2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Amerikaans melodrama boeide velen met zijn bedachtzaamheid, bekwaam acteren en de morele kant van de plot. In tegenstelling tot zijn collega's heeft Dear John uitstekende recensies ontvangen van publiek van alle leeftijden en gemengde recensies van critici. Het script van de film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal verteld in het boek van Nicholas Sparks.
De helden zijn een man en een vrouw die niet te onderscheiden zijn van andere mensen. Wat is er zo aantrekkelijk aan de relatie van deze twee mensen? Waarom worden veel kijkers opnieuw aangetrokken om het verhaal dat ze al kennen opnieuw te bekijken? Misschien waren het de acteurs die de personages zo'n krachtige lading charisma en aantrekkelijkheid gaven?
Filmbeschrijving
De inhoud van de afbeelding "Dear John" onthult gedurende de gehele kijktijd. John Tyree is lange tijd in dienst geweest van het Amerikaanse leger. Nog maar een jaar en hij kan het leger verlaten en een gezin stichten, een saaie baan en zich onderdompelen in de routine van het dagelijks leven, zoals veel militairen deden toen ze burger werden. Ondertussen komt hij naar zijn vaderland in zijn geboorteland. Hij heeft hem zelf opgevoeddie zich bezighoudt met het verzamelen van dure munten, en de exemplaren die door zijn zoon zijn gevonden, beschermt hij met speciale zorg. Johns ontmoeting met Savannah zette de hele vakantie op zijn kop en liet zien dat geluk mogelijk is, ook al eindigt het met een scheiding.
De geliefden begrepen dat 1 jaar scheiden een moeilijke test zou zijn, maar overkomelijk. Omdat het postkantoor bekend staat om zijn gebrek aan discipline en het vermogen om brieven uit te stellen, nummerden ze hun berichten. Savannah begon altijd te schrijven met woorden die klinken als "dear John" in het Russisch. Als niet alle brieven zijn aangekomen, hebben beide dankzij de nummering snel vastgesteld dat er een verloren was. John ademde letterlijk de boodschappen van zijn geliefde in. Hij leefde van brief tot brief, zoals kantoormedewerkers van loonstrookje tot loonstrookje leven.
Geleidelijk aan minder brieven, en 11 september 2001, dat later bekend werd bij de hele wereld, werd een keerpunt: John moet nog een jaar dienen, aangezien zijn hele eenheid instemde met dit offer. Maar om op dit kritieke moment in het leger te blijven, betekende het verlies van een vrouw die haar na aan het hart lag. Deze keuze was nog moeilijker voor John vanwege wat er in de laatste brief stond.
Beste John Plot
Voor een 23-jarige man was de dienst niet moeilijk, maar hij wilde naar huis. Nadat hij Savannah op de pier had ontmoet, realiseerde de man zich dat hij nu zou wachten op het einde van de dienst, als slaven die wachten op vrijheid. Savannah Lynn Curtis was een studente die alleen voor de vakantie naar haar geboorteland kwam. Ze liep in de buurt van de schepen en liet haar tas direct in het water vallen. Waardevolle dingen waren vreselijk jammer, maar zelf zou ze niet hebben durven springen. Dit werd gedaan door een passerende soldaat, hij dook vanaf een pier van 4 meter hoog.
De komende dagen ontmoet hij Tim, de vriend van Savannah, en ook zijn zoon Alan. De jongen heeft autisme. Als het meisje vader John beter leert kennen, herinnert de geheimzinnigheid en het isolement van zijn karakter haar aan de symptomen van autisme en deelt ze haar vermoedens. John irriteert zich alleen al aan de gedachte hieraan, en Randy (Savannah's buurman) lokt met zijn onvoorzichtige woorden een boze soldaat uit tot een gevecht, waar Tim ook in raakt. Nu het incident verzwegen is, brengen de geliefden hun laatste dagen samen door en John gaat weer aan het werk.
