Wat is drama? Betekenis en definitie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wat is drama? Dit is een literair genre. Tegenwoordig wordt de term in de regel gebruikt als het gaat om een film die vertelt over tragische gebeurtenissen. Het woord 'drama' verscheen echter lang geleden, veel eerder dan de release van de film door de gebroeders Lumiere.

Oudheid

De vraag wat drama is, kan bijna iedereen beantwoorden. Maar hoe zag het eruit in de beginfase van zijn ontwikkeling? Dit genre van literatuur is ontstaan in het oude Griekenland. Toen was het een openbare kunst gericht op performance, beeld, spel. De oude Grieken beschouwden drama niet los van het theater. Het doel van een dramatisch werk is om de emoties van het publiek op te roepen, te laten ervaren. En je kunt dit doel zoveel mogelijk bereiken met behulp van acteren, decors, verschillende theatrale technieken.

Er was in de oudheid geen tegenstelling tussen literatuur en theater. De belangrijkste taak van dramaturgie was de overdracht van het idee van de auteur.

Ondanks het feit dat in het tijdperk van de oudheid theater de meest populaire vorm van kunst was, werd het drama niet alleen gezien als een voorstelling, maar ook als een literaire tekst. Het literaire genre migreerde van Griekenland naar Rome. OprichterDrama als kunstwerk wordt door velen beschouwd als Seneca. Zijn dramatische werken werden waargenomen door elitekunst, ze waren niet bedoeld voor theatervoorstellingen, maar om te lezen in aristocratische kringen.

Renaissance en classicisme

In de middeleeuwen waren er geen auteurs die werken in dit genre maakten. De monniken hebben echter actief de geschriften van oude auteurs gekopieerd en becommentarieerd. Het publiek herinnerde zich wat drama was in de Renaissance: de werken van Tasso, Ariosto, Machiavelli verschenen.

In het tijdperk van het classicisme werd drama bijna het belangrijkste literatuurgenre. In die tijd probeerden de auteurs te voldoen aan stilistische canons, die erg streng waren. Toneelschrijvers waren in de regel theatrale figuren en daarom bleef de verbinding tussen literatuur en podiumkunsten zeer sterk. Tegelijkertijd nam het publiek in verschillende landen de nieuwe uitvoeringen anders waar. In Engeland ging de voorkeur uit naar de plot (er werden vaak antieke motieven gebruikt), maar niet veel mensen kenden de naam van de auteur. In Spanje hadden fans van theaterkunst haast om een ander toneelstuk van Lope de Vega te zien.

Nieuwe tijd

De band tussen theater en literatuur werd aan het begin van de 19e eeuw minder sterk. na de burgerlijke revolutie. De eerste commerciële theaters verschenen in Europa. Tegen die tijd was het gezag van de acteurs toegenomen. Was het theater vroeger een volkskunst of aristocratische kunst, nu richtten de auteurs zich bij het maken van toneelstukken op een ander publiek - de bourgeoisie. En het publiek besteedde meer aandacht aan het acteerwerkcompositie.

De vraag wat drama is in de 19e eeuw kan op verschillende manieren worden beantwoord. Enerzijds was het een theatervoorstelling gebaseerd op een degelijk opgebouwde intrige. Aan de andere kant een kunstwerk van een van auteurs als Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.

Toch schreven auteurs in de 19e eeuw niet zozeer voor het publiek als wel voor de lezers. Een grote rol in de ontwikkeling van het theater werd gespeeld door de ontdekking van de werken van Shakespeare. Dit gebeurde trouwens pas in de achttiende eeuw. Het was dankzij Shakespeare dat poëtisch drama poëtisch werd.

Wat is drama en wat zijn de kenmerken ervan? Dit is een werk waarin een botsing plaatsvindt van personages die verschillende belangen vertegenwoordigen. Als het op drama aankomt, denk je aan de geschriften van auteurs uit de 18e en 19e eeuw. Er zijn verschillende soorten:

• filistijn;
• symbolisch;
• existentieel;
• drama van het absurde;
• melodrama.

De schrijvers van de 19e eeuw die zich tot dit genre hebben gewend, zijn Leo Tolstoy, Honore de Balzac, Alexander Ostrovsky, Henrik Ibsen. Het drama van het absurde verscheen al in de twintigste eeuw. Vertegenwoordigers van dit subgenre zijn Daniil Charms, August Strindberg.

Bioscoop

Het theater van drama en komedie wordt bezocht door echte liefhebbers van podiumkunsten. Maar tegenwoordig is cinema populairder over de hele wereld. Russische en buitenlandse regisseurs draaien jaarlijks enkele honderden dramafilms. Dit is een van de genres van speelfilms, samen met komedie, thrillers. Maar ook hier zijn er verschillende subgenres. Namelijk - een crimineel, psychologisch, historisch tienerdrama.

Het is de moeite waard om te zeggen dat er geen duidelijk genresysteem is in de moderne cinema. Tenminste, dit is wat veel onderzoekers geloven. In een vroeg stadium van de ontwikkeling van film werden comedy, avonturenfilm en melodrama onderscheiden. Maar in de loop van de tijd zijn deze genres minder gedefinieerd geworden. Misschien is dat de reden waarom veel films meerdere genres in hun samenvattingen hebben.

