Wat is een gotische roman? Hedendaagse gotische romans

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het concept 'gotiek' in de literatuur definieert een genre dat horror, romantiek, fantasie en avontuur combineert. Het genre werd ontwikkeld door de Engelse schrijver Horace Walpole en zijn roman The Castle of Otranto.

Oorsprong van de term

Tegenwoordig wordt de term 'gotiek' geassocieerd met veel verschillende trends in kunst, geschiedenis en cultuur. Het heeft direct betrekking op architectuur, literatuur, schilderkunst en muziek. De oorspronkelijke betekenis van de term komt natuurlijk van de naam van het Germaanse volk - de Goten.

De Goten waren een van de vele verwante, maar zeer militante Germaanse stammen. Ze waren bijna altijd in oorlog met hun buren en sloten zich alleen bij hen aan om tegen de Romeinen te vechten. Het hoogtepunt van hun glorie was de 5e eeuw, toen de stammen van de westelijke en oostelijke Goten Rome versloegen en het grootste deel van Spanje veroverden. Daarna werd de geschiedenis van de stam geabsorbeerd door de geschiedenis van de landen die ze veroverden.

Het duurde vele eeuwen voordat de term 'gotisch' iets anders begon te betekenen. Tijdens de Renaissance, toen de klassieke cultuur zijn wedergeboorte beleefde, werd 'gotiek' de bouwstijl van de middeleeuwen genoemd. Een paar eeuwen later begonnen ze het zo te noemeneen bepaald type roman, hoogstwaarschijnlijk omdat de auteurs de voorkeur gaven aan oude gebouwen in gotische stijl met een mysterieuze geschiedenis als decor.

Geschiedenis van de gotische roman

De gotische roman kwam voort uit de vroege golf van romantiek in het midden van de 18e eeuw en werd buitengewoon populair in de 19e eeuw. Hij werd in Engeland geboren als reactie op de strikte formele stijl van de romans van die tijd.

Je moet de gotische roman echter niet beschouwen als het geesteskind van de romantiek. De wortels gaan veel dieper in de geschiedenis en raken aan middeleeuwse horrorverhalen, volksverhalen, overtuigingen en gezegden. Moderne gothic-romans putten ook uit deze al lang bestaande inspiratiebronnen, zoals blijkt uit het werk van Stephen King of Anne Rice.

De eerste gotische roman was The Castle of Otranto van Horace Walpole, voor het eerst gepubliceerd in 1764. De auteur zelf zei dat hij geïnteresseerd was in zowel moderne als middeleeuwse romans, maar in beide genres vond Walpole gebreken die hij probeerde weg te werken in The Castle of Otranto. Volgens hem is de traditionele middeleeuwse roman te grillig en de moderne te realistisch. Critici namen de innovatie echter vijandig op en legden uit dat een dergelijke mengeling van fictie, geschiedenis en fictieve documenten indruist tegen aanvaardbare literaire principes.

Ondanks professionele kritiek is de gotische roman in de Engelse literatuur buitengewoon populair geworden, watbeïnvloedde vervolgens de opkomst van een soortgelijk genre in de Duitse (Schauerroman) en Franse literatuur (Georgia en Roman Noir).

De gothic-roman werd fantastisch genoemd in Rusland, en de schrijvers die dit genre hebben verrijkt, waren onder meer Pushkin ("The Queen of Spades"), Lermontov ("A Hero of Our Time") en Gogol ("Viy", " Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka").

Elementen van een gotische roman

De belangrijkste kenmerken van de gotische roman tijdens zijn vorming werden benadrukt door de grenzen van de romantiek die in de literatuur zijn toegestaan. Ondanks de wens van deze culturele beweging om gevoelens en emoties op te wekken, was de romantische literatuur van het midden van de 18e eeuw te strikt in termen van moderniteit.

De schrijvers van gothic-romans probeerden de gevestigde structuur van de literatuur van die tijd door elkaar te schudden door zich te concentreren op donkere en meer onontgonnen onderwerpen die niet konden worden onthuld met behulp van acceptabele en acceptabele methoden. Angst, geweld, mysterie - het zijn allemaal elementen die extra literaire middelen nodig hebben. De gotische roman in de Engelse literatuur dwong de lezer om buiten de grenzen van het bekende en verklaarbare te gaan, het was meer gebaseerd op stemming, perceptie, op onbewuste, maar sterke emotionele impulsen en verborgen interesses.

Volgens veel critici was de gotische roman een beschrijving van een gevallen wereld, en deze wereld werd aan de lezer getoond met behulp van de belangrijkste elementen van de traditionele roman, die echter sterk verschillen in kenmerken.

