Tamara Karsavina: foto, biografie en persoonlijk leven van de Russische ballerina

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Karsavina Tamara Platonovna is een beroemde Russische ballerina, een beroemde danseres van het Diaghilev-ballet. Tijdens haar lange leven ervoer ze veel zorgen en angsten, moeilijkheden en beproevingen, maar ze werd voor altijd herinnerd door het dankbare publiek als een getalenteerde uitvoerder van complexe en ingewikkelde trucs.

Tamara Karsavina (levensjaren 1888 - 1978) creëerde meer dan een dozijn heldere, onvergetelijke beelden op het podium en bracht op talentvolle wijze de emoties, gevoelens en sensaties van haar personages over met dans.

Wat is er opmerkelijk aan deze danseres? Wat is haar creatieve activiteit en persoonlijk leven? Op deze en vele andere vragen vindt u in dit artikel een antwoord. Er zullen ook foto's zijn van Tamara Karsavina op het podium en in het dagelijks leven.

Getalenteerde ouder

De biografie van Tamara Karsavina vindt zijn oorsprong in het tsaristische Sint-Petersburg, waar de toekomstige beroemde ballerina werd geboren in het voorjaar van 1885, in de familie van een getalenteerde danseres Platon Karsavin, die in het keizerlijke theater diende. Vader, die een virtuoze techniek bezat voor het uitvoeren van sprongen en pirouettes, deed dat nieteen uitmuntend kunstenaar, maar niettemin oefende hij na zijn pensionering zijn recht uit om een erfelijke ereburger van het Russische rijk te worden.

Het gebeurde zes jaar na de geboorte van Tamara. Nadat hij echter was gestopt met optreden, verliet de vader het podium niet. Hij doceerde enige tijd ballet aan de theaterschool in St. Petersburg.

Volgens Tamara Karsavina's memoires "Teatralnaya Street" leefde het gezin niet goed en ondervond het vaak materiële moeilijkheden. Hierdoor waren de ouders van de toekomstige ballerina vaak gedwongen om van woonplaats te veranderen op zoek naar een goedkoper en beter appartement.

Maar ondanks alle moeilijkheden en problemen van het leven, was de vader het echte hoofd van het gezin. Hij liet kinderen kennismaken met kunst, bracht hen liefde voor dans en muziek bij, moedigde hen aan om aandacht te besteden aan hun creatieve potentieel.

Een andere herinnering aan Tamara Karsavina over de invloed van haar vader op haar leven houdt verband met de bibliotheek van haar ouders, die ze las vanaf haar zesde. De complete werken van Pushkin, Lermontov en andere klassiekers zijn echte gidsen geworden voor de subtiele en sensuele ziel van de toekomstige ballerina Tamara Karsavina. De poëzie en het proza van deze literaire genieën leerden het leven en boden veel stof voor reflectie.

De begripvolle, vroeg gerijpte ziel van het meisje was diep doordrenkt met de idealen van klassieke werken, ze nam hun essentie en hun betekenis gevoelig waar.

Strikte moeder

De moeder van de toekomstige ballerina Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, was een nogal strikte maar liefhebbende ouder. Ze verwende kinderen nooit, ze probeerde ze bij te brengenmorele en spirituele normen, maar tegelijkertijd was de vrouw gevoelig en attent voor haar kinderen. Ze wisten altijd dat mama alles zou vergeven, dat mama alles zou begrijpen.

Kinderen groeiden op en Anna Iosifovna probeerde hen te helpen hun eigen weg in het leven te kiezen. Ze ontwikkelde de talenten van haar zoon en dochter en bood daarvoor de nodige kansen en middelen.

Al snel merkte de vrouw dat Tamarochka dol is op dansen, dat ze goed is in sommige pirouettes. Toen besloot Anna Iosifovna de baby naar een balletschool te sturen om haar natuurlijke talenten en neigingen te ontwikkelen.

Controversiële kwestie

Kijkend naar de danstechniek van zijn dochter, zag haar vader ook buitengewone vaardigheden in haar. Er was iets in de dans van het meisje waardoor ik me tegelijkertijd verwonderde en bewonderde. Het was geen zachtheid of zachtheid. Er was geen expressionisme of intensiteit inherent aan sommigen in Tamara's uitvoering. Nee. Het meisje bracht de emoties van muziek echter op zo'n eigenaardige, originele manier over dat het gewoon onmogelijk was om haar talent en aangeboren vaardigheid af te wijzen.

