Portretgenre in de cultuur van verschillende tijden en volkeren

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Portret is een genre van beeldende kunst dat de unieke kenmerken van een persoon in zich draagt. Voor een professionele kunstenaar is een belangrijk punt om niet alleen de zichtbare gelijkenis met een levend model over te brengen, maar ook om de individuele innerlijke wereld van een persoon, zijn ziel, te onthullen. Dit is wat het portretgenre onderscheidt in de cultuur van verschillende tijden.

Alleen een ervaren portretschilder kan in zijn werk de kenmerken van het personage, de emotionele toestand van het model, haar stemming op dit moment uitdrukken. Belangrijk in het portret zijn alle details - het uiterlijk van het model, kleding, achtergrondomgeving, accessoires. Zij zijn het die de kunstenaar de kans geven om ook de sociale status van de geportretteerde te laten zien en kleuren toe te voegen aan de historische tijd van die tijd.

Evolutie van het portretgenre

Vandaag de dag heeft de schone kunsten een enorme verzameling portretafbeeldingen verzameld, waaronder de erfenis van vele meesters uit het verleden en heden, die het portretgenre incultuur van verschillende tijden. De boodschap die ze in hun werken overbrengen, geeft het beste een beeld van de tijd waarin de portretschilders leefden en werkten. Elk tijdperk had zijn eigen schoonheidsidealen, verschillende stijlen domineerden, de vereisten voor een portretafbeelding veranderden. Om het beeld van het gezicht te weerspiegelen, te behouden en over te brengen aan het nageslacht, gebruikten de kunstenaars verschillende materialen. Er zijn sculpturale, grafische en picturale portretten, wat de veelzijdigheid benadrukt die het portretgenre heeft in de cultuur van verschillende tijden. Foto's met een menselijk gezicht kunnen ook op een onconventionele manier worden gemaakt: in de vorm van een mozaïek, borduurwerk, applicatie, enz.

De geboorte van een portret

De eerste geschilderde portretten dateren uit de oudheid. Hun voorouders kunnen worden beschouwd als de gevonden Fayum-portretten, genoemd naar hun locatie (de Egyptische oase van Fayum). De fresco's die zijn ontdekt tijdens opgravingen in de ruïnes van een paleis op Kreta, hebben ons veilig de mooie eigenschappen van jonge vrouwen overgebracht. Hoewel de afbeelding erg schematisch was, kunnen deze fresco's als echte "proto-portretten" worden beschouwd.

De eerste overgebleven portretten, die de individuele kenmerken van een persoon weergaven, waren de werken van kunstenaars uit het oude Griekenland, Egypte en Rome, die erin slaagden het portretgenre volledig weer te geven in de cultuur van verschillende tijden. Deze portretten waren sculpturale en gepersonifieerde dichters en denkers, militaire leiders en heersers die toen bekend waren.

Het oude Griekenland

Naar de afbeelding van een persoonoude Griekse meesters wendden zich tot de archaïsche periode. Archaïsche kunst wordt geassocieerd met het ideaal van een man, mooi van geest en lichaam. Dit zijn afbeeldingen van mooie uiterlijke mensen, werken die volledig verstoken zijn van portretovereenkomst.

In de toekomst worden de beelden complexer, de meesters streven ernaar om scherpe portretten te maken. Het tijdperk van het hellenisme werd een tijd van aandacht voor een persoon, zijn emoties. Dynamiek en zeggingskracht kwamen naar de sculptuur. De gemaakte beelden behielden het lichaam van een ideale persoon, maar streefden naar een portretgelijkenis. Oude beeldhouwers beeldhouwden voornamelijk bustes, maar er waren ook standbeelden van volledige lengte die op sokkels werden geïnstalleerd. Een groot aantal sculpturale portretten is gemaakt van verschillende materialen: marmer, brons, zilver, goud, ivoor.

Het oude Rome

De Romeinen combineerden de belangen van de staat met aandacht voor de persoon, zijn individualiteit. Kunstenaars reflecteerden op de rechten en plichten van een mens, op innerlijke zelfstandigheid en verlangen naar vrijheid. Dit was bepalend voor de ontwikkeling van een waar sculpturaal portret. De Romeinen werden afgebeeld gekleed in formele kleding - een toga, omdat het portret bedoeld was om de adel van de familie te verheerlijken. Vroege afbeeldingen brengen de kracht en standvastigheid van karakter over, waardoor het portretgenre in de cultuur van verschillende tijden behouden blijft. De oude gewoonte om dodenmaskers te maken, droeg bij aan de ontwikkeling van de Romeinse beeldhouwkunst.