Lange correspondentie eindigt met Savannah's brief dat ze gaat trouwen. John denkt dat Randy de uitverkorene is en verlengt zijn dienst met nog eens 4 jaar. Alleen de dood van zijn vader zorgt ervoor dat de soldaat naar huis vliegt, waar hij verneemt dat zijn vroegere liefde is getrouwd met Tim, een kankerpatiënt. John verkoopt in het geheim de hele muntenverzameling van zijn vader, behalve een van zijn meest gewaardeerde munten. Hij doneert geld voor de behandeling van Tim. Savannah schrijft hem dat ze weet van wie het geld is. Al snel verlaat John het leger voor altijd en keert terug naar huis, waar zijn geliefde op hem wacht. Dit is hoe "Dear John" eindigt, waarvan de plot je tot de laatste minuten van het melodrama zorgen maakt over de personages.
Heldenpersonages
John is een man van wie kan worden gezegd dat hij toegewijd is aan waar hij in gelooft. Waar geloofde hij in? Verliefd, in het moederland, de mensen om je heen. Het is moeilijk om zo iemand teleurgesteld te maken in zijn idealen,maar wanneer dit gebeurt, geneest de wond voor een zeer lange tijd. Bovendien is John van nature een beschermer, wat betekent dat hij waakt over waar hij in gelooft. En dit is precies het zeer geliefde moederland, de liefde van jonge mensen die zo hartstochtelijk gemanifesteerd is, en de idealen die zo zorgvuldig zijn gevormd.
De inhoud van Dear John is zeker niet uniek: een jonge man wordt verliefd op een mooie blonde vrouw met grote ogen. Savannah is van nature dat meisje dat niet tot het uiterste haast: omwille van de liefde wacht ze, ze gelooft, ze wil de toekomst waar ze onder de bescherming van John zal zijn. Maar net als iedereen wil ze geen terugval zijn. Na de tragedie van 11 september begrijpt ze dat het vaderland van John op de eerste plaats staat en dat het meisje zo'n rivaal niet aankan. Er komt niets beters in haar op dan toegeven. En het feit dat een meisje trouwt met een man met kanker en voor zijn zoon met autisme zorgt, bewijst alleen maar de zuiverheid van haar motief.
Tim speelt een belangrijke rol in de film "Dear John". Zijn karakter wordt onthuld in een ziekenhuisbed: hij vertelt de soldaat hoeveel hij lange tijd van Savannah hield, maar hij zag dat ze zulke tedere gevoelens alleen voor John had. Tim was niet klaar om te vechten en over de hoofden te gaan omwille van zijn gevoelens, maar hij speelde een grote rol in het samenbrengen van twee mensen die zoveel over elkaar droomden.
Beste John-beoordelingen
Het publiek ontving de foto veel beter dan de critici: 4, 4 van de 10 punten is geen eer, en 29% van de positieve recensies blokkeren de weg naar verbluffende prijzen volledig. Dus op Metacritic scoorde de film, van de 100 mogelijke, slechts 43 punten van critici. Dergelijke beoordelingen worden gemiddeld of "gemengd" genoemd, omdat ze nog steeds worden gescheiden van slechte door succesvolle momenten waarop regisseurs, producenten en scenarioschrijvers de juiste accenten hebben weten te leggen.
Maar dat is niet alles. De reden ligt ook in het feit dat "Dear John" beoordelingen krijgt van mensen die gewend zijn te beoordelen op hun verwachtingen. Iemand komt naar de bioscoop of zet de tv aan om te ontspannen, en dan verhindert de kwelling van de held dat ze het doen! Iemand overweegt het doel van het bekijken van de emoties uit de film. Zulke kijkers willen met hun hoofd in de ervaringen van de held duiken, en het afgezaagde plot staat hen niet toe meer sympathie voor de held te voelen dan ze zouden willen. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat wat van een melodrama wordt verwacht, juist de nadruk ligt op de relatie van de personages, hun kleine wereld, en niet de mondiale problemen van alles, zoals zou kunnen worden verwacht.