En toch wilde de vader zijn dochter niet als ballerina zien. Hij wist te veel van het vak, was te vaak achter de schermen geweest om zijn eigen kind in het wespennest te laten vallen.

Hij zag het karakter van zijn erfgename en beschouwde haar als een bescheiden en kwetsbare jongedame, niet in staat om de verschrikkelijke intriges en de harde behandeling van de theatergroep te weerstaan.

Echter, de moeder, die het talent van haar favoriet en haar vurige verlangen zietom te dansen, stond erop dat het meisje probeerde te slagen voor de examens in de balletschool. Wat is er van gekomen?

Training

Tamara Karsavina begon op tienjarige leeftijd met ballet, toen ze indruk maakte op de toelatingscommissie van de Imperial Theatre School met haar dansvaardigheden. Ze werd aangenomen ondanks grote concurrentie en beperkte vacatures.

Ja, en het kan niet anders. Het meisje onderscheidde zich door aangename manieren, een aantrekkelijk uiterlijk en een geschikte lengte. Karsavina Tamara, zowel in de kindertijd als in de volwassenheid, verschilde niet in een te groot artikel of een onnodig fragiele figuur. Sierlijk, plastic en flexibel, ze leek een echte kleine prinses.

In een onderwijsinstelling kon Tamara Karsavina haar natuurlijke verlegenheid overwinnen en meer ontspannen en artistieker worden. Bovendien kon ze dankzij haar doorzettingsvermogen en constante training de vereiste hoogten in de manier van presteren bereiken. Nu werden haar danscomposities gekenmerkt door nobele gratie en precisie van sieraden, zo noodzakelijk voor elke ballerina.

Wat zat er achter zo'n vooruitgang? Zoals de danseres zelf toegeeft, werkte ze hard en onverbiddelijk en martelde ze zichzelf met extra training in de avonden en weekenden. En het resultaat was het waard.

Eerste stappen op het grote podium

Onmiddellijk na haar afstuderen aan de universiteit (wat gebeurde in 1902), werd Tamara Karsavina toegelaten tot een van de balletgroepen van het Mariinsky Theater, waar Matilda Kshesinskaya, een prima ballerina en dansleraar, onmiddellijk met haar begon te sympathiseren. Echter, een anderegetalenteerde artiest - Anna Pavlova, hield niet van de jonge danseres. Zoals Tamara Karsavina herhaaldelijk in haar memoires schreef, vernederde Anna Pavlovna haar verschillende keren in het bijzijn van iedereen en probeerde haar belachelijk te maken of te beledigen. Misschien zag de oudere Pavlova haar rivaal en concurrent in de aspirant-kunstenaar.

Een van de eerste uitvoeringen van Tamara Karsavina op het grote podium van het Mariinsky Theater waren solo-optredens. Later verklaarde de aspirant-ballerina zich echter zelfverzekerd als een professionele getalenteerde danseres.

In grotere mate werd dit mogelijk gemaakt door haar kennismaking met de belangrijkste danser van het theater, Mikhail Fokin, die zichzelf stoutmoedig probeerde naar het beeld van een choreograaf. In zijn eerste producties betrok Mikhail Mikhailovich Anna Pavlova, maar later begon hij de jongere en meer plastische Karsavina uit te nodigen voor hoofdrollen. Sindsdien was de richting in het werk van Tamara Karsavina bepaald - ze werd een echt prima ballet.

In minder dan een jaar schitterde het meisje op het podium van het Mariinsky Theater en speelde ze centrale rollen in de beroemde klassieke balletten Giselle, De Notenkraker, Doornroosje, Het Zwanenmeer en anderen.

Later wachtte haar echter een bittere teleurstelling - bij Tamara werd malaria vastgesteld. Voor behandeling ging het meisje met haar moeder naar Italië, waar ze volledig herstelde en lessen kon volgen van de beroemde Katharina Beretta. Toen ze terugkeerde naar St. Petersburg, begon ze nog beter en beter te dansen, er verschenen meer fans en aanbiedingen. De koninklijke familie merkte op:optreden en stuurde haar bedankjes.

Tour Europa

In 1909 richtte Sergei Pavlovich Diaghilev een balletonderneming op, waarin Karsavina een tweede rol zou spelen na Pavlova. Anna Pavlovna kreeg echter om onbekende reden ruzie met het hoofd van de groep en verliet haar. Zo nam Karsavina Tamara Platonovna de centrale plaats in alle producties in.

