2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Wat kan een modern persoon verrassen? In het tijdperk van nanotechnologie en speciale effecten lijkt dit inderdaad een moeilijke taak. Kunst kent echter geen limiet in ideologische perfectie. Gestileerde portretten op canvas kunnen voor iedereen een echte verrassing zijn en een vuurwerk van regenboogemoties geven. De verscheidenheid aan stijlen, computer of handgemaakt, zal een echte decoratie van elk huis zijn. Laten we kennis maken met de kenmerken van creatief werk.
Procedure van acties
Maak zulke meesterwerken van digitale kunstenaars. Het hele proces van het maken van een gestileerd portret verloopt in verschillende fasen:
- Voorbereidend. De klant kiest een geschikte foto voor verwerking. En de kunstenaar maakt op zijn beurt stilistische schetsen waarin toekomstige portretten er organisch uitzien.
- Werk. Na overeenstemming te hebben bereikt over de keuze, gaat de meester direct verder met tekenen. Hiervoor gebruikt hij een tablet of computer en speciale grafische editors. Een echt penseel voor zo'n kunstenaar wordt vervangen door een virtuele pen.
-
Voltooiing. Nadat het portret door de klant in elektronische vorm is geaccepteerd en goedgekeurd, kan de master het afdrukken. Maar ditde actie wordt niet op papier uitgevoerd, maar op een linnen of katoenen canvas. Vervolgens kan op verzoek van de klant het doek ingelijst worden.
Moeilijkheden
Het moeilijkste moment is de keuze van een thema waarin het gestileerde portret wordt volgehouden. Kunst is heel divers en vandaag zijn er meer dan een dozijn van hen. En de verbeeldingskracht van kunstenaars kent geen grenzen. Een van de creatieve prestaties is de stilering van een geanimeerd personage, straatgraffiti of schilderijen van de beroemde ontwerper Shepard Fairey. Laten we kennis maken met de meest populaire.
Potloodtekening
Elk kunstwerk begint met een potloodtekening. Voor moderne meesters is dit echter een zelfvoorzienende uitvoeringstechniek. Met behulp van sluwe manipulaties kan de kunstenaar een gestileerd portret tekenen, niet alleen in de klassieke zwart-witstijl, maar ook de afbeeldingen van de compositie gloed, volume en zelfs een bepaalde schaduw geven.
Aquarelportret
De tussenstijl tussen schilderen en tekenen is aquarel. Deze bloeiwijze van het enthousiasme van kinderen en vage lijnen. In werkelijkheid zijn dergelijke tekeningen van korte duur. Het doorschijnende beeld, vol romantiek en nostalgie, lichtheid en kleuren, kan echter door de meester worden belichaamd in een meer artistiek en duurzaam meesterwerk. Om dit te doen, heeft een portret gestileerd als een aquarel alleen pigmentinkt en een canvas nodig.
Grunge
Er is veel gezelligheid en reflectie te vinden in grunge. Hij zet de bekende muzikale tradities voort en introduceert stille gedempttoon, wat ruwheid en anti-glamour. Tegelijkertijd is het portret, gestileerd als grunge, beladen met een bepaalde lading energie, klaar om elk moment letterlijk te ontploffen. Bij de uitvoeringstechniek worden speciale filters en het effect van een kunstmatig gewist palet gebruikt. Dergelijke werken kunnen worden gepresenteerd aan buitengewone mensen die voortdurend creatief op zoek zijn.
Laag Poly
Low Poly-stijl is een goed voorbeeld van het samenspel van kunst en technologie. Hij kwam bij ons uit de computerindustrie. In deze versie bestaat de afbeelding, net als een puzzel, uit veel polygonen of polygonen. Deze functie wordt geassocieerd met de eerste 3D-beelden, toen de computertechnologie nog verre van perfect was.
Low Poly-stijl is stevig in ons leven gekomen. Mensen begonnen zichzelf voor te stellen als computerpersonages en brachten hun afbeeldingen over naar het echte leven door middel van met de hand gemaakte afbeeldingen of met behulp van grafische editors. Het is deze kwaliteit die kan worden gebruikt om een portret in Photoshop te stileren. Tegenwoordig is het een designtrend. Originaliteit benadrukt de verbinding van canvas met digitale stijl.
Schilderen
Fans van olieverfschilderijen van Nederlandse kunstenaars uit de 15e eeuw zullen het als schilderij gestileerde portret waarderen. Dit is het meest populaire en gewilde genre in de hedendaagse beeldende kunst. Deze techniek geeft elitisme, aristocratie aan het werk. Ze werden ooit als voltooid beschouwd na urenlang poseren. in zeldzamegevallen was het silhouet een verzinsel van de verbeelding van de kunstenaar.
Vandaag de dag kun je in Photoshop alleen een gestileerd portret maken met een digitale foto. Uiteraard speelt de entourage van het persoonsbeeld hier verre van ondergeschikt. Voor schilderen worden landschappen, retro-omgevingen, studio-penumbra, enz. Als succesvol beschouwd. Hoewel dit voor een professionele kunstenaar soms gewoon niet uitmaakt. Eerst maakt hij een collage en daarna stileert hij die. Het proces zelf doet in veel opzichten denken aan natuurlijk schilderen met verf. Het enige verschil is het gereedschap. In plaats van de gebruikelijke schildersezel en penseel met een palet, heeft de meester een compact tablet in zijn handen.
