Bunins poëzie: kenmerken, thema's. Bunins gedichten over liefde

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Maar een woord kan afbeeldingen schilderen, echte meesterwerken creëren vol felle kleuren, aroma's, leven, filosofie en songteksten. Deze woorden zijn niet gemakkelijk te lezen. De lezer zal ze zeker zien, horen, proeven, ruiken en, met een adem die even is afgedwaald, ze keer op keer herlezen. Mystiek, hypnose, hack? Helemaal niet. Alleen de poëzie van Bunin.

Dichter of schrijver?

Waarschijnlijk worden problemen speciaal gecreëerd om van mensen bekwame ambachtslieden te maken. Ivan Alekseevich Bunin werd geboren op 22 oktober 1870. Hij kwam uit een verarmde adellijke familie, dus hij moest al op jonge leeftijd werken. Een uitstekende dichter en schrijver, winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur, begon al vroeg zelfstandig te leven.

Hij werkte in de uitgeverijen van verschillende kranten en tijdschriften, werkte parttime op kantoor en reisde veel. Zijn eerste gedicht zag de wereld in 1887 en zijn eerste bundel werd gepubliceerd in 1891. Gedurendecreatieve activiteit, niet alleen Bunin's poëzie, maar ook werken geschreven in proza, kreeg wereldwijde erkenning. Maar de schrijver zelf zei dat hij meer een dichter dan een schrijver was. Daarom is het de moeite waard om precies dit facet van zijn activiteit te overwegen.

Legacy

Ze zeggen dat alles wat nieuw is een goed vergeten oud is. Zo verschijnt Bunins poëzie tegen de achtergrond van de literaire moderniteit. Ivan Alekseevich zette met succes de beste Pushkin-tradities voort. Van zijn strakke lijnen en ademt eenvoud en adel. De dichter heeft geen "vrij vers" nodig, hij voelt zich geweldig tussen de grenzen van jambisch en trocheïsch. Hij leek ze te hebben overgenomen als een erfenis van eerdere generaties dichters. Bunin geeft niet om nieuwe creatieve technieken en stijlen van poëzie schrijven. Ivan Alekseevich is er zeker van dat de oude vormen zichzelf nooit zullen uitputten.

Bunin is een dichter. Zelf heeft hij daar herhaaldelijk op aangedrongen. En het mooie aan hem is dat hij zich nooit identificeerde met scholen of richtingen. Hij schreef gewoon prachtige gedichten, schreef ze wanneer hij wilde en had iets te zeggen.

Artiest

Voor de dichter Boenin waren Tsjechov, Poesjkin en Tolstoj altijd voorbeelden naar wie hij opkeek. Hij beschouwde hen als "goden" van de literatuur. Maar ondanks het feit dat Ivan Alekseevich er een voorbeeld aan nam, hadden zijn werken veel van hun eigen kenmerken.

In poëzie gebruikt Bunin klassieke meters (twee en drie lettergrepen). Maar dit beperkt zijn gedachten allerminst. Bunin slaagt erin om deze kleine regels met zo'n rijke intonatie te vullen dat ze iets nieuws krijgen,vergelijkbaar geluid. Ivan Alekseevich is een echte artiest van het woord. Op subtiele wijze voelt hij de schoonheid van de omringende wereld: haar geluiden, kleuren, emoties. En dat zie je terug in zijn poëzie. Het is onmogelijk om nog zo'n dichter te vinden die alle pracht van de natuur kan onthullen tot het laatste geluid van de kreet van een havik.

Creatieve thema's

De dichter keek op een speciale manier naar de wereld, en hoeveel je ook analyseert, het is moeilijk om individuele thema's van Bunins poëzie te identificeren. De teksten van Bunin zijn een combinatie van bepaalde facetten van creativiteit. Hij schrijft over het leven, de eenzaamheid, het verlangen, de vreugde van het aardse bestaan. Kortom, Bunin toont in zijn poëzie alle aspecten van het menselijk leven - van de natuur, wat hem omringt en eindigend met innerlijke ervaringen.

Liefdesteksten

Het eerste dat u moet overwegen, is het werk van de dichter Bunin, de liefdesteksten. Hij schreef vaak over de moeilijkheden en tragiek van de liefde, maar ook over haar vluchtige mooie momenten. In gedichten over liefde dringt Bunin diep door in de meest verborgen diepten van het menselijk hart en onthult hij aan de wereld zijn onbekende en onbekende wetten. Maar zelfs hier ziet hij de dingen anders.

In gedichten over liefde associeert Bunin dit gevoel met de eeuwige en ongerepte schoonheid van de natuur. Hij neemt alleen die liefde waar die natuurlijk is - niet uitgevonden, niet vals, niet egoïstisch, maar echt. Leven zonder liefde is helemaal geen leven, als de liefde sterft, wordt het leven waardeloos en hopeloos. De auteur verbergt echter niet dat men van liefde niet alleen vreugde mag verwachten. Het kan veel droevige herinneringen oproepen. BIJIn een van zijn brieven schreef hij dat liefde en dood onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn: elke keer dat hij weer een liefdescatastrofe meemaakte, was hij dicht bij zelfmoord. En ondanks dit blijft het gevoel van liefde voor de dichter iets subliems, ideaals en, zonder twijfel, eeuwig.