Ze heeft de kans gehad om prachtige rollen te spelen, op te treden op de beroemde podia van muzikaal Europa, het ontzag van het publiek en de goedkeuring van critici te winnen.

Enkele briljante optredens van een getalenteerde ballerina

Een van de meest opvallende uitvoeringen van die periode moet het eenakter pantomime-ballet Carnaval noemen, voor het eerst opgevoerd door Diaghilev in zijn Russian Seasons in het voorjaar van 1910. Aanvankelijk werd de show gehouden in Berlijn, daarna werd het succes herhaald in Parijs en St. Petersburg.

Het ballet werd opgevoerd in slechts drie dagen repetities en betekende het optreden van artiesten niet alleen op het podium, maar ook in het auditorium. Zo'n innovatieve aanpak was ongebruikelijk en origineel, en bracht niet alleen succes voor Karsavina, maar voor de hele Russische groep.

De rol van Colombina vertolkte Tamara Platonovna, verkleed als een heldin van Italiaanse komedies, en zag er charmant uit, en haar sieradenpirouettes werden subtiel gecombineerd met wat scherpte in haar bewegingen. Karsavina's partners in de rol van Harlequin waren op hun beurt Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky en Mikhail Fokin.

Het is ook nodig om de eenakter te onthoudenballet The Firebird, geschreven door de Russische componist Igor Stravinsky en ontworpen door uitstekende kunstenaars en decorateurs Alexander Golovin en Leon Bakst. De productie ging in première in de Grand Opera van Parijs in de zomer van 1910.

Het ballet, gebaseerd op Russische volksverhalen over de vuurvogel, was een originele samensmelting van ritme en tederheid, ziedende emoties en verborgen vreugde. De jonge componist, bezorgd over zijn geesteskind, was bij alle repetities aanwezig en hielp Tamara en haar partner Mikhail Fokin om de versmelting van geluiden te realiseren en correct over te brengen in hun groteske dans.

Het succes van het ballet, net als dat van Karsavina, was indrukwekkend. Velen vergeleken het met een tong van vlammen, brandend met zijn ritmische bewegingen en strelend met zijn gratie en tederheid van uitvoering.

Kijkend naar de artiest die danste, was het publiek opgetogen, ijskoud van haar onverwachte sprongen en pirouettes. De bewondering van het publiek kwam tot uiting in lang applaus en stille aanbidding die de jonge prima vergezelden waar ze ook ging.

Het jaar daarop trad Tamara Karsavina op in Mikhail Fokine's eenakterballet The Phantom of the Rose or (The Vision of the Rose), op muziek van Carl von Weber en tekst van Theophile Gauthier. De show ging in première in de Monte Carlo Opera in het voorjaar van 1911.

De plot van het ballet was een verwevenheid van de herinneringen van een meisje dat net was teruggekeerd van haar eerste bal en haar dromen. Ze herinnert zich haar vriendjes en droomt van de enige met wie ze zal zijndans comfortabel en rustig je hele leven lang. Met de eerste zonnestralen breekt de dans van de jonge geliefden echter af, de geest van de roos begint te smelten en het meisje wordt wakker.

De hoofdrollen in de productie werden gespeeld door Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) en Tamara Karsavina (Girl). Ze zagen er zo harmonieus uit (niet alleen in dit ballet, maar ook in vele andere producties) dat ze de geschiedenis in gingen als een van de beste balletkoppels van die tijd. Jonge artiesten voelden subtiel niet alleen het muzikale ritme, maar ook elkaar, wat hen hielp om in de toekomst harmonieus en vruchtbaar te werken aan tal van gezamenlijke duetten.

Hun volgende succesvolle gezamenlijke uitvoering was het ballet in vier scènes "Petrushka", waarin jonge mensen de rollen van Petroesjka en Ballerina speelden.

De première van de productie vond plaats in de zomer van 1911 in de Parijse Chatelet, het was een verhaal van een poppenpersonage waarin het leven wakker werd en emoties verschenen.

Het heldere en buitengewone talent van jonge artiesten manifesteerde zich als nooit tevoren in de levendige en ritmische muziek van het ballet.