Melodramatische werken zijn hiervoor ontworpen: om de dromen van elke toeschouwer die uitgeput is na het werk te idealiseren en ze hem in het beste licht te laten zien. Er zal hier een bijna perfect meisje zijn, die ook aandacht nodig heeft en onvoorziene acties op het eerste gezicht uitvoert, nadat ze een onlogische beslissing heeft genomen. Hier kun je ook een man vinden die trouw het moederland dient, maar op een bepaald moment in zijn leven wordt geconfronteerd met een keuze waar hij zich aan wil wijden. In elke situatie zal de kijker zichzelf herkennen. Maar deze vergelijkingen zijn niet altijd flatterend. Vandaar de negatieve recensies.
Gegoten
Maar vóór "Dear John" was de beschrijving niet helemaalvleiend voor critici en sommige kijkers, het trok iedereen aan met de charmante personages gespeeld door de acteurs. Het is belangrijk om in gedachten te houden dat elk personage is gemaakt om later geliefd te worden bij tieners - het was dit contingent dat als prioriteit werd gekozen. Channing Tatum en Amanda Seyfried speelden de twee hoofdrollen van John en Savannah in love. Kijkers schrijven er ook over in recensies van Dear John.
Chening begon met modellenwerk in mannenbladen en speelde in een video met Ricky Martin (tussentijdse rol als danser). Hij begon al snel te verschijnen in kleine rollen. Vaak werden scènes met hem uit de definitieve versie van de foto geknipt. Tot de beroemdste werken van Channing behoren Taylor van Step Up, Magic Mike, waar hij de rol van Mike speelt, en Logan van Logan's Good Luck. Hij is ook verschenen in Kingsman: The Golden Ring en Lego. The Movie" speelde Superman. De film "Dear John" was niet de eerste ervaring voor de acteur, velen kenden het gezicht van Channing al.
Amanda was een model op 11-jarige leeftijd en op 15-jarige leeftijd speelde het meisje al in de film "As the World Turns". Een buitengewone verschijning laat een stempel achter in het geheugen, maar laat je de actrice niet herkennen - een eenvoudig kapsel en transformatie van een blondine in een brunette veranderen het uiterlijk volledig, en haar acteren laat je helemaal niet toe om de bekende kenmerken te herkennen in de nieuwe held. Dus Sylvia uit de film "Time" is opvallend anders dan Savannah uit "Dear John", en "Chloe", waar ze de hoofdpersoon speelt, lijkt niet op Samantha uit "Nine Lives".
Boek door Nicholas Sparks
Zelfs zonder echt de creativiteit van het bovenstaande te kennenschrijver, is het gemakkelijk te begrijpen dat de film nauwkeurig de belangrijkste motieven weergeeft die in het boek worden uiteengezet. De cast laat je het verhaal zien door de ogen van de regisseur, maar het boek verwijdert deze barrière en laat een pure concentratie van plot, hoofdideeën en personages achter. Het twaalfde boek was een boek over een soldaat. Het is opmerkelijk dat de inhoud van "Dear John" werd geboren in de loop van lange reflecties van de auteur: hij had een serieus probleem nodig waardoor de geliefden uit elkaar zouden kunnen gaan.
Het is echter de 21e eeuw. Noch ouderlijke verboden, noch raciale vooroordelen konden een obstakel vormen voor mensen die voor zichzelf besloten dat ze een zielsverwant hadden gevonden. Toen werd het antwoord gevonden waar het niet verwacht werd. De geliefden worden nog steeds van elkaar gescheiden door oorlog, afstand en misplaatste prioriteiten. Interessant is dat de auteur de optie van ontrouw niet eens in overweging nam, aangezien het huwelijk heilig was en zal zijn. Dit blijkt duidelijk uit het plot: John dacht er niet eens aan om op Savannah's liefde te rekenen toen ze getrouwd was. Hun hereniging vond plaats toen de dood een einde maakte aan hun vorige huwelijk.
Dus, het boek "Dear John" kreeg grotendeels na de film recensies en werd het vaakst vergeleken met de verfilming. Lezers waarderen haar om die intieme gedachten die niet in de film werden overgebracht. Bovendien wordt de logica van de actie van de held in de film volledig getoond door de vaardigheid van de acteur om gevoelens over te brengen, en in het boek kan de auteur dit doen door simpelweg de ervaringen in een aparte paragraaf te benadrukken.