Eenzaamheid

Toen Bunin eenmaal toegaf dat hij veel liefdestragedies had meegemaakt, kan het thema eenzaamheid in het werk van de dichter als een belangrijk thema worden beschouwd, en Bunin's vers 'Eenzaamheid' is hier een natuurlijk bewijs van. Dit werk is geschreven in 1903 en kan slechts gedeeltelijk autobiografisch worden genoemd, aangezien de dichter het vers opdroeg aan zijn goede vriend, de kunstenaar Peter Nilus, die hij "de dichter van de schilderkunst" noemde.

In het vers "Eenzaamheid" benadrukt Bunin dat alleen zijn het lot is van veel creatieve individuen. Deze mensen blijven onbegrepen vrienden en degenen die zij als hun minnaars beschouwen. De menselijke ziel is geen weerspiegeling van iemand, maar een heel ander universum dat volgens zijn eigen regels leeft. Daarom zal niemand het ooit kunnen begrijpen, en wat de mensen van creativiteit betreft, zij zullen zelfs niet meer begrepen worden.

Het gedicht "Eenzaamheid" is geschreven in het hartje van de zomer, maar het ruikt naar vochtige herfstvochtigheid, wat de eenzaamheid en het verlangen van de hoofdpersoon zo gunstig benadrukt. Alles is in deze regels door elkaar gehusseld: landschapsteksten, persoonlijke tragedie en acceptatie van het leven zoals het is.

Kom op, dit rijm

Dit is wat de dichter interessant maakt. Wanneer men Bunins poëzie analyseert, kan men zien dat hij niet bepaald aan rijm hecht. Zinnen kunnen breken of eindigen waar het vers niet eindigde. De lyrische werken van de dichter lijken hun zelfstandigheid te hebben verloren, ze staan niet los van de alledaagse spraak, maar blijven toch echte kunstwerken. Bunins gedichten zijn natuurlijk en levend, ze zijn integraal, zelfs ondanks de fragmentatie van zinnen.

Bunin schept niet op over voortreffelijk rijm, het ritme van zijn gedichten is eigenaardig, maar dankzij dit kan de lezer voortreffelijke schoonheid zien in alledaagse dingen.

Klinkt nieuw

Wat de kenmerken van de teksten betreft, de poëzie van Bunin vertelt over het leven, zijn microkosmos en individuele stemmingen. Het is heel normaal dat een dichter de sneeuwwitte vleugels van meeuwen vergelijkt met eierschalen of de wolken ruig noemt. De auteur is niet bang om de dagelijkse realiteit te poëtiseren, hij is niet bang om de oude en tegelijkertijd altijd relevante waarden van de wereld te gebruiken. Het is voor Bunin niet moeilijk om te zingen over waar de schrijvers uit het verleden herhaaldelijk hun aandacht op hebben gevestigd. Het leek alsof deze thema's zichzelf al volledig hadden uitgeput, maar in Bunins gedichten krijgen ze een nieuw geluid.

Landschap songteksten

In vergelijking met de poëzie van Tyutchev, die zijn emoties overbracht op de wereld om hem heen, legt Bunin de natuur geen persoonlijke emotionele ervaringen op. Hij aanvaardt de wereld zoals hij is, in al zijn schoonheid. De dichter is er zeker van dat de natuur niet volledig overeen moet komen met menselijke ervaringen, maar benadrukt ze toch.

Desalniettemin nemen landschapsteksten in Bunins poëzie een prominente plaats in. De dichter heeft altijd gevoeldhoe nauwkeurig hij die kleuren, geluiden en geuren die hem omringen wist over te brengen. Het is belangrijk voor de dichter om de schoonheid van de omringende wereld in zijn verschillende toestanden over te brengen om onherstelbaar voorbijgaande momenten vast te leggen. Bijvoorbeeld, zoals in het werk "De heldere aprilavond is opgebrand", dat een kort moment van de vertrekkende avond laat zien, dat wordt vervangen door de nacht.

Maar de lezer is niet alleen doordrenkt met de schoonheid van de aprilavond - hij lijkt de geur en de rustige adem van de speelse wind te voelen. De dichter lijkt de lezer precies naar dat laatste moment van de vervagende lentedag te brengen.

Kleine functie

Een geur speelt een speciale rol in de landschapsteksten, waardoor je echt alle charme, gratie en schoonheid van de Russische natuur kunt begrijpen. In het gedicht "It Smells Like Fields" lijkt de lyrische held de heldere geur van de velden "uit hooivelden en eikenbossen" op te vangen. Hier kon Bunin zowel de "koele adem van de weiden", en het vervagen van de natuur voor een onweersbui, en de onweersbui zelf overbrengen - naar het beeld van een man met "gekke ogen".

De meeste gedichten van Bunin over de natuur hebben geen titel, omdat het bijna onmogelijk is om de toestand waarin de wereld om ons heen is in twee of drie woorden over te brengen.

