Alexander Lapin: biografie en foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Lapin Alexander Iosifovich is een man die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de Moskouse school voor fotografie. Zijn tentoonstellingen werden niet alleen thuis gehouden, maar ook in Parijs, Oxford, Washington. Verliefd op kunst deed hij zijn best om het populair te maken. Lapin heeft verschillende boeken over fotografie en de opening van zijn eigen school.

Kindertijd

In het laatste oorlogsjaar werd een van de beroemdste Russische fotografen Lapin Alexander geboren. Moskou werd zijn thuis, hier was hij voorbestemd om zijn hele leven door te brengen. De jongen groeide op zonder vader. In een kamer van het gemeenschappelijke appartement woonde hij met zijn moeder en grootmoeder, in de andere - een gezin van zeven arbeiders. Het hoofd van de naburige familie was dol op jagen en vissen, maar daarnaast deed hij soms het raam af met een deken en bewerkte hij een soort magie in volledige duisternis. Dit maakte een onuitwisbare indruk op kleine Alexander en bepaalde zijn hele biografie.

In 1959 werd de expositie "The Human Family" naar Sokolniki gebracht. Bijna 300 fotografen uit verschillende landen presenteerden hun werk. Er waren shots over vreugde en verdriet, vrede en oorlog, al die gebeurtenissen die het leven van mensen vullen en waaruit als in een caleidoscoop een mozaïek van het leven ontstaat. De veertienjarige Sasha Lapin schrok van de tentoonstelling. Fotografie is zo dicht bij de persoon gekomen als geen andere kunst.

De jongen groeide ziekelijk op, miste vaak school. Hij gaf de voorkeur aan wiskunde en natuurkunde boven andere vakken, en na zijn afstuderen naar het Fysisch-Technisch Instituut gaan leek een volkomen logische en weloverwogen stap. Alexander Lapin heeft het echter nooit afgemaakt. In 1969 verbrandde hij bruggen en nam documenten mee om zich volledig aan fotografie te wijden.

Carrièrestart

Zoals veel wereldberoemde fotografen heeft Alexander Lapin geen speciale opleiding genoten. In zijn autobiografie noemde hij onder zijn leraren namen als Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Aan het begin van zijn creatieve pad werkte de fotograaf samen met verschillende organisaties: handelsondernemingen, fabrieken en nam zelfs foto's voor één "Lerarenhuis". Lapin probeerde zichzelf in verschillende genres: landschap, stilleven, naakt. Uiteindelijk begon hij portretten te maken van gewone mensen in de straten van de stad.

De fotograaf nam deel aan groepstentoonstellingen in de beroemde kelder van Malaya Gruzinskaya, 28. In 1985 werd hier zijn eerste solotentoonstelling gehouden en twee jaar later ging zijn werk voor het eerst naar het buitenland, naar het VK.

Bloeiende creativiteit

Het kan niet gezegd worden dat de kunst van genrefotografie in de Sovjet-Unie universele erkenning en liefde genoot. Veel fotografen voor macht waren semi-marginale elementen. Ja, en ze werden geen fotografen genoemd, omdat deze mensen dat kondenwerken als wachters, dienst hebben in de stookruimte of gewone parasieten zijn. Tegelijkertijd waren ze serieus bezig met fotografie en schilderden ze in hun foto's niet de voorkant van de Sovjet-Unie, maar het gewone leven van gewone mensen, dat vaak verre van glanzend was. In 1986, bij aankomst in Moskou, ontmoette de Finse delegatie deze jonge fotografen en noemde het fenomeen de "New Wave". In 1988 zal hun werk worden opgenomen in het boek "The Others", gepubliceerd in Helsinki.

Sinds 1985 begon Lapin zijn werken actief te exposeren en sinds 1979 geeft hij les. Eerst volgt hij een fotografiecursus aan de Correspondence University of Art, daarna runt hij een studio in het House of Culture van de Staatsuniversiteit van Moskou. Alexander Lapin herinnerde zich later met veel warmte aan deze twee jaar. De fotograaf herinnerde zich dat veel van zijn studenten naar de beurs gingen en later begonnen te werken in grote grootstedelijke publicaties, waarvan sommigen grote bekendheid verwierven.

In het recreatiecentrum van de Staatsuniversiteit van Moskou organiseerden ze zoiets als tentoonstellingen. Dit waren geen volwaardige tentoonstellingen, aangezien er voor tentoonstellingen toestemming moest worden verkregen van de censoren en dit was niet eenvoudig te doen. Foto's werden slechts één avond tentoongesteld, dit was niet bij wet verboden. Slechts twee volwaardige tentoonstellingen werden hier georganiseerd door Lapin en zijn studenten.

De eerste jeugdtentoonstelling in Moskou werd gehouden met posters en uitnodigingskaarten. Toen probeerden ze een tentoonstelling van Igor Mukhin te regelen. De fotograaf die later Tsoi en Zemfira zou fotograferen, maakte een reeks foto's van hippies en punkers. Censuur is er op de een of andere manier doorheen gekomen, maar de modellen zijn vastgelegd opfoto's, kwamen naar de zaal en gedroegen zich op een manier die past bij de subcultuur. De leiding van het Huis van Cultuur duldde dit niet. De tentoonstelling was gesloten en de organisator werd verzocht de post te verlaten.