Beroemde filmcitaten
Vanwege het feit dat melodrama's niet boordevol actie hoeven te zijn, zijn de held en de kijkermet hem is er tijd om te stoppen en na te denken. Dit is hoe gedachten worden geboren, die vervolgens kijkers inspireerden om opnieuw te vertellen en te citeren. "Dear John"-citaten hebben zowel korte, maar interessante accenten als lange (reflecties van de personages).
Een van de helderste citaten is de zin van John, die in de Russische trailer verscheen: "De maan zal altijd niet groter zijn dan een vinger." Dit werd voorafgegaan door woorden over mensen en over de hoek van waaruit je ze moet bekijken. Er zijn tenslotte heldere, mooie, geweldige persoonlijkheden die de tekortkomingen van anderen overschaduwen en hoop en vechtlust in kameraden behouden. Maar om ze te zien, moet je je vingers van je gezicht halen, niet alleen naar jezelf kijken. En anders: goede mensen zijn zo ver weg dat je ze gemakkelijk met een vinger kunt bedekken. Maar ze zijn er en je moet je vinger verwijderen om ze te zien.
En de zin "In elk huwelijk is er maar plaats voor twee" toont de houding van de auteur ten opzichte van deze verbintenis. Zelfs ernstige persoonlijke problemen, ruzies en ontberingen zorgen er niet voor dat een van de echtgenoten iemand krijgt die als uitlaatklep voor hem zal dienen na ruzies met zijn levenspartner. Dit is te zien aan de manier waarop de personages hun problemen oplossen en hoe ze het huwelijk waarderen, of het nu van henzelf of van iemand anders is.
Het hoofdidee van het verhaal
Er is niets om over na te denken - dit is liefde. Is het echter mogelijk op afstand? Kan hij obstakels overwinnen? Hoe draag je dit gevoel door de jaren heen en wat houdt het in? De auteur geeft zijn antwoorden op deze vragen en onthult elk facet in het handelen van de personages. Liefde is immers veel sterker als ze gevoed en ondersteund wordt. Het is vermeldenswaard dathet was met John's beslissing om zijn dienst te verlengen dat Savannah er volledig van overtuigd raakte dat het niet iets bijzonders voor hem was. Een andere vraag is waarom ze in dit geval een belofte deed.
Liefde als een eenvoudig gevoel kan op geen enkele manier worden gepositioneerd: omdat het de basis van het huwelijk is, omvat het een groot aantal andere kwaliteiten, waarvan de manifestatie de aanwezigheid van liefde laat zien. En dat is de manifestatie. In feite wordt liefde bewezen door acties wanneer een persoon in een positie wordt geplaatst waarin men moet kiezen. In het leven zijn deze momenten misschien niet zo helder: ergens heen gaan met vrienden of met een echtgenoot, een baan kiezen die veel energie kost of tijd doorbrengen met een levenspartner - die details waaruit vervolgens relaties worden gevormd.
Hoewel "Dear John" niet de meest vleiende recensies ontving, kijken critici vooral naar hoe het werk zal worden ontvangen door het publiek, de uitvoering ervan en niet naar de morele achtergrond. Alleen degenen die willen en moeten nadenken over liefde en haar facetten, zullen graag nadenken over de vragen die aan de personages in de film worden gesteld.
Vergelijkbare films
Melodrama's die een goede indruk achterlaten, zijn bij velen bekend op advies van vrienden en kennissen die ooit door iemand anders werden aanbevolen. Inderdaad, films vergelijkbaar met Dear John onderscheiden zich door het feit dat je er met je vrienden over wilt praten, ze keer op keer wilt bekijken. Dus de volgende foto's kunnen na het bekijken erg op elkaar lijken qua ideeën en indrukken:
- "Lange weg";
- "Gelukkig";
- "Het beste van mij";
- "Boodschap in een fles";
- Rustige haven;
- "Eed";
- "Onthoud mij";
- "Het Laatste Lied";
- "Letters to Juliet" (de heldin wordt gespeeld door de al beroemde Amanda Seyfried);
- "Dagboek van het geheugen";
- "Haast je om lief te hebben."