In de tweede helft van de 2e eeuw v. het Romeinse portret bereikte het hoogtepunt van zijn ontwikkeling. Beeldhouwers begonnen nu niet alleen aandacht te besteden aan de gelijkenis met het model,maar ook om haar gemoedstoestand te onthullen. Dit leidde tot een verandering in de techniek van het afbeelden van de ogen - inleg en kleuring werden vervangen door plastische technieken. Portretschilders uit die tijd streven naar de meest nauwkeurige karakteroverdracht, het blootleggen van de belangrijkste persoonlijkheidskenmerken.

Middeleeuwen: Jan van Eyck

Het portret werd tijdens de middeleeuwen een onafhankelijk kunstgenre. De Vlaming Jan van Eyck was een van de eerste kunstenaars die het portretgenre in de cultuur van verschillende tijden vestigde. De boodschap die hij in elk picturaal werk heeft achtergelaten, heeft de nakomelingen niet slechter bereikt dan in de werken van schrijvers en dichters. Het was Jan van Eyck die van het portret een zelfstandig genre maakte. Volgens de legende was hij ook de auteur van de techniek van het schilderen met olieverf. Een van de eerste werken van van Eyck was het schilderij van het Gentse altaar. Onder de personages zijn er ook klanten van het werk - de zogenaamde donoren (donoren), mensen die geld hebben gedoneerd voor de verbetering van de kerk. De traditie om de gezichten van schilderende klanten in religieuze composities op te nemen dateert uit de Middeleeuwen. De kunstenaar neemt niet alleen de figuren van schenkers op in de compositie van de werken, maar probeert hun karakters te onthullen.

Renaissance

Tijdens de Renaissance werd het portret het eerste onafhankelijke picturale genre. Het verscheen in het tweede kwart van de 15e eeuw en werd al snel populair. De belangrijkste taak van het portret was om de persoonlijkheid van een uitstekende tijdgenoot weer te geven. De kunstenaars beeldden geen vrome en nederige donateurs af - hun helden waren vrije personen, niet alleen zeer begaafd, maar ook in staat tot beslissende acties.

Duitsland: Albrecht Dürer

De werken van de schilder en graficus zijn een grote bijdrage geworden aan de ontwikkeling van het portretgenre. Portretten van Dürer onderscheiden zich door aandacht voor de unieke eigenheid van het model. Hun helden zijn energiek, slim, vol waardigheid, energie en kracht. Dürer besteedde speciale aandacht aan zelfportretten, wat ongebruikelijk was voor die tijd, zocht naar individuele kenmerken, wat de ene persoon van de andere onderscheidt.

Italië: Leonardo da Vinci

Hij was een uitstekende schilder, graficus, uitvinder, wetenschapper, ingenieur en zelfs een muzikant. Zijn "Mona Lisa" ("La Gioconda") is het beroemdste schilderij ter wereld. Het landschap in dit portret is niet zomaar een achtergrond. Vrouw en natuur versmelten tot één harmonieus geheel. De kunstenaar lijkt te willen laten zien dat de wereld van de menselijke persoonlijkheid even groot en onbegrijpelijk is als de natuur om de mensen heen. Leonardo da Vinci slaagde erin om in zijn werken het portretgenre te vereeuwigen in de cultuur van verschillende tijden en volkeren.

Spanje: Francisco Goya

De Spaanse kunstenaar Francisco Goya werd beroemd als de auteur van portretten en zeer sociale gravures. Al zijn werken worden gekenmerkt door gepassioneerde emotionaliteit en scherpte van kenmerken. Goya schilderde graag vrouwen - mooi en niet erg mooi, aristocraten en dienstmeisjes. Zelfs als een favoriet van de heersers, een hofschilder, gaf Goya er de voorkeur aan de stedelijke armen te schilderen.

