Vergelijkende analyse van gedichten van Poesjkin en Lermontov, Tyutchev en Fet

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De poëzie van de klassiekers van de Russische literatuur is de sleutel tot inzicht in jezelf en het vinden van de juiste antwoorden op de gestelde vragen. Onder de dichters kan men degenen onderscheiden die in hun eigen werk op elkaar leken en degenen die echte antipoden waren. De eerste helpen om bepaalde onderwerpen dieper te begrijpen en te onthullen. Dit laatste, dankzij een spel gebouwd op contrasten, vanwege de ongelijkheid van karakters, houdingen, stemmingen, zorgt ervoor dat we steeds meer nieuwe vragen stellen. Vandaag biedt dit artikel een vergelijkende analyse van gedichten van precies verschillende auteurs: A. S. Pushkin en M. Yu. Lermontov, evenals F. I. Tyutchev en A. A. Feta.

"Profeet" A. S. Poesjkin

Om de objectief bestaande verschillen in het werk van Pushkin en Lermontov weer te geven, is het noodzakelijk om de richting van hun poëtische activiteit afzonderlijk van elkaar te beschouwen. Dit kan worden geholpen door de beroemdste gedichten van beide dichters, gewijd aan hetzelfde onderwerp, waar het verschil het duidelijkst naar voren komt.

Dus, de beroemde "Profeet" van Alexander Sergejevitsj, beginnend met de woorden "Ik kwijn van geestelijke dorst, ik sleepte mezelf in de sombere woestijn …", treft, zoals de gelijknamigegedicht van Lermontov, het thema van de poëzie en de plaats van de dichter in de wereld van de mensen. Het werk van Poesjkin is echter eerder geschreven - in 1826 tijdens zijn ballingschap in Mikhailovskoye, terwijl Mikhail Yuryevich pas in 1841 zijn eigen "Profeet" creëerde.

Het gedicht van Alexander Sergejevitsj is doordrenkt met het idee van de wedergeboorte van een gewoon persoon in een dichter - een soort spreekbuis van Gods stem en zijn wil op aarde, die zichzelf opoffert in naam van onvermoeibare verlichting en de mensheid inspireert tot goede, juiste daden. De metamorfosen van wedergeboorte zijn pijnlijk en onaangenaam, maar ze te doorstaan is de heilige plicht van de 'profeet'. Als instructie wijst de heer naar de hoofdpersoon: "Verbrand de harten van mensen met het werkwoord!". Hier is het, het belangrijkste doel van de dichter volgens Pushkin.

Het gedicht is geschreven in het genre van een ode, in een verheven en plechtige stijl, om het belang te benadrukken van de belangrijke missie die van bovenaf aan de dichter is toevertrouwd. De poëtica van het werk wordt gekenmerkt door talrijke benamingen (“spiritueel”, “ijdel”, “profetisch”, “trillen”), metaforen (“branden met het werkwoord”, “huiveren van de lucht”), vergelijkingen (“ik leg als een lijk in de woestijn”, “zoals bij de verschrikte arend”). Over het geheel genomen heeft het gedicht een zekere aureool van goddelijkheid, een sfeer van bijbelse waarheid, die ook wordt benadrukt door tal van oude Slavicismen.

"Profeet" M. Yu. Lermontov

In tegenstelling tot A. S. Pushkin, het werk van Mikhail Yuryev, een vergelijkende analyse waarmee verder zal worden uitgevoerd, heeft een heel andere focus. Hier is de dichter geen profeet, maar een verschoppeling die door de samenleving wordt veracht. Hij, zoalsin The Prophet, 1826, geboren om mensen te helpen, maar niet langer nodig voor hen. De oude mensen noemen hem een zelfvoldane "dwaas", zogenaamd naïef te besluiten dat het door zijn mond is dat de Heer spreekt, de kinderen gaan hem voorbij. De jonge, lijdende ziel van de dichter is eenzaam en zijn lot is tragisch. Alleen de natuur accepteert het, omdat de schepper er zelf voor zorgde: tussen eikenbossen en velden, onder de fonkelende schittering van sterren, kan een dichter begrip ontmoeten.

Het genre van Lermontovs 'Profeet' is een lyrische bekentenis. Geschreven in dezelfde jambische tetrameter als die van Poesjkin, blijft het gedicht hier alsof het onuitgesproken is, en breekt het af alsof het midden in een zin is, zoals in dat van Alexander Sergejevitsj, hoewel alles wat belangrijk is al is gezegd.

Nu is het tijd om direct de vergelijkende analyse van de "Profeet" door Pushkin en Lermontov te overwegen. Wat is het fundamentele verschil tussen beide werken van elkaar?

Vergelijkende analyse van gedichten van Pushkin en Lermontov

Zoals uit de bovenstaande analyse blijkt, verschillen deze gedichten van Lermontov en Pushkin aanzienlijk, zo niet qua vorm, dan wel qua genre en inhoud. Hoewel de lyrische held van beide werken een afgewezen en eenzaam lid van de samenleving is, heeft Alexander Sergejevitsj nog steeds hoop om de situatie te veranderen, aangezien hij een duidelijke instructie uit de hemel hoort, een engel als boodschapper aan hem ziet verschijnen en gesterkt wordt in de weten dat zijn werk heilig is.