Het resultaat kan worden beschouwd als de conclusie dat er films zijn die lijken op "Dear John", maar je moet op zoek naar bekende, bewezen melodrama's. Bovendien kunnen niet alleen melodrama's laten zien dat liefde echt belangrijk is in een relatie. Waardevolle films moeten worden gezocht tussen historische films, avonturenfilms, musicals, actiefilms en vele andere genres. Als er na het bekijken van alle bovenstaande schilderijen nog steeds de wens is om soortgelijke verhalen te vinden, dan kun je aandacht besteden aan de boeken op basis waarvan deze schilderijen zijn gemaakt.
Melodrama's zijn niet zo gemakkelijk…
Een ander idee van de film en het boek, waarin de liefde van John op de voorgrond staat, is een andere, minder opvallende liefde. Dit is de relatie tussen ouders en zonen. John realiseert zich dat zijn vader hem te laat dierbaar was. Hetzelfde probleem wordt aan het licht gebracht als tussen Savannah en John: je moet proberen, je best doen om niet te laat te komen om de belangrijkste woorden te zeggen en belangrijke dingen te doen voor je dierbaren.
Er zal dus geen sprake zijn van welke kwaliteit en welke emoties "Dear John" achterlaat. Hoe de film eindigde is een andere vraag, maar het einde speelt een belangrijke rol. Zowel Lasse Hallstrom als Nicholas Sparks concentreerden zich niet op een onverwacht plotdraait, maar op de personages, die zelf het verhaal tot een logisch einde hebben gebracht. Zowel John als Savannah maakten genoeg fouten, maar bleven trouw aan hun overtuigingen, beslissingen en gevoelens. Iedereen kan van hen leren. De kijker zal voor zichzelf moeten beslissen wat het belangrijkste is in zijn leven en wat hij op de eerste plaats zal zetten, zoals John deed.
Aanbevolen:
Film "Vervangende Leraar" - recensies, recensies, cast en plot
De relatie tussen studenten en docenten wordt met elke nieuwe eeuw slechter. Elke nieuwe generatie dicteert zijn eigen leefregels. En met hen moet rekening worden gehouden. Een levendig voorbeeld hiervan is de film van Tony Kay "Replacement Teacher"
Meeslepende show "Faceless", St. Petersburg - recensies, cast en interessante feiten
Hoe lang ben je al bang voor horrorfilms? Banale Amerikaanse verhalen zijn al moe, en ik wil iets nieuws. De regisseurs hebben een project gecreëerd, een meeslepende voorstelling "Faceless", die praktisch geen analogen heeft. Laten we de sluier van geheimhouding oplichten, oké?
"Pulp Fiction": recensies van het publiek, inhoud, cast
Quentin Tarantino's iconische en misschien wel beste film is lange tijd een rolmodel geweest voor regisseurs over de hele wereld. Recensies van "Pulp Fiction" waren alleen de meest enthousiaste. Het beeld werd een belangrijke fase in de geschiedenis van de cinema, die een belangrijke impuls gaf aan de ontwikkeling van onafhankelijke auteurscinema in Amerika
Melodrama "One Day": recensies, cast, kort verhaal
One Day is een film uit 2011 geregisseerd door Lone Scherfig, gebaseerd op het gelijknamige boek van David Nicholls. De hoofdrollen in het melodrama werden gespeeld door Anne Hathaway en Jim Sturgess. Waar gaat de foto over en welke feedback kreeg hij van het publiek?
Film "The Parcel": recensies van de film (2009). De film "The Parcel" (2012 (2013)): recensies
De film "The Parcel" (beoordelingen van filmrecensenten bevestigen dit) is een stijlvolle thriller over dromen en moraliteit. Regisseur Richard Kelly, die het opus "Button, Button" van Richard Matheson verfilmde, maakte een ouderwetse en uiterst stijlvolle film, die voor een tijdgenoot heel ongebruikelijk en vreemd is om te zien