Zanger van het proletariaat Nikolai Kasatkin

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Deze kunstenaar, wiens schilderijen van sociale aard zijn, verwijst naar het leven van de mensen, draagt de eerste werken op aan de boeren en verbindt creativiteit met het lot van de werkende mensen. Het toont mensen die in staat zijn om hun belangen te beschermen.

Een artiest die roept om te vechten

Nikolai Kasatkin werd geboren in 1859. De begaafde jongen gaat naar de schilderschool in Moskou en leert van de beroemde kunstenaars V. Perov en I. Pryanishnikov. Een jonge auteur die is afgestudeerd aan een instelling met een zilveren medaille wordt uitgenodigd om te werken in een grote uitgeverij van boeken.

In de jaren 90 van de 19e eeuw wendt de schilder zich tot het thema van werk en leven van de arbeidersklasse. Onder invloed van de proletarische beweging, die aan kracht begint te winnen, schildert Nikolai Kasatkin het harde werk van gewone mensen, ziet hun armoede en onthult de schoonheid van ongebroken arbeiders. De mijnwerkers, die de auteur vaak afschildert, belichaamden bijvoorbeeld zijn ideeën over een nieuwe kracht die met de dag sterker wordt. Hij denkt dat het het niet waard isom prachtige doeken te maken die de ogen van de stedelingen strelen, maar het is noodzakelijk om aandacht te besteden aan het harde werk van arbeiders en op te roepen tot een gevecht tegen de uitbuiters.

Echte scènes uit het leven van werkende mensen

Nikolay Kasatkin is de kunstenaar die als eerste vertelde over het harde lot van mijnwerkers. Zijn doeken, opvallend door de betekenis van de afbeeldingen, zijn geschilderd in een sombere reeks kleuren, en een dergelijke kleuring wordt gerechtvaardigd door realistische plots. De auteur, die veel door het land reist, ziet armoede, maar probeert zijn personages niet zo te portretteren dat het sympathie van de samenleving wekt. Hij schrijft scherpe sociale werken uit het leven van arbeiders en boeren, kiest dramatische onderwerpen, maar beperkt zich niet tot het alledaagse realisme.

Er is geen overdreven sentimentaliteit in de doeken, en mensen die zich bezighouden met dwangarbeid zien er niet verbrijzeld en gebroken uit. Een enkele menselijke tragedie wordt door het publiek als typisch ervaren.

Afbeelding van een nieuwe persoon

De kunstenaar, die de titel van academicus van de schilderkunst ontving, verwelkomt revolutionaire gebeurtenissen en schildert doeken waarop arbeiders worstelen met macht. Volgens de auteur zijn kunstwerken verplicht om in beweging te komen en aan te bellen, om de bestaande problemen aan te geven.

Na 1917 combineert Nikolai Kasatkin Russisch realisme en Sovjetkunst in zijn werk. Hij schildert foto's gewijd aan het leven en de strijd van het proletariaat, neemt actief deel aan het werk van de Russische Academie van Beeldende Kunsten. In de Sovjetperiode werkt de schilder aan het beeld van een nieuwe persoon en maakt hij een hele reeks portretten van Komsomol-leden - jonge jagersvoor het communisme, omdat hij de toekomst van het land in jonge gezichten ziet.

Gemeenschapsmissie

De werken van de Sovjetkunstenaar worden tentoongesteld op reizende tentoonstellingen, waar ongeletterde boeren reikhalzend naar uitkijken. Vertrapte mensen die niet kunnen lezen zien het onrecht, de problemen en het verdriet van de werkende mensen op de doeken, en een protest tegen de uitbuiters stijgt in hun ziel. Zo vervult Nikolai Kasatkin, wiens schilderijen een nieuwe wereld van beelden en gevoelens openen, niet alleen een culturele, maar ook een sociale missie.

Een hele galerij met vrouwelijke portretten

De kunstenaar maakt verbazingwekkend mooie beelden van Sovjetvrouwen, uitgemergeld, maar zonder hun waardigheid te verliezen en zonder mededogen bij de kijker. Zijn werken verrukken met expressiviteit, precieze lijnen en innerlijke charme van de afgebeelde personages.

Mijnwerker

Een charmante schets gevuld met speciaal licht is erkend als een schat aan Russische kunst. Een lachend jong meisje, vol vertrouwen in haar capaciteiten, kijkt trots naar de kijker. Haar beeld is vol innerlijke warmte en de behoefte heeft nog geen tijd gehad om zijn stempel op haar te drukken, en dit doek v alt op tussen andere sombere doeken van een aanhanger van realistische kunst. De kunstenaar brengt de complexe spirituele wereld van het meisje over, let goed op de plasticiteit van haar gezicht en handen, en de kijker merkt niet eens de armoede van de outfit van de mijnwerker.

Aquarelstudie

Nog een prachtige studie die onder de hand van Kasatkin vandaan kwam,Het heet "Vrouwenhoofd". Het lichte aquareldoek, geschreven in 1908, trekt de aandacht van het publiek. Niemand weet waar de kunstenaar dit meisje ontmoette, wiens beeld de "Mijnwerker" weergalmt, alleen daar wordt het karakter van de arbeider scherper uitgedrukt. Een charmante donkerharige schoonheid uit de werkomgeving, met innerlijke kracht, maakt geen oogcontact, maar het is onmogelijk om je ogen van haar af te houden.

Meisje bij het hek

Het werk, dat een slecht gekleed meisje afbeeldt dat onlangs vanuit het dorp naar de stad is verhuisd, maakt de kijker bezorgd over het lot van een pure en heldere ziel. Het is duidelijk dat haar hier niets goeds te wachten staat, behalve slavenarbeid, grofheid en meedogenloosheid van mensen. Maar terwijl een lief meisje, dat niets weet van de wreedheid van de samenleving, wordt gevangengenomen tegen de achtergrond van groene bladeren, kan men alleen maar raden hoe haar lot zal aflopen.

De zanger van het proletariaat Nikolai Kasatkin, die een waardevolle erfenis naliet, begreep de trends in de sociale ontwikkeling van Rusland en zag in het proletariaat een machtige kracht die de gebruikelijke loop van de geschiedenis zou kunnen veranderen.