Later keert Alexander Lapin terug naar de Staatsuniversiteit van Moskou om de basisprincipes van ontwerp en fotocompositie te onderwijzen aan de Faculteit Journalistiek. Ondertussen, eind jaren 80, had hij wat te doen: tentoonstellingen, deelname aan de totstandkoming van kunstalbums, reportagefotografie. In de jaren negentig kreeg hij erkenning van de staat. Hij werd uitgenodigd als expert in fotografie bij de Commissie voor staatsprijzen onder de president. Na 2000 publiceert de meester verschillende boeken en opent hij de Lapin School.

Lapin's werk

Lapin beschouwde de documentaire als de enige levende en waardevolle foto. Zelfs de plot van zeldzame geënsceneerde shots werd gedicteerd door het leven zelf. Tegelijkertijd slaagde de fotograaf er niet alleen in om de levendigheid en authenticiteit van het frame te behouden, maar ook om een grafisch integraal werk te creëren met een geverifieerde compositie. De monturen van Lapin hebben een strikte, heldere geometrie, harmonieus gerangschikt met heldere lijnen. Voor alle foto's maakte de meester een voorlopige schets, waarop hij het vlak van het beeld en technische gegevens markeerde. De beroemdste werken van Lapin zijn The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss-serie.

Exposities

Aan het begin van zijn carrière exposeerde Lapin zijn werken op algemene binnententoonstellingen van jonge kunstenaars op Malaya Gruzinskaya. De plaats was iconisch onder de avant-garde van Moskou. Het enige nadeel was alleen zijn kleinevierkant. In 1985 vond hier de eerste persoonlijke tentoonstelling van de fotograaf plaats. Het jaar daarop nam hij zijn werk mee naar Duitsland, naar de stad Ottersberg. Aan het begin van de jaren 80 en 90 nam Lapin deel aan verschillende groepstentoonstellingen in Tsjechoslowakije, Groot-Brittannië, Parijs, Helsinki en de VS.

Retrospectieve tentoonstellingen van de meester werden onmiddellijk na zijn dood gehouden. In 2013 en 2014 werden twee grote evenementen georganiseerd. De ene werd gehouden in de tentoonstellingshal FOTODOC, de andere in het centrum van Moskou, in de Manege.

Alexander Lapin: bibliografie

Lapin bleek niet alleen een getalenteerde fotokunstenaar te zijn, maar ook een uitstekende schrijver. Zijn boeken over fotografie zijn bestsellers geworden. De meester deelde in hen zijn ervaring die hij had opgedaan gedurende vele jaren van dagelijks hard werken. De eerste "Plane and Space, or Life in a Square" werd in 2005 gepubliceerd. Hier besprak de auteur de psychologie van visuele waarneming van een vlak beeld. Het boek beschrijft de structuur van fotografie en het proces van het creëren van een harmonieuze compositie uit ongelijke elementen.

Het tweede werk "Fotografie als…" werd in 2008 gepubliceerd. Nogmaals, de auteur raakt aan het proces van perceptie van het frame door de kijker en de verbinding met de compositie van de foto. In 2015 had het boek 6 herdrukken ondergaan. Nu worden de werken van Lapin beschouwd als klassiekers van de fotografietheorie en moeten ze worden gelezen door iedereen wiens leven op de een of andere manier verbonden is met fotografie.

Reflecties op fotografie

De fotograaf zei vaak dat de vorm in fotografie niet minder belangrijk is dan de betekenis. Ritme en compositie moetencomplementeren het idee van de foto en bestaan er onlosmakelijk uit. Lapin was een harde werker en hij schreef zijn succes toe aan koppigheid. Hij vertelde zijn studenten dat er geen magische sleutel is voor fotografie en perfecte foto's. Iedereen moet het zelf smeden door middel van lange oefeningen met een camera. Het talent van een fotograaf ligt in de eerste plaats in het vermogen om te zien, dat niet spontaan wordt gevormd, maar onder invloed van de culturele ervaring van de kijker.

De tweede vaardigheid die een fotograaf nodig heeft, is het vermogen om een driedimensionale compositie op een vlak te zien. Vaak wordt wat in de natuur een ideale compositie lijkt te zijn, verbrijzeld en v alt uiteen wanneer het op papier wordt afgedrukt. Visueel denken is voor een fotograaf wat horen is voor een pianist. Als dat zo is, zal de leerling goed zijn.

Alexander Lapin School

Alexander Lapin is een leraar waarvan wordt gezegd dat hij van God komt. In totaal wijdde hij 30 jaar van zijn leven aan lesgeven. Decennia lang verzamelde een kring van gelijkgestemden zich in zijn appartement, die klassieke en nieuwe kunst bespraken, hun bevindingen. Tijdens deze informele ontmoetingen groeide een generatie jonge fotokunstenaars op, wiens school het was om live te communiceren met de legende van de Sovjetfotografie. In 2009 werd in de Winzavod een retrospectieve expositie geopend, waar naast het werk van de meester ook zijn leerlingen hun foto's exposeerden. Alexander Lapin was terecht trots op hen en hun werk. En in 2010 opende de Lapin School officieel haar deuren voor Promgraphics. Helaas duurde het niet lang.

Alexander Lapin stierf stilletjes in 2012. Met zijn dood werd een hele pagina in het leven van de Russische fotografie gesloten. Veel van de werken zijn naar particuliere galerijen en collecties gegaan, terwijl sommige worden bewaard in staatsmusea in Boston en Washington, evenals in het Pushkin Museum in Moskou.