Anatoly Papanov: biografie en filmografie van de acteur (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De biografie van Anatoly Papanov is het verhaal van een eenvoudige Russische man en een geweldige kunstenaar. Hij vervulde eerlijk zijn plicht jegens het moederland, eerst aan het front, daarna op het podium. En hij slaagde erin zijn leven zo te leven dat de herinneringen aan hem nog steeds trots zijn bij landgenoten. Filmografie van Anatoly Papanov, zijn beste rollen komen in dit artikel aan bod.

Kindertijd

Papanov Anatoly Dmitrievich werd geboren in 1922, op 31 oktober, in de stad Vyazma, in een eenvoudig arbeidersgezin. De moeder van de toekomstige acteur, nee Rakovskaya, was Pools, haar familie woonde op de grens van Polen en Wit-Rusland. Na het sluiten van de vrede van Brest in 1918 werd Elena Boleslavovna alleen gelaten. De landen waren verdeeld, haar familieleden kwamen op het grondgebied van Polen terecht en zij - in Wit-Rusland. Papa Anatoly, Dmitry Filippovich, was 10 jaar ouder dan zijn moeder, het was gebruikelijk in de familie om hem "jij" te noemen. De Papanovs hadden nog een kind, de jongere zus van de acteur, Nina. Aan het eind van de jaren twintig verhuisden de ouders van Anatolynaar Moskou. Ze vestigden zich in de buurt van de bakkerij, in een gebied genaamd "Kleine hobbels". De jongen studeerde gemiddeld. In de achtste klas ging hij naar een toneelclub. De creatieve biografie van Anatoly Papanov begon met kleine rollen in schoolproducties.

Na zijn afstuderen ging de jonge man als gieterijarbeider in een kogellagerfabriek werken. Papanov realiseerde zijn creatieve ambities in de theatrale kring in de "Kauchuk" -club, waar hij in 1939 in de vaudeville "Broken Cup" speelde. De toekomstige acteur slaagde erin om in oktober te schitteren bij Mosfilm als figurant in de film Lenin.

Vechtervaring

Aan het begin van de oorlog werd Papanov opgeroepen voor de gelederen van de Sovjet-troepen. Hij ging naar het Zuidwestelijk Front, waar een grootschalig offensief begon. In het gebied van Charkov werden verschillende divisies omsingeld, de nazi's lanceerden een tegenoffensief en dwongen het Rode Leger zich helemaal terug te trekken naar Stalingrad. Anatoly nam actief deel aan deze evenementen. De toekomstige acteur zag met eigen ogen de dood van kameraden onder zwaar vuur van Duitse batterijen, hij herkende de bittere smaak van nederlaag en terugtrekking. Veel van wat Anatoly toen moest doormaken, werd weerspiegeld in zijn rollen. Het beeld van generaal Serpilin in de film gebaseerd op de roman van Konstantin Simonov "The Living and the Dead" werd authentiek en overtuigend gespeeld dankzij de persoonlijke ervaring van de frontlinieacteur. In de buurt van Kharkov raakte de toekomstige acteur gewond aan zijn been, werd hij zes maanden in het ziekenhuis behandeld en werd hij uiteindelijk ontslagen vanwege een handicap. Hij moest twee van zijn tenen amputeren.

Studentenjaren

In 1942,leunend op een stok verscheen Papanov op de schaduwrijke binnenplaats van GITIS. Ondanks dat de toelatingsexamens al waren afgelopen, werd Anatoly meteen doorgeschoven naar het tweede jaar. Mannelijke studenten ontbraken enorm. Daarom kwam de toekomstige kunstenaar gemakkelijk in een acteercursus onder begeleiding van Maria Nikolaevna Orlova en Vasily Aleksandrovich Orlov. Naast zijn belangrijkste bezigheden werkte Papanov actief aan de gevolgen van zijn blessure. Om zijn gemakkelijke gang terug te krijgen, begon Anatoly aan choreografieën en na twee maanden gooide hij de vervelende stok weg. De voormalig gehandicapte leerde zelfs goed dansen. Er was echter nog een ander probleem, waarvan de oplossing voor Papanov veel moeilijker was. De uitspraak van de acteur liet veel te wensen over. Door de verkeerde beet kon Papanov het vreselijke gesis niet kwijt. Aanhoudende lessen met een leraar in de spraaktechniek leverden geen resultaten op. In november 1946 vond een staatsexamen plaats, waarin de acteur een oude man speelde in de komedie Don Gil-Green Pants van Tirso de Molina en een jonge jongen in de productie van Vanyushin's Children. Er was een volle zaal in de hal, de eerste rijen waren bezet door een team van beroemde meesters van het Sovjettheater die het examen aflegden, studenten zaten in de rest van de stoelen. Anatoly was een succes, hij werd begroet met luid applaus en gelach. De creatieve biografie van de opmerkelijke Russische acteur was nog maar net begonnen.