Locatie

Bijna alle gothic-romans vertrouwen op de setting om de emotionele inhoud van het verhaal te geven. Daarom spelen beschrijvingen van plaatsen, landschappen, weer en andere elementen van de omgeving een zeer belangrijke rol in dit genre.

Een typische gothic-roman-setting roept niet alleen gevoelens van angst en afschuw op, maar beschrijft ook de verwelking van de wereld als geheel. Oude gebouwen, ruïnes, verlaten plaatsen zeggen dat het leven hier ooit in volle gang was, en nu is alles wat overblijft slechts een schaduw van het verleden, vol geschiedenis en vergeten geheimen.

Hoofdpersonen

De personages in gothic-romans vormen een soort archetype en er is een patroon van hun karakterisering dat bij de meeste verhalen past.

De hoofdpersoon is meestal eenzaam, hij is vaak in ballingschap of gevangenschap - uit eigen vrije wil of ertegen. De antiheld is de belichaming van het kwaad - een staat die hij heeft bereikt door zijn eigen schuld, als gevolg van een reeks acties en beslissingen, of door de schuld van anderen. De hoofdpersoon van werken van dit genre is vaak een zwerver die over de aarde dwa alt, in eeuwige ballingschap, wat een soort goddelijke straf kan vertegenwoordigen.

Verhaallijn

Vaak weerspiegelt de plot van een gotische roman de verwelking van de wereld. De hoofdpersoon, moe van eenzaamheid/gevangenschap/ballingschap, wordt geconfronteerd met het kwaad, vaak in de vorm van verleiding of bedrog. Verleiding zet de held aan om tegen zichzelf in te gaan, zonde te begaan en zijn val te beëindigen. In Ambrosio, of de monnik van M. G. Lewis, is de hoofdpersoon bijvoorbeeld een voorbeeldige monnik van de Spaanse orde die wordt verleid door Matilda, die eigenlijk een demon is die naar de ziel van de monnik is gestuurd.

Hoofdonderwerpen

Ondanks het feit dat de hoofdthema's van het Gothic-genre het bovennatuurlijke en het onbereikbare zijn, is onder hen het hoofdthema van alle romantiek duidelijk getraceerd - het probleem van de "extra persoon", een soort door Byronic opgegeten held door tegenstrijdigheden.

Je hoeft alleen maar verder te kijken dan de sluier van horror en het bovennatuurlijke, want de held wordt een begrijpelijk persoon die, net als iedereen, wordt gekenmerkt door angst en twijfel. Het is alleen zo dat gotische literatuur de neiging heeft om alle angsten die een persoon dagelijks tegenkomt enorm te overdrijven.

Kritiek op de gotische literatuur

De gothic-roman is tijdens zijn bestaan aan verschillende kritieken onderworpen. Literaire figuren associeerden vaak elementen van de gothic novel met verborgen gevoelens en verlangens van een persoon. De nieuwe eeuw en de ontwikkeling van de psychoanalyse hebben geleid tot parallellen tussen de gotische elementen en het menselijke onderbewustzijn.

Volgens Davis Morris biedt dit genre - de gothic novel - een uitlaatklep voor die emoties, verlangens en angsten die een persoon gewoonlijk probeert te beheersen, te verbergen en te negeren. De strijd van de hoofdpersoon met bovennatuurlijk kwaad is een metafoor voor de zeer reële strijd die een persoon voert met verwerpelijke en verborgen gedachten.

Gotische vrouwenliteratuur

De Engelse gotische roman, met zijn kastelen, kerkers, donkere bossen en geheime paden, was de geboorte van een uniek fenomeen voor de Engelse literatuur van die tijd. Gotische literatuur voor vrouwen, ontwikkeld door Anne Radcliffe, Mary Shelley en Charlotte Bronte, stelde vrouwelijke schrijvers voor het eerst in staat om professionele en sociale ambities te uiten, evenals hun seksuele verlangens. De losse stijl van gothic-romantiek stelde de dames in staat om kwesties aan de orde te stellen zoals genderhiërarchie, patriarchale waarden en de seksuele onderdrukking van vrouwen in de conservatieve Engelse samenleving.

Het waren vrouwenromans die zo'n literair apparaat introduceerden als 'een verklaring van het bovennatuurlijke'. Deze sluwe techniek stelde de dames in staat romans te schrijven die qua uiterlijk, stemming en vaak inhoud vergelijkbaar waren met gotische, maar ze beschreven echter een volledig echt leven.

Gotische invloed op romantische dichters

De beste gotische romans hadden ook een tastbare impact op de Engelse romantische dichters. De beroemde werken van Samuel Taylor Coleridge - "The Tale of the Old Mariner" en "Christabel", evenals de mystieke werken van John Keats "St. Agnes' Eve" en "Isabella" hebben vergelijkbare gotische elementen. Kenmerken van de gotische roman, zoals visioenen, geesten, stormen en angstaanjagende beschrijvingen van sombere landschappen, zijn door dichters ontleend aan het werk van Anne Radcliffe.