Engeland: Thomas Lawrence

Het portret was de hoogste prestatie van de Engelse schilderkunst aan het begin van de 18e-19e eeuw. Thomas Lawrence was de eerste Engels bekende portretschilder. Effectief en virtuoosvolgens de techniek van uitvoering dragen de portretten van Lawrence het stempel van romantische verhevenheid. De kunstenaar besteedde veel aandacht aan de verfijning van lijnen, de rijkdom van kleuren en de durf van de streek. Lawrence schilderde portretten van actrices en bankiers, kinderen en ouderen, jongeren en meisjes. Hij begreep de diepte en het belang van een kwestie als het portretgenre in de cultuur van verschillende tijden. Het album met reproducties van de werken van Lawrence werd gepubliceerd als een apart boek en werd in duizenden exemplaren over de hele wereld verkocht.

Frankrijk: Auguste Renoir

In het eerste decennium van de 19e eeuw. de belangrijkste plaats in de Franse schilderkunst werd ingenomen door de discipelen en volgelingen van David. Hun werk weergalmde de wensen van de samenleving tijdens het bewind van Napoleon. Het classicisme, dat in deze periode in de kunst domineerde, heette "Empire" - de stijl van het rijk. Deze 'rode lijn'-stijl is doorgedrongen in het genre van portretten in de cultuur van verschillende tijden.

Auguste Renoir kon zich zijn doeken niet voorstellen zonder een persoon en een portret - buiten een levenssituatie. In het midden van de jaren 1870. het portret werd het belangrijkste genre in Renoirs schilderij. De laatste jaren begon hij te werken aan het maken van kinderportretten: hij schilderde kinderen in het interieur, in de natuur. Hij reproduceerde nauwkeurig de porseleinen huid van zijn jonge modellen, een heldere en open blik, zijdeachtig haar, slimme kleding. Renoir heeft het portretgenre absoluut getransformeerd en aangevuld in de cultuur van verschillende tijden. Foto's van de werken van deze grote meester zijn te zien in veel gedrukte publicaties over cultuur en schilderkunst.

Rusland

Het portretgenre verscheen later in Rusland dan inEuropa (XVIII eeuw) en leek in veel opzichten op een icoon. Het begin van de Russische portretkunst wordt geassocieerd met de namen van artiesten als Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

De meester van portret- en genreschilderkunst was Vasily Andreevich Tropinin. In zijn werken gaf hij altijd een ontspannen, maar zeer waarheidsgetrouwe karakterisering van een persoon. Tropinin werd praktisch de officiële portretschilder van Moskou.

Alexey Venetsianov wordt terecht de grondlegger van het binnenlandse genre in de Russische kunst genoemd. Hij creëerde voor het eerst een galerij met afbeeldingen van boeren - waarheidsgetrouw, maar niet verstoken van een zekere mate van idealisering en sentimentaliteit.

Karl Pavlovich Bryullov schilderde een groot aantal ceremoniële portretten doordrenkt met een passie voor de schoonheid van een persoon die de vreugde van het zijn ervaart. Een van de beste portretten van deze tijd zijn "Horsewoman", portretten van Samoilova, Perovsky. Bryullov creëert een speciale wereld van schoonheid, vreugde, een wereld van gelukkige jeugd.

Nieuwe tijd

Nieuwe tijd heeft geleid tot een nieuwe houding ten opzichte van kunst. Het hoefde niet meer te versieren, het mocht niet “mooi” zijn. Het portret, dat voorheen als in twee gedaanten bestond (opdracht en onderzoek), wordt homogener. Nu is het vooral een commercieel genre, dat de kunstenaar de kost geeft in plaats van de mogelijkheid om zich uit te drukken. Artiesten kiezen nu eerder andere genres om zich uit te drukken.

De art nouveau-stijl, die verscheen aan het begin van de 19e-20e eeuw, bracht gekostumeerde en rollenspelportretten terug. Om het karakter van het model te onthullen, kozen de kunstenaars voor expressiefkostuums, interieurs en zelfs poses die doen denken aan de 18e eeuw. Het was geen terugkeer naar het verleden, een blinde imitatie, maar een soort spel, serieus en grappig tegelijk.

Conclusie

Het portret blijft tot op de dag van vandaag bestaan, maar nu, zoals voorheen in Europa, wordt het steeds meer een aangepast genre. Misschien is dit een natuurlijk stadium van zijn ontwikkeling. Door de tradities voort te zetten, blijft het echter een belangrijk historisch document dat de herinnering aan onze tijd naar de afstammelingen zal dragen.