Privéleven

Anatoly Papanov ontmoette zijn toekomstige vrouw op het theaterinstituut. Nadezhda Karataeva bezocht ook de oorlog, anderhalf jaarwerkte als verpleegkundige. Gedeelde herinneringen brachten de jongeren dichter bij elkaar. Na de overwinning trouwden Anatoly en Nadezhda. Op de bruiloft werden ze alleen getrakteerd op vinaigrette en wodka; er waren geen andere producten in het naoorlogse Moskou. Het stel moest samen met de schoonmoeder in dezelfde kamer kruipen. De familie Papanov verkeerde eerlijk gezegd in armoede. De geliefden waren echter altijd samen en steunden elkaar. Ondanks het feit dat de acteur meteen plaatsen kreeg aangeboden in twee grootstedelijke theaters, vertrok Anatoly met zijn vrouw naar Klaipeda, waar Nadezhda na zijn afstuderen werd toegewezen. Het echtpaar had lange tijd geen kinderen, omdat er niets was om hen te onderhouden. In 1954 verscheen een dochter, Lenochka, in de familie Papanov. Papanov bleek een unieke monogamist te zijn. In zijn lot was er één theater en één geliefde vrouw met wie hij tot zijn dood leefde.

Theatrale activiteiten

Anatoly Papanov speelde samen met zijn vrouw veel in het Klaipeda Drama Theater. Na zijn terugkeer in Moskou trad de acteur in dienst in het Theater van Satire. Hier kreeg hij echter kleine rollen in verschillende afleveringen. Papanov leed aan zijn gebrek aan vraag, hij voelde dat hij kon spelen. Pas in 1954 had Anatoly Dmitrievich geluk. Hij kreeg een rol in Fairy's Kiss.

Rond dezelfde tijd kreeg de acteur een baby. Papanov beschouwde dit toeval niet als toevallig. Anatoly herhaalde altijd dat zijn dochter Lena hem geluk bracht. Papanov werd een onnavolgbare komische acteur. Het land had rust nodig na de beproevingen die op zijn lot vielen. De rol van de sluwe en knappe redneck maakte de kunstenaar herkenbaar. Zijn helden zijn kleine ambtenaren, taxichauffeurs,dronkaards. Men geloofde dat de acteur met zijn acteerwerk de negatieve elementen van de Sovjetrealiteit bekritiseert. De filmografie van Anatoly Papanov zou kunnen beginnen in 1955, toen regisseur Ryazanov de acteur uitnodigde om de rol van officiële Ogurtsov te spelen in Carnival Night. Maar de audities waren niet succesvol en een andere acteur werd goedgekeurd voor de rol van deze kleine schurk. Daarna kreeg Anatoly de kans om te spelen in het Theatre of Satire, in de productie van "Sword of Damocles". De uitvoering was een succes, de filmwerkers raakten serieus geïnteresseerd in de acteur en Ryazanov bood Papanov opnieuw een baan aan. Het schilderij "The Man from Nowhere", waarin Eldar Aleksandrovich de beroemde acteur neerschoot, lag jarenlang op de plank. Het publiek zag haar pas na 28 jaar.

Film "The Living and the Dead"

In 1963 besloot regisseur Alexander Stolper een film te maken op basis van K. Simonovs roman The Living and the Dead. De auteur van het werk stelde Papanov zelf voor voor de rol van generaal Serpilin. Het succes van de film overtrof alle verwachtingen. De tape ontving prijzen op filmfestivals in Acapulco en Karlovy Vary. Aan de kassa in 1964 behaalde de verfilming van de roman van Simonov de eerste plaats. De kunstenaar twijfelde aan zijn capaciteiten toen hij ermee instemde om in deze oorlogsfilm te spelen. Hij beschouwde zichzelf als een komiek. Maar Papanov werd goedgekeurd na de eerste proeven. Later was de kunstenaar zelf tevreden met zijn werk. "The Living and the Dead" is een eerlijke film over wat er gebeurde in de begindagen van de Grote Vaderlandse Oorlog. Papanov wist heel goed wat er in 1941 aan het front gebeurde. Anatoly is er op briljante wijze in geslaagd om de echte te portretterenoorlog. Hij toonde op het scherm de pijn van een nederlaag, een wanhopig geloof in de overwinning, waardoor je vooruit gaat zonder enige obstakels op te merken. Anatoly Papanov was betrokken bij een andere foto van Stolper - "Retribution". Een andere regisseur, Andrey Smirnov, nam de acteur mee voor een rol in zijn film "Belarusian Station".

Creative Blossom

Acteur Anatoly Papanov was op het hoogtepunt van zijn populariteit aan het begin van de jaren zestig en zeventig. Hij speelde zich af als een briljante bijrol. Films met Anatoly Papanov werden meteen door het publiek onthouden. Zijn verschijning in de aflevering was een grote rol waard. Een close-up van de acteur - en het Sovjet-volk begreep alles over zijn held. In The Diamond Hand gromde Anatoly over koffie en cacao met thee, en het werd voor iedereen duidelijk dat deze boef onlangs zijn straf had uitgezeten en binnenkort weer in de gevangenis zou zitten. In "Beware of the Car" voedde de kunstenaar voortdurend een schurkenstaten op, dook hij in zijn zeshonderdsten, en het publiek herkende zijn naaste familielid of buurman in zijn held. Anatoly Papanov en Andrey Mironov, wiens creatieve duet veel trouwe fans heeft opgeleverd, waren geweldig.

