Schilderen - wat is het? Schilder technieken. Ontwikkeling van de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De grote figuur, wetenschapper en renaissancekunstenaar Leonardo da Vinci zei: "Schilderen is poëzie die wordt gezien, en poëzie is schilderen die wordt gehoord." En men kan het niet anders dan met hem eens zijn. Echte kunst wordt werkelijk volledig waargenomen. We zien, overwegen en horen, en in onze ziel bewaren we de kunstwerken die we leuk vinden. En wereldmeesterwerken blijven vele jaren in ons geheugen gegrift.

Genres en soorten schilderkunst

De meester tekent een afbeelding en voert deze uit in een bepaalde staat, een speciaal teken. Het werk zal niet volwaardig blijken te zijn, liefde en aandacht waard, als er maar vorm en kleur op worden afgebeeld. De kunstenaar is verplicht om objecten een ziel te geven, mensen met charisma, een vonk, misschien een geheim, de natuur met eigenaardige gevoelens en gebeurtenissen met echte ervaringen. En genres en soorten schilderkunst helpen de maker daarbij. Ze stellen je in staat om de sfeer van een tijdperk, gebeurtenis, feit correct over te brengen, en het hoofdidee, de afbeelding, het landschap beter vast te leggen.

Onder de belangrijkste genres van beeldende kunst zijn:

• Historisch- afbeelding van feiten, momenten in de geschiedenis van verschillende landen en tijdperken.
• Battle - brengt vechtscènes.
• Huishouden - verhalen uit het dagelijks leven.
• Landschap is een afbeelding van dieren in het wild. Er zijn zee-, berg-, fantastische, lyrische, landelijke, stedelijke, ruimtelandschappen.
• Stilleven - illustreert levenloze objecten: keukengerei, wapens, groenten, fruit, planten, enz.
• Een portret is een afbeelding van een persoon, een groep mensen. Vaak schilderen kunstenaars graag zelfportretten of doeken waarop hun geliefde wordt afgebeeld.
• Animalistic - afbeeldingen over dieren.

Afzonderlijk kan men een ander plot-thematisch genre uitkiezen en hier werken opnemen, met als onderwerp mythen, legendes, heldendichten, evenals schilderijen uit het dagelijks leven.

Soorten schilderen betekent ook aparte beeldvormen. Ze helpen de kunstenaar om perfectie te bereiken bij het maken van een canvas, vertellen hem in welke richting hij moet bewegen en werken. De opties zijn:

- Panorama - een afbeelding van het gebied op groot formaat, een algemeen beeld.

- Diorama - een afbeelding van veldslagen, spectaculaire gebeurtenissen gebogen in een halve cirkel.

- Miniatuur - manuscripten, portretten.

- Monumentaal en decoratief schilderen - schilderen op muren, panelen, plafonds, enz.

- Pictogram schilderij - religieuze schilderijen.

- Landschapsschilderkunst - artistieke landschappen creëren in bioscoop en theater.

- Schildersezel schilderen - met andere woorden, schilderijen.

- Decoratief schilderen van voorwerpen uit het dagelijks leven.

In de regel kiest elke meester in de schone kunsten voor zichzelf een genre en type schilderij dat qua geest het dichtst bij hem staat, en werkt meestal alleen daarin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) werkte bijvoorbeeld in de stijl van een zeegezicht. Dergelijke kunstenaars worden ook zeeschilders genoemd (van "marina", wat "zee" betekent in het Latijn).

Technieken

Schilderen is een bepaalde manier om de plot uit te voeren, zijn gevoel door de wereld van kleuren en streken. En zo'n reproductie kan natuurlijk niet zonder het gebruik van bepaalde technieken, patronen en regels. Het concept van 'techniek' in de beeldende kunst kan worden gedefinieerd als een reeks technieken, normen en praktische kennis, met behulp waarvan de auteur het idee en de plot van de afbeelding het meest nauwkeurig overbrengt, dicht bij de werkelijkheid.

De keuze van de schildertechniek hangt af van het type verf, het type materiaal en het type canvas dat wordt gebruikt om een werk te maken. Soms kan een kunstenaar zijn werk individueel benaderen, profiteren van een mix van verschillende stijlen en trends. De benadering van deze auteur stelt je in staat om werkelijk unieke kunstwerken te creëren - wereldmeesterwerken.