Persoonlijk leven op zijn hoogtepunt

Het succes van Diaghilev's Ballets Russes was fenomenaal. Hoe populairder de groep zelf werd, hoe bekender en populairder de artiesten werden. Het succes van Tamara Karsavina was gewoon geweldig. Ze maakte indruk op iedereen, niet alleen met haar plasticiteit, schoonheid en artisticiteit, maar ook met een rijke innerlijke wereld, eruditie, opleiding. Dankzij dit heeft het meisje veel fans die haar niet alleen hun hand willen geven, maar ookhart.

Een van hen was de veelbelovende officier Karl Mannerheim, de hofarts Sergei Botkin en zelfs de choreograaf Fokin. De artiest koos echter een heel andere persoon als haar echtgenoot - een arme en gewillige aristocraat Vasily Mukhin, die van de kunst van muziek houdt en zelf van de danseres.

Deze vakbond duurde echter maar een paar jaar. In 1913 veranderde het persoonlijke leven van Tamara Karsavina drastisch. Prima ontmoette Henry Bruce, de Britse ambassadeur in het Russische rijk. De man was zo ontvlamd door passie voor de kunstenaar dat hij besloot haar weg te halen bij de familie naar zijn thuisland, waar ze in 1917 tekenden. Al snel beviel de jonge vrouw van een zoon.

Natuurlijk hadden zwangerschap en bevalling invloed op de carrière van de danseres. Ze stapte een tijdje van het podium om de belangrijkste rol van het moederschap op zich te nemen.

Leven in het buitenland

Tamara Karsavina zou echter het podium niet verlaten. Ze schitterde nog steeds in de balletuitvoeringen van Diaghilev en toerde met het gezelschap door heel Europa en zelfs Amerika.

De meest succesvolle naoorlogse uitvoering van een jonge vrouw kan Leonid Myasins ballet "The Three-Cornered Hat" worden genoemd, ontworpen door Pablo Picasso en voor het eerst opgevoerd in het Alhambra in Londen in 1917. Het stuk werd later opnieuw getoond in 1920 in Parijs en Monte Carlo.

Ballet was een harmonieuze combinatie van klassieke en volksdansen. Geschreven in de stijl van de Spaanse folklore, bestond het uit verschillende centrale nummers die met elkaar verbonden waren door pantomime-scènes.

De plot was eenvoudig en ongecompliceerd -Melnik (Leonid Myasin) en zijn vrouw (Tamara Karsavina) leven in liefde en harmonie, maar de gouverneur (Leonid Vuytsikovsky) probeert de vrouw te verleiden, wat hem belachelijk maakt.

Andere activiteiten

Zonder het ballet te verlaten, trad de jonge vrouw tegelijkertijd op in het Engelse dansensemble Balle Rambert en voerde ze solo-composities uit in La Scala.

Naast dansen hield de Russische ballerina zich bezig met lesgeven. Zo was ze vanaf 1930 twintig jaar vice-president van de British Academy of Dance, waar ze een nieuwe techniek ontwikkelde voor het opnemen van dansbewegingen.

In de jaren 1920 nam de kunstenaar deel aan de opnames van verschillende Duitse en Britse films, bijvoorbeeld 'The Way to Strength and Beauty'. Toegegeven, ze kreeg minderjarige, je zou zelfs episodische rollen kunnen noemen, maar toch was ze betrokken bij de kunstwereld en was er veel vraag naar. En dat was het belangrijkste voor haar.

Leven met man

Volgens talrijke reacties woonde Tamara Karsavina samen met haar man, een diplomaat van ziel tot ziel. Henry Bruce was een zeer beleefde en zachtaardige man die zijn vrouw aanbad en haar onvoorstelbare talent bewonderde.

Maar zoals andere bronnen zeggen, verliep niet alles soepel in deze unie. Zo waren er lange tijd geruchten over een romantische relatie tussen de Amerikaanse dichteres van Spaanse afkomst Mercedes de Acosta en de heldin van ons artikel. Het is vermeldenswaard dat Mercedes de Acosta meer beroemd is dan zijnliteraire werken, maar heldere en lange lesbische romans met Hollywood-filmsterren. Of de geruchten over haar connecties met Tamara Platonovna betrouwbaar zijn of dat het een verzinsel van journalisten en paparazzi is, is niet met zekerheid bekend. De kwestie van de seksuele geaardheid van Tamara Karsavina staat echter nog steeds open.

Een beroemde danseres in Londen is op drieënnegentigjarige leeftijd overleden.