Achtergrond

En zoals reeds vermeld, is de natuur de achtergrond waartegen ervaringen duidelijker worden weerspiegeld. Dankzij zijn landschapsschetsen brengt Bunin de complexiteit van de menselijke binnenwereld over. Bij het beschrijven van de seizoenen of de natuur weet de auteur gemakkelijk menselijke emoties te benadrukken. Maar hij vermengt deze concepten niet, maar versterkt de een met de ander.

Gevoelens datervaart een persoon met veranderingen in de omgeving, kan als universeel en voor iedereen begrijpelijk worden beschouwd. De koude herfstregen maakt je verdrietig en de felle lentezon geeft hoop. Deze concepten zijn voor iedereen toegankelijk, en Bunin, die probeert de diepte van de ervaringen van lyrische helden over te brengen, gebruikt deze techniek, maar tegelijkertijd blijft de natuur het ene onderwerp en de emoties een ander.

Tradities van Russische klassiekers

Bunins creatieve activiteit viel aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw. In die tijd stond de wereld op de drempel van nieuwe veranderingen. Alle afgezaagde thema's gingen een spookachtig verleden in, bedekt met tijdelijk stof, en nieuwe trends werden geboren om ze te vervangen. Zelfs de literatuur werd dit lot niet bespaard.

Dichters van die tijd leken met elkaar te wedijveren om wie de meest verfijnde woordvorm zou bedenken. Nieuwe woorden, scheldwoorden, hyperbool, versgroottes - dit alles stroomde de literaire beweging binnen zonder het recht te veroordelen. Dichters waren op zoek naar nieuwe manieren om hun emoties, gedachten en gevoelens te uiten. En ook al waren de innovatieve methoden soms te schokkend, moeilijk waar te nemen en onbegrijpelijk voor gewone mensen, ze werden geaccepteerd. Het is modern. De samenleving wilde veranderen, probeerde de wereld volledig opnieuw vorm te geven, een nieuw tijdperk in te gaan, dus het was klaar om alle innovaties te accepteren.

En alleen in de poëzie van Bunin zijn de tradities van Russische klassiekers in al hun schoonheid bewaard gebleven. De dichter bleef trouw aan de waarden die Fet, Tyutchev, Polonsky en anderen achterlieten. Hij schreef levendige, realistische, eenvoudige en begrijpelijke gedichten en probeerde het helemaal nietdubieuze experimenten met het woord uitvoeren. De schoonheid en rijkdom van de Russische taal was meer dan genoeg om de "eenvoudige" Bunin te laten erkennen in de omstandigheden van de "complexe" moderniteit.

Niet zoals iedereen

Bunin probeerde de harmonie van de wereld te vinden en te begrijpen wat de betekenis van het menselijk bestaan is. In de natuur zag hij wijsheid en een eeuwige, onuitputtelijke bron van schoonheid. In zijn werk waren alle levende wezens redelijk en werd het menselijk leven beschouwd in de context van de natuur, zonder deze te veranderen, maar volgens de regels ervan.

Bunin is een kenner van landschapsteksten. Zijn gedichten zijn als levende beelden die geuren en geluiden kunnen overbrengen. In de loop van de tijd krijgen landschapsteksten filosofische noten. De dichter begint de thema's van leven en dood te overwegen.

Bunins gedichten weerspiegelden niet de revolutionaire processen die in het land plaatsvonden. Terwijl de revolutie aan de gang was, kreeg hij op de een of andere manier publiciteit in het werk van andere schrijvers uit die tijd, Bunin bleef filosofische motieven ontwikkelen. Als je al zijn gedichten opnieuw leest, kunnen we met vertrouwen zeggen dat de dichter zich niet meer bezighoudt met 'wat' er gebeurt, maar met 'waarom' deze of gene situatie een persoon overkomt.

Alleen I. A. Bunin

In de poëzie van Bunin worden de problemen van de moderniteit gecorreleerd met de concepten van goed en kwaad, leven en dood. De dichter is op zoek naar de waarheid, in haar zoektocht wendt hij zich tot de geschiedenis en religie van andere landen. Hij probeert te begrijpen volgens welke wetten de samenleving en de mens als geheel zich ontwikkelen. Volgens hem is iemands leven niets anders dan een klein stukje eeuwigheid. Hij wil zien wat er aan de andere kant van het leven is, en wil nietherken de vernietiging van de adel.

Dit is de originaliteit van Bunins poëzie. Het leek een eeuw te laat, leed niet onder de motieven van de revolutie, bezweek niet voor modernistische stromingen. Volgens de beste klassieke tradities is Bunin vrij om zijn gedachten te uiten. Hij verspilt geen tijd met het bedenken van iets nieuws, omdat er zoveel ongezegd blijft.

Schrijver en artiest ineen. Ook al had hij nooit penselen in zijn handen, stond hij niet peinzend bij een leeg canvas op een ezel, zijn gedichten zijn dezelfde schilderijen. Zo helder, levendig en nauwkeurig. Laconiek, ingehouden, beknopt, soms onaf, maar tegelijkertijd volwaardig. Wat is dit? Mystiek, hypnose, hack? Helemaal niet. Alleen de poëzie van Bunin.