Technisch gezien zijn er verschillende mogelijkheden om te schilderen. Laten we ze in meer detail bekijken.

Schilderij uit de oudheid

De geschiedenis van de schilderkunst begint met rotstekeningen van de primitieve mens. Op dit moment verschillen de schilderijen niet in levendigheid van plots, een oproer van kleuren, maar een eigenaardige emotie erinwas. En de plots van die jaren vertellen ons duidelijk over het bestaan van leven in het verre verleden. De lijnen zijn uiterst eenvoudig, de thema's zijn voorspelbaar, de richtingen zijn ondubbelzinnig.

In de oudheid werd de inhoud van de tekeningen diverser, beelden vaker dieren af, verschillende dingen, maak hele biografieën op de hele muur, vooral als de foto's zijn gemaakt voor het hiernamaals van de farao's, wat toen was erg geloofd. Na nog ongeveer tweeduizend jaar beginnen de muurschilderingen kleuren aan te nemen.

Oude schilderkunst, in het bijzonder Oud-Russisch, is goed weergegeven en bewaard in oude iconen. Ze zijn een heiligdom en het beste voorbeeld, dat de schoonheid van kunst van God overbrengt. Hun kleur is uniek en het doel is perfect. Zo'n schilderij brengt de onwerkelijkheid van het zijn, beelden en boezemt een persoon het idee van een goddelijk principe in, van het bestaan van een ideale kunst waaraan men gelijk moet zijn.

De ontwikkeling van de schilderkunst ging niet spoorloos voorbij. Lange tijd is de mensheid erin geslaagd om echte relikwieën en het spirituele erfgoed van vele eeuwen te verzamelen.

Aquarel

Aquarel schilderen onderscheidt zich door de helderheid van kleuren, zuiverheid van kleur en transparantie van toepassing op papier. Ja, het is op een papieren oppervlak dat het het beste is om in deze fine art-techniek te werken. Het patroon droogt snel, wat resulteert in een lichtere, meer matte textuur.

Aquarel bereikt geen interessante tinten bij het gebruik van donkere, effen tinten, maar modelleert perfect kleur als lagenover elkaar heen leggen. In dit geval blijkt het totaal nieuwe, ongebruikelijke opties te vinden die moeilijk te verkrijgen zijn met andere artistieke technieken.

Moeilijkheden bij het werken met waterverf

De moeilijkheid om in een techniek als aquarel te werken, is dat het geen fouten vergeeft, geen improvisatie met kardinale veranderingen toestaat. Als je de toegepaste toon niet leuk vond of als je een heel andere kleur hebt gekregen die je wilde, dan is het onwaarschijnlijk dat je deze kunt repareren. Elke poging (wassen met water, schrapen, mengen met andere kleuren) kan leiden tot zowel een interessantere tint als het volledig bevuilen van de foto.

Het veranderen van de locatie van een figuur, een object, elke verbetering van de compositie in deze techniek is in wezen onmogelijk om te doen. Maar dankzij de snelle droging van de verf op papier is aquarelleren ideaal om te schetsen. En wat betreft het weergeven van planten, portretten, stadsgezichten, kan het concurreren met olieverfschilderijen.

Boter

Elk van de technische varianten van schilderen heeft zijn eigen bijzonderheden. Dit geldt zowel voor de manier van optreden als voor de artistieke overdracht van het beeld. Olieverf is een van de favoriete technieken van veel kunstenaars. Het is moeilijk om erin te werken, omdat het een bepaald niveau van kennis en ervaring vereist: van het voorbereiden van de benodigde items, materialen tot de laatste fase - het bedekken van het resulterende schilderij met een beschermende vernislaag.

Het hele proces van schilderen met olieverf is behoorlijk arbeidsintensief. Los van,welke basis heb je gekozen: canvas, karton of hardboard (vezelplaat), eerst moet het bedekt zijn met aarde. Het zorgt ervoor dat de verf goed kan liggen en vasthouden, niet om op te vallen van de olie. Het geeft de achtergrond ook de gewenste textuur en kleur. Er zijn veel soorten en recepten voor verschillende bodems. En elke artiest geeft de voorkeur aan zijn eigen, zekere, waaraan hij gewend is en die hij als de beste optie beschouwt.