Cartoon "Wacht maar!"

In 1967 sprak Papanov de beroemde wolf uit "Nu, pogodi!" Daarna werd de kunstenaar ongelooflijk populair bij kinderen. Deze rol kwam toevallig bij Papanov terecht. Alexander Kotenochkin, die jarenlang de legendarische cartoon maakte, droomde dat de Wolf zou spreken in de stem van Vladimir Vysotsky. Het management vond dit idee niet leuk. LaureaatStaatsprijs Anatoly Papanov kon de taak net zo goed aan. Zijn gesis, gegrom en andere karakteristieke uitroepen maakten de Wolf tot een universele favoriet. Zelfs de bazen waren ingetogen. De wolf werd vergeven voor gevechten, obsceen gegrom, sigaretten en alcohol. De acteur ontving brieven van de kinderen, waarop Papanov antwoordde en zijn held verdedigde. Zoals, als eerder de haas echt in gevaar was door de wolf, zijn er nu tekenen van enige adel in het gedrag van de ruige bullebak.

Laatste rol

In de jaren 80 acteerde Anatoly bijna nooit. Werken in het theater nam al zijn tijd in beslag. In 1986 ontving de acteur een uitnodiging om te schitteren in de film "Cold Summer of 1953" in een van de hoofdrollen. De afbeelding van Kopalych bleek het laatste werk van een opmerkelijke kunstenaar. De première van de film vond een jaar na de dood van Anatoly Papanov plaats. Zijn held stierf terwijl hij het dorp redde van criminelen. De stervende zin van Kopalych werd door het publiek gezien als een testament van de overleden acteur. “Van één ding heb ik spijt. jaren. Dus ik wil leven als een mens. En werk." Anatoly Dmitrievich had geen tijd om deze rol te uiten. Zijn personage spreekt in de film met de stem van een andere geweldige artiest, Igor Efimov.

Vertrek

Anatoly Papanov keerde onmiddellijk na het filmen in "Cold Summer …" terug vanuit Petrozavodsk naar Moskou. De acteur begon les te geven bij GITIS en wilde zien hoe zijn studenten zich in het hostel vestigden. Onderweg besloot hij te gaan douchen. Maar het warme water in huis was uitgeschakeld, dus de artiestbesloten zich in de kou te wassen. Een paar dagen later vonden bezorgde familieleden Papanov in de badkamer. Artsen stelden cardiovasculaire insufficiëntie vast. Dus een geweldige artiest en een zeer intelligent persoon, acteur Anatoly Papanov, stierf. Zijn lichaam rust op de Novodevichy-begraafplaats.

Karaktereigenschappen

De kunstenaar was een ongelooflijk bescheiden persoon. Ik hield niet van obsessieve fans. Hij ergerde zich aan de constante kreten van voorbijgangers: "De wolf komt eraan!" Papanov wist niet hoe hij zich moest kleden. Eens kwam hij naar een ontmoeting met de Sovjet-ambassadeur in Duitsland in een windjack en een spijkerbroek. Hij kreeg echter een onverwacht compliment aan hem gericht. De ambassadeur zei dat hij voor het eerst een normaal geklede Sovjetkunstenaar zag. Nadezhda Karataeva herinnerde zich dat Anatoly Dmitrievich heel serieus was. Hij maakte zelfs grapjes zonder een glimlach op zijn gezicht, als was het trouwens. In zijn jeugd had Papanov geen tijd om te studeren. Zijn hele leven heeft hij de hiaten in de kennis opgevuld. Ik las veel en leerde mezelf. De acteur was vreemd aan intriges. In het Theater van Satire probeerde hij zichzelf te beschermen tegen de drukte en onnodig gepraat. Ik heb nooit geprobeerd om een grotere rol voor mezelf uit te spelen, ten koste van anderen. Anatoly was dol op theater, gerespecteerd acteren. Hij adviseerde zijn dochter, die ook actrice werd, haar lot te waarderen, mensen meer te observeren en deze ervaring vervolgens in haar werk te gebruiken.

Herinnering aan de acteur

Films met de deelname van Anatoly Papanov zijn nog steeds geliefd bij het publiek. De zinnen die zijn helden uit het filmscherm spraken, zijn gevleugeld geworden. De verdiensten van de kunstenaar aan het vaderland worden zeer gewaardeerd. Hij was laureaat van verschillende Staatsprijzen. Bij de artiester waren twee Ordes van de Grote Vaderlandse Oorlog, eerste en tweede graad. Het schip "Anatoly Papanov" vaart langs de rivier de Wolga. Een hemellichaam, asteroïde nr. 2480, is vernoemd naar de opmerkelijke kunstenaar. In het thuisland van Papanov, in de stad Vyazma, werd zijn monument opgericht in 2012.