Percy Bysshe Shelley's eerste gepubliceerde werk was gothicZastroci is een roman over een balling die geobsedeerd is door het idee van wraak op zijn vader en halfbroer. Een jaar later werd de tweede roman "Saint Irvine" gepubliceerd, met als hoofdpersoon een alchemist die het geheim van het eeuwige leven wil ontdekken. Beide werken waren een nogal grove en oppervlakkige versie van de gotische roman, maar ze beïnvloedden niet alleen de carrière van Shelley zelf, maar ook zijn toekomstige vrouw, die de auteur van Frankenstein werd.

Niet de laatste rol in de ontwikkeling van het gothic-genre werd gespeeld door de beroemde Lord Byron. Zijn verlaten minnares beschreef de dichter als een "gek, kwaadaardig en gevaarlijk" persoon, wat de belangrijkste kenmerken werden van Childe Harolds alter ego, het prototype van de Byronic-held.

Bovendien hield Byron vaak wedstrijden voor het beste mysterieverhaal onder zijn kring van schrijversvrienden, waaronder hijzelf, de Shelleys en John Polidori. Volgens critici waren het deze ontmoetingen die leidden tot de creatie van "Frankenstein" en Polidori's verhaal "The Vampire".

Victoriaanse tijdperk en goth opnieuw bedenken

Aan het begin van het bewind van koningin Victoria was de populariteit van de gothic novel sterk afgenomen, deels als gevolg van negatieve kritiek, deels vanwege de populariteit van historische romans van W alter Scott. De Victoriaanse literatuur stond echter voor een heroverweging van het gotische genre.

De belangrijkste vernieuwer in de gotische literatuur wordt beschouwd als Edgar Alan Poe. De schrijver besteedde evenveel aandacht aan de psychologie van zijn personages als aan de traditionele elementen van het genre. Geweldig zijnliterair criticus, was Poe zich terdege bewust van zowel de voor- als de nadelen van de gotiek, dus concentreerde hij zich op de gemoedstoestand van zijn personages. Volgens hem was horror een literair onderwerp dat het bestuderen waard was.

Er hebben zich ook veranderingen voorgedaan in de gothic novel voor vrouwen. Wuthering Heights van Emily Bronte heeft alle juiste elementen: een donkere setting, geesten en een Byronic-held in Heathcliff. De hoofdpersoon van de roman zit echter niet alleen gevangen, maar ervaart alle onrechtvaardigheid van een patriarchale samenleving en seksuele discriminatie. De hoofdrolspelers van de Brontë-zussen gaven een sociale dimensie aan de gothic novel voor vrouwen.

Genre heeft ook een sterke invloed gehad op karakteristieke schrijvers uit die tijd als Charles Dickens. Hij stond aan de basis van de gotische literatuur die "urban gothic novel" wordt genoemd. Op de pagina's van zijn werken worden de straten van Londen die zeer gotische beklemmende scène, die horror en een verlangen om te ontsnappen oproept. Werken als Oliver Twist, Great Expectations en Bleak House brachten de actie van de gotische roman naar de lanen en steegjes van de stad.

De schrijvers van het einde van de negentiende eeuw traden in de voetsporen van Dickens. Het einde van het Victoriaanse tijdperk luidde een nieuwe golf van populariteit in voor de stedelijke gothic-roman, herrezen door de werken van Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw), en Oscar Wilde (The Picture of Dorian Gray).

De beroemdste antagonist van het gotische genre - graaf Dracula - verscheen op de pagina'sgelijknamige roman van Bram Stoker. Stoker bracht Transsylvanië en Oost-Europa in het algemeen onder de aandacht van mystieke schrijvers, waardoor de regio een favoriete setting werd voor gothic-romans.

Moderne gotische romans

Veel moderne sciencefictionschrijvers en vertegenwoordigers van vele andere genres gebruiken gotische elementen in hun werken. Gotische horrorromans, waarvan Anne Rice een prominent voorbeeld is, combineren vakkundig de tradities van de 18e eeuw met de vrijheid van literaire expressie die kenmerkend is voor de moderne literatuur. Gotisch zijn op de een of andere manier enkele van de romans van Stephen King en het werk van Daphne du Maurier. Een zekere gotische charme wordt genoten door talrijke heroverweging van verhalen over vampiers. Ook kunnen sommige werken van Neil Gaiman, Terry Pratchett en zelfs Dan Brown worden toegeschreven aan het gothic-genre.