hij zich voelt, krachtens zijn karakter.

Shakhnazarov is een uitstekende persoonlijkheid. Naast regisseren runt hij de enorme filmstudio Mosfilm en is van mening dat deze geen gelijke heeft in de wereld, want alleen hier kun je een volledige productie-shoot voltooien.fiets. Managen is geen gemakkelijke taak, en terugkijkend geeft Karen Georgievich eerlijk toe dat hij het vandaag niet zou doen. Er waren mensen die hem op moeilijke momenten steunden, maar er waren ook mensen die Shakhnazarov de rug toekeerden en onverschillig naar zijn successen keken.

Het belangrijkste in het leven voor de meester is beweging, hij gelooft dat als je constant iets doet, ergens naar streeft, het zeker iets zal opleveren.

Nadenken over de toekomst

Sprekend over de toekomst, merkt regisseur Karen Shakhnazarov op dat het lot van cinema nogal dubbelzinnig is, in verband met de ontwikkeling van "digitaal" zullen veel beroepen de geschiedenis ingaan, en de "keuken" van het filmproces zelf zal onherkenbaar veranderen. Tegenwoordig stelt technologie je immers in staat om dingen te doen die zelfs voorheen ongelooflijke fictie leken. Tegelijkertijd benadrukt de meester dat het moeilijk is om films te maken die toekomstige generaties zullen zien, en het is onmogelijk om te raden welk beeld in het hart van de kijker zal resoneren. Bovendien is een film niet de creatie van één persoon met wie nazaten je kunnen associëren, maar een hele branche waar een enorm aantal specialisten uit verschillende vakgebieden bij betrokken zijn.

Shakhnazarov is een twijfelaar. Hij denkt altijd veel, weegt, en dit is normaal, dit zou inherent moeten zijn aan een verstandig persoon. Het kan ondubbelzinnig worden gezegd dat de films van Karen Shakhnazarov voor iedereen zijn, hij probeert films te maken zonder mensen te verdelen op morele, religieuze of politieke gronden. Houdt van lezen - veel en alles, houdt van zwemmen enautorijden, een hekel hebben aan vloeken, dromen van het maken van een sprookjesfilm.

Prijzen en onderscheidingen

Karen Georgievich Shakhnazarov is een volkskunstenaar en geëerd kunstenaar van de Russische Federatie. Hij werd onderscheiden met de Orde van Eer en de Orde van Verdienste voor het Vaderland voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van kunst. In zijn biografie is er plaats voor tal van regalia, waaronder de Lenin Komsomol Prize, herhaalde Golden Eagle awards, diploma's van internationale filmfestivals in Londen en Chicago, en de Staatsprijs van de Russische Federatie op het gebied van literatuur en kunst. Maar Shakhnazarov beschouwt de prijs van het Moscow Film Festival, die in 1987 aan de film "Courier" werd toegekend, het belangrijkste voor zichzelf. Op het filmfestival kreeg de regisseur de kans om te praten met zijn idool - Fellini. De Italiaan nam deel aan het evenement.

Shakhnazarov is een geweldig persoon. Ik wens hem een creatieve en fysieke levensduur, onuitputtelijke inspiratie, een onvermoeibare dorst om te leren, te creëren, te verbazen en zichzelf te verrassen, om nog lang te blijven drijven in de razende wereld van de cinema. En de films van Karen Shakhnazarov laten nog veel meer zomers een stempel drukken, niet alleen in de geschiedenis van de wereldcinema, maar ook in de harten van talloze fans.