Historische stijl
Als kind droomt iedereen ervan om een musketierkostuum of een sprookjesfiguur te passen, of een outfit van een keizer of keizerin. Fantasie kan hier grenzeloos zijn. Maar wie zei dat je hiervoor theaterdecors, jurken moet huren? De hand van een grafisch redacteur zal een droom belichamen in een luxueus canvas dat door de jaren heen herinneringen en levendige indrukken zal dragen. Een historisch portret helpt je om deel te nemen aan een spannend spel van transformaties en om je kinderdroom te raken. Het vereist letterlijk alleen het gezicht van de geadresseerde, al het andere is een kwestie van artistieke techniek.
Welke foto's zijn geschikt voor gestileerde portretten?
Vaak hebben klanten twijfels over de keuze van de foto's. Men is van mening dat voor dergelijk werk duidelijke kleurenfoto's nodig zijn die in de studio door een professionele fotograaf zijn gemaakt. Een goede meester is echter onderworpen aan:werk met bijna elk materiaal: of het nu een videoframe is, oude zwart-witfoto's, mobiele foto's of van sociale netwerkpagina's. Een kenner van grafische bewerkingsprogramma's zal eerst de foto scannen en verwerken en vervolgens het portret stileren.
Het is de moeite waard eraan te denken dat familie-, trouwfoto's, de afbeelding van een kind of een geliefd huisdier ook geschikt zijn voor dergelijke doeken. Het werk voor de kunstenaar wordt natuurlijk ingewikkelder en het proces zal worden weerspiegeld in de hoogte van de vergoeding. Maar zo'n geschenk zal het meest memorabele en originele zijn.
Ontwerp
Het ontwerp van het canvas speelt ook een belangrijke rol. Een gewoon canvas, bevestigd op houten latten, ziet er immers smakeloos en eenzaam uit. De keuze van de lijst is afhankelijk van de stijl van het portret. Dus voor een klassiek canvas is een houten, gelakte lijst met of zonder patronen geschikt. De breedte moet visueel in harmonie zijn met de grootte van het portret. In numerieke kenmerken ziet deze correlatie er als volgt uit:
Portretgrootte | Framebreedte |
40x50 cm | 3cm |
60x80 cm | 6cm |
120x80 cm | 9cm |
Een canvas in een moderne stijl kan worden ingesloten in een dun frame van andere materialen (plastic, metaal, enz.). Het belangrijkste is dat de hele compositie er organisch uitziet.
Een ander belangrijk punt is de kleur van het frame. Als het portret gestileerd iswarme tinten bevat, is het logischer om te kiezen voor een bruin of goud dessin. Als daarentegen koude tinten domineren, dan ziet een zilveren montuur er perfect uit. Voor portretten die zijn gestileerd als een potloodtekening, is een dunne, klassieke zwarte omlijsting geschikt.
De algemene regel voor het maken van dergelijke unieke doeken is hun overeenstemming met de smaak van de klant, de aard van de geadresseerde, de mening van de meester en het interieur waarin het toekomstige meesterwerk zal worden geplaatst.
Aanbevolen:
Vera Nikolaevna, "Garnet bracelet": portret, beschrijving, kenmerken
Alexander Kuprin schreef het verhaal "Garnet Bracelet" in 1910. Het verhaal van onbeantwoorde liefde in dit literaire werk is gebaseerd op echte gebeurtenissen. Kuprin gaf het de kenmerken van romantiek en vulde het met mystiek en mysterieuze symbolen. Het beeld van de prinses neemt een centrale plaats in dit werk in, daarom zou men meer in detail moeten stilstaan bij de karakterisering van Vera Nikolaevna Sheina
Sigyn, "Marvel": beschrijving, gedetailleerde kenmerken, kenmerken
De stripwereld is enorm en rijk aan helden, schurken, hun vrienden en familieleden. Er zijn echter individuen wiens daden veel meer respect verdienen, maar zij worden het minst geëerd. Een van deze persoonlijkheden is de mooie Sigyn, Marvel maakte haar erg sterk en zwak tegelijk
Elizabethaanse barok in de architectuur van St. Petersburg: beschrijving, kenmerken en kenmerken
Elizabethische barok is een bouwstijl die ontstond tijdens het bewind van keizerin Elizabeth Petrovna. Het bloeide in het midden van de 18e eeuw. De architect, die de meest prominente vertegenwoordiger van de stijl was, was Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Ter ere van hem wordt de Elizabethaanse barok vaak "Rastrelli" genoemd
Tropinin, portret van Poesjkin. V. A. Tropinin, portret van Poesjkin: beschrijving van het schilderij
Dit artikel vertelt over de geschiedenis van de schepping en het lot van een van de beroemdste portretten van de grote Russische dichter Alexander Sergejevitsj Pushkin door de getalenteerde Russische portretschilder Vasily Andreevich Tropinin
Beschrijving van het portret van Khabarov "Portret van Mila", geschreven in 1974
De volledige naam van het schilderij is "Portret van een meisje in een fauteuil", het werd in 1974 geschreven door de kunstenaar Khabarov Valery Iosifovich. De auteur is niet alleen bekend in Rusland, maar ook in Frankrijk, Italië, Duitsland en de VS. De kunstenaar werd geboren in 1944, op 4 augustus, in de stad Michurinsk, regio Tambov