Exposities van gedegenereerde kunst en muziek. Gedegenereerde kunst is

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De nazi-term voor avant-garde kunst is 'ontaarde kunst'. Adolf Hitler beschouwde dergelijke kunst als bolsjewistisch, joods, asociaal en daarom zeer gevaarlijk voor de Ariërs.

Vecht tegen ontaarden

Het cultuurbeleid van het Hitler-regime verbood en vernietigde alle werken van modernisten, en de kunstenaars zelf werden vervolgd en onderdrukt. De minister van Propaganda en Onderwijs van Duitsland, Joseph Goebbels, nam actief deel aan de strijd tegen ontaarde kunst.

De tentoonstelling van gedegenereerde kunst in Berlijn in 1937 moest laten zien hoe walgelijk en misplaatst dergelijke werken waren in het zich ontwikkelende Duitsland. Nu kun je deze werken avant-garde noemen, maar in die tijd beschouwden de nazi's zichzelf als avant-garde, dat wil zeggen, doorgaan.

Gedegenereerde kunst. Schilderijen verboden

De gedegenereerde kunst die in de schilderijen wordt gepresenteerd, toonde menselijke beelden vervormd, belachelijk of zelfs volledig afwezig. Dit was het belangrijkste criterium bij de selectie van aanstootgevende inzendingen. BIJde auteurs werden verweten de waardevermindering van de menselijke gest alte en schoonheid, onwil om te inspireren met hun werken, oproepen tot prestaties, de geest van de mensen verhogen.

De perfecte man in kunst en leven

Het nazi-concept van een perfect mens is vergelijkbaar met veel filosofen die sterke, gezonde en mooie mensen beschrijven. Zelfs in het oude Hellas zongen ze de schoonheid van het menselijk lichaam, zowel fysieke als spirituele perfectie.

Het prachtige menselijk lichaam als het toppunt van kunst werd verkend door Lessing en Hoggart, Leonardo en Dürer. Hun werken beschreven zelfs de ideale verhoudingen van het menselijk lichaam, wat ons weer terugbrengt naar de harmonie van de oudheid, die werd gepropageerd door de nazi's. Omwille van deze harmonie, de zuiverheid van het ras, werd de gedegenereerde kunst aan zo'n zware kritiek onderworpen. Er werd gesuggereerd dat de schilderijen die werden veroordeeld, een persoon kleineren, de degradatie van de persoonlijkheid tonen, het was precies dit dat werd veroordeeld, en niet alle avant-garde kunst en innovatie.

Klee stelde ooit voor om van de beschaving terug te gaan naar de ware wortels van de mensheid, en voorspelde de ineenstorting van de westerse cultuur. Inderdaad, veel kunstenaars waren in die tijd gepassioneerd door etnische creativiteit, een passie voor sjamanisme en de primitiviteit van wilde stammen. Hoe vreemd het ook mag lijken, de alomtegenwoordige roep om primitiviteit van kunstenaars verzachtte de beschuldigingen van het maken van gedegenereerde kunst.

Het kwaad vernietigen

Vóór Hitler, velen veroordeeldenkunst die de menselijke waardigheid aantast, een ideaalbeeld, maar zo'n vervolging en uitroeiing is er nog nooit geweest. Hoe het ook zij, gedegenereerde kunst overleefde, we beschouwen het nog steeds met belangstelling, hoewel niet altijd met begrip, op tentoonstellingen. De door de nazi's veroordeelde werken werden erkend als meesterwerken. Trouwens, niemand heeft aanstootgevende werken vernietigd, het grootste deel van de collectie gedegenereerde kunst die in beslag werd genomen door de nazi's werd verkocht in Amerika, en een deel brandde af in een brand.

Helden van verschillende tijden

Elk tijdperk in de ontwikkeling van cultuur laat een duidelijk beeld van een persoon achter, dit is de verdienste van niet alleen kunstenaars, maar ook schrijvers, filosofen, politici, ideologen. De tijd verandert en het beeld van de ideale persoon verandert mee.

