Barokke stijl in de schilderkunst, de belangrijkste verschillen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Om woonvertrekken te versieren, gebruikten echte bewonderaars en kenners van schoonheid altijd schilderijen. Goed gekozen, ze kunnen de verfijnde smaak van de eigenaar van het huis, zijn buitengewone perceptie en verfijnd begrip van schoonheid volledig demonstreren. Meesterlijk geschilderde schilderijen zijn de meest effectieve manier om een huis te decoreren.

De vraag rijst natuurlijk welke schilderstijl het meest geschikt is voor interieurdecoratie? Kenners zeggen dat de meest geschikte optie de barokstijl zou zijn. In de schilderkunst staat het bekend als de meest populaire stijl die bijna twee eeuwen in Europa heerste (van het einde van de 16e eeuw tot het midden van de 18e). De geboorteplaats van de barok is het zonnige Italië.

De naam van de stijl is interessant - barok, van Portugese oorsprong. Zo noemden de Portugezen de onschatbare geschenken van de zee - parels met een onregelmatige vorm, namelijk een bizarre. De barokke stijl in de schilderkunst werd oorspronkelijk enigszins spottend aangeduid en de naam werd precies geassocieerd met het woord "bizar". Maar dit vormde geen belemmering voor de snelle groei van zijnpopulariteit in heel Europa.

Hoe is barok anders in de schilderkunst?

De belangrijkste kenmerken van de stijl zijn zijn plechtigheid, majesteit, het vermogen om het plezier van het leven en zijn volheid uit te drukken. Barok in de schilderkunst onderscheidt zich door zijn expressiviteit, contrast en buitengewone fantasie. Barok wordt gekenmerkt door een uitgesproken spel van licht en schaduw, kleur en schaduw.

Wat is er nog meer anders aan dit prachtige, heldere schilderij? Kunstenaars die in barokstijl schreven, streefden ernaar monumentale werken te maken. Hun creaties zijn vol dynamiek en de rijkdom van zorgvuldig geschilderde landschappen gaat tot de verbeelding van zelfs toegewijde kenners van de schilderkunst.

Barok in de schilderkunst heeft meestal mythologische of religieuze thema's. Maar vaak vind je portretten van vertegenwoordigers van de aristocratie, verbazingwekkend mooi en magnifiek.

De beroemde Italiaanse kunstenaar Caravaggio, vereerd als een van de grondleggers van de barokstijl in de schilderkunst, gaf er de voorkeur aan schilderijen te maken met een solide karakter, gevuld met sombere rust en diepte. Maar zijn volgelingen gaven er de voorkeur aan om werken te maken die helderder zijn, gevuld met kleur en licht. Na verloop van tijd begon ook enige afstand tot religieuze onderwerpen te worden getraceerd.

Niet minder beroemde kunstenaars - de Nederlander Rembrandt en Rubens die in Vlaanderen wonen - brachten een vleugje van de nationale kleur van hun land naar de barokke stijl in de schilderkunst. Ze waren in staat om werken te creëren die verrijkt waren met cultuur en traditieshun volkeren.

Als je de werken van barokkunstenaars bestudeert, kun je ook opmerken dat de ontwikkeling van de stijl werd beïnvloed door de religieuze omgeving. Een meer pompeus karakter en een uitgesproken plechtige stijl zijn inherent aan kunstenaars uit katholieke landen (Italië en Spanje). De werken van aanhangers van de Protestantse Kerk worden gekenmerkt door een grotere terughoudendheid van gevoelens, bescheidenheid en strengheid.