Zoals hierboven vermeld, vindt het werk met olieverf plaats in verschillende fasen, en de laatste is het coaten van de afbeelding met vernissubstanties. Dit wordt gedaan om het canvas te beschermen tegen vocht, het verschijnen van scheuren (gaas) en andere mechanische schade. Olieverf verdraagt geen werk op papier, maar dankzij de hele technologie van het aanbrengen van verf, kun je kunstwerken eeuwenlang veilig en gezond houden.

Chinese schone kunsten

Ik wil graag speciale aandacht besteden aan het tijdperk van de Chinese schilderkunst, aangezien het een speciale pagina heeft in de geschiedenis van de schone kunsten. De oostelijke richting van de schilderkunst heeft zich gedurende meer dan zesduizend jaar ontwikkeld. De vorming ervan was nauw verbonden met andere ambachten, sociale veranderingen en omstandigheden die plaatsvonden in het leven van mensen. Na de introductie van het boeddhisme in China kregen religieuze fresco's bijvoorbeeld een grote betekenis. Tijdens de Song-dynastie (960-1127) werden schilderijen van historische aard populair, waaronder verhalen over het dagelijks leven. De landschapsschilderkunst heeft zich al in de 4e eeuw na Christus als een zelfstandige richting gevestigd. e. Beelden van de natuur zijn gemaakt in blauwgroene kleuren en Chinese inkt. En in de negende eeuw begonnen kunstenaars steeds vaker bloemen, vogels, fruit, insecten, vissen te schilderen, om hun idealen en het karakter van het tijdperk te belichamen.

Kenmerken van Chinese schilderkunst

Traditionele Chinese schilderkunst onderscheidt zich door zijn specifieke stijl en de gebruikte materialen voor de schilderkunst, die op hun beurt de methoden en vormen van oosterse kunst beïnvloeden. Ten eerste gebruiken Chinese schilders een speciaal penseel om schilderijen te maken. Het lijkt op aquarel en heeft een bijzonder scherpe punt. Met zo'n tool kun je geavanceerde werken maken en, zoals je weet, wordt de stijl van kalligrafie nog steeds veel gebruikt in China. Ten tweede wordt inkt overal als verf gebruikt - Chinese inkt (het komt voor samen met andere kleuren, maar het wordt ook als onafhankelijke verf gebruikt). Dit gebeurt al tweeduizend jaar. Het is ook vermeldenswaard dat mensen in China vóór de komst van papier op zijde schilderden. Tegenwoordig maken moderne meesters van de kunst hun werk zowel op papier als op een zijden oppervlak.

Dit zijn niet alle technische mogelijkheden van schilderen. Naast het bovenstaande zijn er nog vele andere (gouache, pastel, tempera, fresco, acryl, was, schilderen op glas, porselein, enz.), inclusief opties voor auteurskunst.

Tijdperk van de schilderkunst

Zoals elke vorm van kunst, heeft ook schilderkunst zijn eigen ontstaansgeschiedenis. Allereerst wordt het gekenmerktverschillende ontwikkelingsstadia, veelzijdige stijlen, interessante richtingen. Niet de laatste rol wordt hier gespeeld door het tijdperk van de schilderkunst. Elk van hen beïnvloedt niet slechts een deel van het leven van de mensen en niet alleen de tijd van sommige historische gebeurtenissen, maar een heel leven! Een van de meest bekende periodes in de schilderkunst zijn: de Renaissance en Verlichting, het werk van impressionistische kunstenaars, modern, surrealisme en vele, vele anderen. Met andere woorden, schilderen is een visuele illustratie van een bepaald tijdperk, een beeld van het leven, een wereldbeeld door de ogen van een kunstenaar.

Het concept 'schilderen' betekent letterlijk 'leven schrijven', de werkelijkheid levendig, meesterlijk en overtuigend weergeven. Om niet alleen elk detail, elk klein ding, elk moment op je canvas over te brengen, maar ook de stemming, emoties, kleur van deze of die tijd, de stijl en het genre van het hele kunstwerk.