Italië van de Renaissance liet het beeld na van een condottiere, een heilige, een koopman. Duitsland vertegenwoordigt het beeld van een prediker, een stadsbewoner. Engeland - in de vorm van een echte heer. Spanje - in een monastieke afbeelding of in de afbeelding van een nobele hidalgo. Rusland met het beeld van een bouwer, een intellectueel, een soldaat. Verschillende landen, verschillende tijdperken hebben hun eigen beelden, mooi en levendig, gedenkwaardig vanwege hun natuurlijkheid.

De nazi's, die probeerden iedereen op één lijn te krijgen, hadden orde in alles nodig, ook in de kunst. Economische voordelen vielen samen met politieke opvattingen, dit vereiste vertrouwen, en gedegenereerde kunst gaf die grond niet. Niet veel mensen hielden van dergelijke kunst, met als gevolg dat het grootste deel van de samenleving op een begrijpelijke manier werd meegesleept door pseudo-klassieke kunst.uitgedrukte vorm. Dus gedegenereerde kunst is alles wat niet paste in het kader van de gebruikelijke perceptie van de nazi's.

Ontaarde kunst- en muziektentoonstellingen

Een tentoonstelling die in München werd gehouden om de lelijkheid van dergelijke kunst te laten zien, veroorzaakte een enorme opschudding, met meer dan drie miljoen mensen die het gedurende het jaar bezochten. Tegelijkertijd werd voor meer contrast een tentoonstelling "De grootste Duitse kunst" gehouden in het Paleis voor de Kunsten. De tentoonstelling omvatte meer dan 900 stukken, persoonlijk geselecteerd door Adolf Hitler. De doeken toonden marcherende soldaten met Duitse vlaggen, scènes van het plattelands- en stadsleven, naakte vrouwen met een typisch Noords uiterlijk, en veel dat, in het concept van de nazi's, een respectabele Duitse burger zou kunnen interesseren. Gedurende een aantal jaren van dergelijke vervolging slaagde Hitler erin een ongekende interesse te wekken voor de kunst van de avant-garde.

Naast de schilderijen van schilders, werden beeldhouwkunst, muziek en cinema toegeschreven aan gedegenereerde kunst. Alles waarvan de nazi's dachten dat het gebrekkig, onwaardig, laag was, werd geclassificeerd als gedegenereerde kunst.

In 1938 openden de nazi's een tentoonstelling van gedegenereerde muziek in Düsseldorf! Haar taak was om haat aan te wakkeren tegen onnodige muziekstijlen en hun auteurs. Er werden cartoons, posters, posters gepresenteerd die verwerpelijke muziek en de makers ervan aan de kaak stelden. Er waren zelfs speciale cabines ingericht waar men persoonlijk kon verifiëren dat deze muziek gedegenereerd is door ernaar te luisterenhaar. De werken van Stravinsky en Hindemith, Mendelssohn en Offenbach werden geclassificeerd als gebrekkige werken. De Driestuiveropera werd verboden omdat de auteur van de muziek joods was. Jazzmuziek werd ook als gebrekkig beschouwd, aangezien het toebehoorde aan Afro-Amerikanen, en dit is een ras dat verwerpelijk is voor het naziregime.

Flexibiliteit van gestelde normen

De tentoonstelling was getimed om samen te vallen met het "Imperial Musical Congress", gehouden in Düsseldorf, om opnieuw in contrast te spelen, zoals in het geval van schilderen. De nazi's waren bezorgd over het nadelige effect van Amerikaanse muziek op Duitse burgers. Maar toch, bij het kiezen van kandidaten voor ontaarden, handelde het Derde Rijk met het oog op het buitenlands beleid. Een levendig voorbeeld hiervan was de Hongaarse antifascistische componist Bartok. Ondanks al zijn uitspraken over het naziregime werd hij niet alleen niet verboden, maar werden zijn werken nog steeds uitgevoerd door het hele land, aangezien de Hongaren in die tijd bondgenoten van Duitsland waren.

In tegenstelling tot de Degenerate Art Exhibition, had de Degenerate Music Exhibition geen enkel succes en werd na drie weken helemaal gesloten. En de werken van de grote "ontaarden" blijven vandaag de dag meesterwerken.