Vergelijkende analyse van de "Profeet" door Pushkin en Lermontov onthult ook:het feit dat de lyrische held uit het gedicht van Lermontov, dat een voortzetting lijkt te zijn van waar Alexander Sergejevitsj ophield, tragisch en zelfs verloren is. De tekenen die hem verschijnen in de vorm van gehoorzaamheid aan de natuur zijn indirect en kunnen niet worden beschouwd in de context van een directe boodschap van God. Vandaar het totale, absolute verlies van de verbinding met de mensen, die we niet zullen ontmoeten met Alexander Sergejevitsj: de dichter van Lermontov raakte in de war, verloor zijn leidende ster en werd gedwongen in de duisternis rond te dwalen.

Zo bewijst een vergelijkende analyse van de 'profeet' door Pushkin en Lermontov hoe fundamenteel verschillend de wereldvisies van de dichters waren. Hun verschillende opvattingen worden letterlijk weerspiegeld in elk van de creativiteitsproducten van beide auteurs. Tegelijkertijd vullen de schrijvers elkaar heel kleurrijk aan.

Creativiteit A. A. Feta

Om nog een vergelijkende analyse uit te voeren, moet men verwijzen naar de activiteiten van Afanasy Afanasyevich Fet. Deze man, een vernieuwer in poëzie, neemt vandaag een speciale plaats in tussen de klassiekers van de Russische literatuur. Fets gedichten zijn een voorbeeld van de meest verfijnde en subtiele teksten, die de charme van vorm en diepte van inhoud combineren. Het belangrijkste voor Afanasy Afanasyevich was de uitdrukking van de meest onbeduidende impulsen van de ziel en emotionele toestand, in verband waarmee hij constant met de vorm speelde, deze op verschillende manieren bevrijdde en veranderde om alle schakeringen van gevoelens erdoorheen over te brengen. De aard van Fet is zoveel mogelijk gehumaniseerd, wat wordt bereikt door meerdere personificaties: "snikkende" kruiden, "weduwe azuurblauw", wakker worden "met elke tak" verschijnen voor de lezerbos.

Het is merkwaardig dat een van de beroemdste gedichten van A. A. Feta genaamd "Fluister, timide ademhaling …" is volledig geschreven zonder het gebruik van werkwoorden, hoewel het lijkt alsof dit deel van de spraak leidend is in elke taal. Blijkbaar heeft Fet besloten deze bewering te negeren of te weerleggen en de actie af te wijzen. Met alleen bijvoeglijke naamwoorden en zelfstandige naamwoorden creëerde hij een ware hymne aan de natuur en liefde.

Stijl en poëzie F. I. Tyutcheva

In tegenstelling tot Fet zijn de gedichten van Tyutchev diep filosofische teksten. Ze hebben niet de lichtheid die inherent is aan de werken van Afanasy Afanasyevich, maar het psychologisme wordt onthuld, wat zelfs tot uiting komt in de weergave van landschappen. De favoriete trucs van de dichter zijn antithese (oppositie), evenals het gebruik van talrijke werkwoorden en non-union-constructies die dynamiek van actie en activiteit van plotontwikkeling binnen het werk creëren. Tyutchevs gedichten onthullen niet minder dan Fets aandacht voor iemands persoonlijkheid en de kleinste bewegingen van zijn ziel.

Vergelijkende analyse van de gedichten en stijlen van Fet en Tyutchev

Als we het hebben over dichters in termen van vergelijking, moet worden opgemerkt dat voor Tyutchev, meer dan voor Fet, de manifestatie van tragische tonen en motieven kenmerkend is. Het is waarschijnlijk dat dit te wijten is aan de biografie van de schrijver, die een ervaring had van grote, maar droevige liefde voor een vrouw genaamd Elena Aleksandrovna Denisyeva, wiens relatie in de ogen van de samenleving als crimineel werd beschouwd en voortdurend werd veroordeeld. Gedichten van de "Denisiev-cyclus",bijvoorbeeld Silentium!, "Oh, hoe dodelijk hebben we lief …" en anderen zijn het meest ontroerend in het werk van de dichter, maar tegelijkertijd verliezen ze geen hopeloos verdriet.

Over het werk van A. A. Feta-liefde heeft ook een serieuze indruk achtergelaten. Nadat hij verliefd was geworden op een meisje uit een arm gezin, was Fet arm en kon hij haar niets anders bieden dan zijn gevoelens. Al snel stierf het meisje echter op tragische wijze. Fet droeg de herinnering aan haar door zijn hele leven en zijn eigen werk, maar in tegenstelling tot Tyutchev wekten deze herinneringen heldere gedachten en emoties bij hem op, wat als resultaat leidde tot het creëren van inspirerende, vol levensgedichten, zoals "Ik kwam aan jou met de groeten”, "Meinacht" en anderen.