Er zijn dus drie hoofdgenres van dramaturgie: tragedie, komedie, drama. De laatste twee hebben, vreemd genoeg, gemeenschappelijke kenmerken, namelijk de weergave van het privéleven van mensen. Maar als het doel van komedie is om de menselijke moraal en personages belachelijk te maken, dan komt in drama de houding van de held ten opzichte van de samenleving en de gebeurtenissen naar voren. De personages in het drama zijn gewone mensen in een ongewone situatie. Hoofdkenmerk: het karakter van de hoofdpersoon ondergaat ingrijpende veranderingen. Een van de beste drama's die in de geschiedenis van de cinema is gemaakt, is "Hallo, verdriet!". De film is gebaseerd op de gelijknamige roman van Francoise Sagan.

Het woord 'drama' wordt in het dagelijks leven vaak gebruikt als het over iets droevigs gaat. In dit geval krijgt het een ironische connotatie. Toegegeven, in het lied van Polina Gagarina, dat "Er is geen drama meer", is er geen ironie. Dit is een lyrische compositie. Maar terug naar de cinematografie.

Het is onmogelijk om zelfs maar een honderdste op te sommen van de drama's, melodrama's die in de afgelopen eeuw zijn gemaakt. De lijst zal te lang zijn. Gelukkig zijn er filmwetenschappers en -critici die uit deze filmische massa jaarlijks de waardige eruit pikken.werk. Zo wordt de Golden Globe Award uitgereikt in verschillende categorieën, waaronder voor de beste dramafilm. Laten we de beroemdste films onthouden die de prestigieuze filmprijs hebben gewonnen.

"Tram "Desire""

De film werd uitgebracht in 1951. Tegenwoordig is "A Streetcar Named Desire" opgenomen in de gouden collectie van de wereldcinema. De hoofdrol werd gespeeld door Vivien Leigh - de ster van "Gone with the Wind". De actrice speelde een oudere maar nog steeds aantrekkelijke lerares Engels. Ze komt uit New Orleans om familieleden te bezoeken. Er is een conflict in het gezin. De echtgenoot van de zus van de hoofdpersoon staat erg wantrouwend tegenover een familielid dat plotseling is verschenen. Dit misverstand wordt elke dag verergerd en leidt tot een tragische ontknoping. Aan het begin van de film is de heldin Vivien Leigh een gewone vrouw met een niet erg gelukkig lot. Uiteindelijk is dit een persoon met duidelijke tekenen van een persoonlijkheidsstoornis.

Een spotvogel doden

De held van de film, genomineerd in 1962 voor de Golden Globe Award, is advocaat Atticus Finch, een man voor wie de woorden 'eerlijkheid', 'eerlijkheid' en 'onpartijdigheid' geen holle frase zijn. Hij verdedigt in de rechtbank een zwarte jongeman die wordt beschuldigd van het verkrachten van een blank meisje. De jury weet dat hij onschuldig is. In het midden van de 20e eeuw werden Afro-Amerikanen echter nog steeds met vooroordelen behandeld en daarom werd de verdachte schuldig bevonden en ter dood veroordeeld. De helden van de film, aan de hand van het voorbeeld van het bedrijf van hun vader, leren veel, dat begrijpen zeonrecht kan tot onherstelbare gevolgen leiden.

Schindler's List

Het wereldbeeld van de held van de film, die vele prijzen won, waaronder de Oscar, ondergaat ingrijpende veranderingen. Aan het begin van het verhaal is Schindler een cynische zakenman, een gewetenloze zakenman, klaar om alles te doen voor winst. Typische zin: "Oorlog is de beste tijd voor zaken." Wie wordt deze succesvolle ondernemer aan het einde van Spielbergs film? Een man die al zijn spaargeld gaf om mensen te redden die gedoemd waren om in gaskamers te sterven. "Wie één leven redt, zal de hele wereld redden" is de slogan van een van de beste historische drama's van de 20e eeuw.

Forrest Gump

De held van de iconische film uit de jaren negentig is een van degenen die 'niet van deze wereld' zouden zijn. Forrest is anders dan iedereen: hij denkt langzaam, maar loopt heel snel. De hoofdpersoon van het drama v alt in de maalstroom van historische gebeurtenissen. Hij ontmoet Elvis Presley, Richard Nixon, John Lennon en andere beroemde persoonlijkheden. Hij wordt zelf beroemd, naast het verdienen van een enorm fortuin. Zoals de moeder van de hoofdpersoon zegt: "A fool is a fool." Deze film wordt door critici erkend als een van de beste drama's, maar vaker wordt "Forrest Gump" een tragikomedie genoemd. Maar zoals eerder vermeld, is er geen duidelijke genreclassificatie in de moderne cinema.

Russische drama's

Naast de bovengenoemde subgenres is er ook een militair drama (bijvoorbeeld "The Dawns Here Are Quiet"). In recenteRussische regisseurs filmen al jaren veel historische feuilletons. Het drama "The Bloody Lady" vertelt het verhaal van Daria S altykova, een edelvrouw die ongeveer vijftig van haar lijfeigenen naar de volgende wereld stuurde. De film werd uitgebracht in 2017.

Series die vertellen over het leven van een beroemd persoon zijn erg populair bij kijkers. "The Secret of the White Angel" is bijvoorbeeld opgedragen aan zangeres Anna German. Deze biopic kan zowel drama als melodrama worden genoemd. Het vertelt niet alleen over een vrouw wiens leven vol verdriet was, maar ook over de tragische gebeurtenissen van de 20e eeuw (Stalins repressie).

Andere Russische dramaseries: Murka, Web, Penal Battalion, Still I Love, Anna Karenina. Geschiedenis van Wronsky.