Biënnale van hedendaagse kunst. Moskou Biënnale voor Hedendaagse Kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kunst heeft altijd mensen verenigd. Het spreekt in een taal die begrijpelijk is voor alle volkeren - de taal van beelden en gevoelens. Kunst heeft een absoluut verbazingwekkende kwaliteit - het helpt mensen te communiceren en interactie te hebben zonder hen hun individualiteit te ontnemen.

Het hoofdthema van de 6e Biënnale voor Hedendaagse Kunst, die dit najaar in Moskou plaatsvond, was het idee van interactie en gemenebest. “Hoe samen te leven? Een uitzicht vanuit het stadscentrum in het hart van het eiland Eurazië is de naam van het forum, dat 10 dagen duurde, en weerspiegelt perfect de wens van de organisatoren en deelnemers door middel van kunst om het belangrijkste probleem van de moderne wereld te begrijpen.

Evenementen en mensen

Biënnale is de traditionele naam voor festivals van kunst en cultuur. Zoals de naam al doet vermoeden, worden ze om de twee jaar gehouden. De Moskouse Biënnale voor Hedendaagse Kunst, de zesde in de afgelopen 12 jaar, is een belangrijk cultureel evenement gewordenOost-Europa.

Het festival werd gehouden op 22 september - 1 oktober in VDNKh, en tentoonstellingen, forums, uitvoeringen en vergaderingen bezetten niet alleen het hele Centrale Paviljoen, maar vonden ook plaats in vele tentoonstellingszalen en galerijen van de hoofdstad als onderdeel van het "parallelle programma". In totaal werden ongeveer 40 tentoonstellingsruimtes toegewezen voor de 6 Biënnale van Hedendaagse Kunst in Moskou.

Organisatoren en deelnemers van de festivalevenementen

De curatoren van het project waren De Bare uit Antwepen, de Oostenrijker Nikolaus Schafhausen, hoofd van de Kunsthalle, en Defne Ayas, hoofd van het Centrum voor Hedendaagse Kunst Rotterdam

De Moskouse Biënnale voor Hedendaagse Kunst werd in 2003 opgericht door het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie. Het werd ook georganiseerd door FACC en ROSIZO. Vanaf de 2e Biënnale voor Hedendaagse Kunst voegde een speciaal opgericht kunstfonds zich bij de organisatoren en even later bij de regering van de hoofdstad.

In het hoofdpaviljoen van de 6e biënnale voor hedendaagse kunst in Moskou ontmoetten meer dan zeventig vertegenwoordigers van cultuur en kunst, leden van de pers en critici. Op tentoonstellingen, vergaderingen, discussies kwamen de belangrijkste kwesties van onze tijd aan de orde, voornamelijk gerelateerd aan het probleem van het naast elkaar bestaan van culturen.

Projecten en gasten van de 6e Biënnale voor Hedendaagse Kunst

Samen met het basisproject bevatte het festival programma's van gasten die op het forum waren uitgenodigd, bijvoorbeeld Anisha Kapoor uit India, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, de Franse kunstenaar Louise Bourgeois en anderen.

Als onderdeel van de "Specialprojecten” tentoonstellingen gepresenteerd. Ze vonden plaats op verschillende locaties in Moskou. De meest interessante zijn de "Vleugels van Eurazië", die plaatsvonden in het Museum voor Decoratieve en Toegepaste Kunsten. Een ongewone expositie "Metageography", die geografische kaarten presenteerde - het werk van kunstenaars uit verschillende tijden, werd ingezet in de Tretyakov-galerij. En in de tentoonstellingshal op Kashirka werd een helder en spectaculair festival "See the Sound" gehouden.

Interactie op het ritme van creativiteit

Zijn er echt die universele menselijke waarden waar in het recente verleden zoveel over werd gesproken? Deze vraag stond centraal op de fora van de Biënnale van Hedendaagse Kunst. Tijdens de dagen van het festival is Moskou een enorm platform geworden voor echt intercultureel onderzoek, waarvan de resultaten door gasten vanuit verschillende perspectieven werden geïnterpreteerd.

De ernst van de aanpak en de wens van kunstenaars om deel te nemen aan het oplossen van de grootste problemen van de samenleving trokken de aandacht van vertegenwoordigers van andere gebieden ver van schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur en muziek: sociologen, economen, historici en politicologen.

Gezichten van Euraziatische kunst

Ondanks het belang van discussies en discussies, is de Moskouse Biënnale voor Hedendaagse Kunst in de eerste plaats een festival van creativiteit, dus de belangrijkste gasten en projectdeelnemers waren kunstenaars uit verschillende landen van Europa en Azië, en de belangrijkste evenementen waren tentoonstellingen en optredens.

Creativiteitindividuele meesters en studio's uit Frankrijk, Griekenland, Duitsland, China, Kazachstan, Nederland, Rusland, Oekraïne en andere landen werden gepresenteerd op meer dan honderd tentoonstellingen.

Ambigu en verre van altijd dicht bij de gemiddelde kijker, de hedendaagse kunst echter schokte met zijn expressiviteit, excentriciteit en consonantie met de problemen van onze tijd. Daarnaast werden er open ontmoetingen georganiseerd met kunstenaars als Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, waardoor ze de ideeën en gedachten die hen motiveren om te creëren beter te begrijpen, in welke vorm dan ook.

Kunst als proces

Je kon het werk van kunstenaars zien en in het proces van het creëren van hun werken. Kunstenaars uit Rusland, Frankrijk, China en Oekraïne werkten in de open ruimtes van de Biënnale voor Hedendaagse Kunst.

Dus een massaal direct creatief proces is nog nooit in Rusland gepresenteerd. Deze eindeloze, soms schijnbaar chaotische reeks gebeurtenissen weerspiegelde de moderne realiteit op de best mogelijke manier. Tegelijkertijd leek de actie zelf, die plaatsvond op de VDNKh-locaties en daarbuiten, op een enkele kolossale uitvoering.

Biennale of Contemporary Art, Yekaterinburg

Moskou is niet de enige Russische stad die haar locaties voor dergelijke openbare evenementen biedt. In het najaar van 2015 werd de derde Oeral Biënnale voor Industriële Kunst gehouden in Yekaterinburg.

Haar hoofdproject omvatte twee tentoonstellingen gewijd aan verschillende aspectenhet concept van "mobilisatie", dat werd opgevat als het vermogen om te veranderen, de afwijzing van het verouderde en de overgang naar een nieuwe fase.

Deze tentoonstellingen werden voorbereid door Biënnale-curatoren Li Zhenhua (Beijing) en Bilyana Ciric uit Shanghai.

De Biënnale van Yekaterinburg wordt niet toevallig industrieel genoemd. Het toonde voornamelijk kunst die de problemen van de industriële samenleving weerspiegelde, en veel locaties werden vertegenwoordigd door fabrieken en ondernemingen uit de regio, waaronder de Sysert-fabriek van artistiek porselein, de kunstgietfabriek van de stad Kasli.

Ural Industrial Festival duurde drie maanden en werd gehouden in 10 steden in de regio. Gedurende deze tijd werd de tentoonstelling bezocht door meer dan 100 duizend mensen. Zo kregen de inwoners van de Oeral de kans om in contact te komen met het mooie, dat verborgen zit in duidelijke lijnen en beknopte vormen van industriële producten.

De Biënnale van Hedendaagse Kunst, die regelmatig in de hoofdstad wordt georganiseerd, stelt Moskovieten in staat kennis te maken met de meest interessante en buitengewone figuren van de Europese kunst en de creaties van hedendaagse Russische kunstenaars, beeldhouwers en meesters van onverwachte uitvoeringen aan de wereld te presenteren.