Mysteries van de schilderkunst. Velasquez "Las Meninas"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er zijn doeken in de geschiedenis van de schilderkunst waarvan de afstammelingen al eeuwen proberen te begrijpen en die in veel opzichten onbegrijpelijk blijven. Een van deze werken is het schilderij Las Meninas van Velazquez. Het belangrijkste mysterie van dit grootschalige canvas, dat de trots is van de collectie schilderijen van het Prado Museum in Madrid, ligt in de compositorische constructie. Wat zien we als we naar de foto kijken?

In het midden is de vijfjarige dochter van het Spaanse koningspaar, Infanta Margarita, afgebeeld. De lichte, fragiele figuur van een klein meisje wordt omringd door een respectvol gevolg - bruidsmeisjes-menin, die dienden als de naam van de foto, een hofdwerg en een nar, een grote sluimerende, zeer onverschillige hond. Dit zijn allemaal belangrijke en noodzakelijke personen uit het gevolg van het Spaanse koninklijke hof, die Velasquez zeer waarheidsgetrouw heeft geportretteerd. "Menins" is een historisch beeld, zelfs de namen van al degenen die erop zijn afgebeeld zijn bekend. Maar dit is niet het belangrijkste in het canvas. Het mysterie ligt elders. Omkeerbaaraandacht voor het beeld van de kunstenaar zelf aan de linkerkant, die voor een grote ezel met penselen en een palet staat. Hij is druk met werk - hij schildert een portret van het koninklijk paar, waarvan het beeld te zien is als je goed kijkt en in de spiegel kijkt die boven het hoofd van de infanta hangt. Zo blijkt dat het koninklijk paar zich direct voor de foto bevindt - waar de hovelingen en Velazquez zelf kijken. Las Meninas is een canvas waar het pittoreske plan nauw verweven is met het echte. Inderdaad, kijkers die naar de foto kijken, worden de directe deelnemers, omdat ze zich naast of achter het koninklijk paar bevinden. Een soortgelijke illusie wordt ook bereikt door bepaalde artistieke technieken die Velasquez gebruikt. "La Meninas" is heel precies en realistisch geschilderd, het spel van licht en schaduw zorgt voor volume en diepte.

De ongewone en mysterieuze compositie ligt dus in het feit dat het niet de kunstenaar is die voor het canvas staat dat hij maakt. Hij maakt deel uit van het beeld en tekent degene die voor hem staat. Op zijn beurt wordt degene die hij tekent weerspiegeld in de spiegel die aan de tegenoverliggende muur hangt, en verschijnt als het ware buiten de artistieke wereld, buiten het doek. De kijkers die naar de foto kijken, zijn in werkelijkheid, maar ze maken ook deel uit van het artistieke plan, illusoir aanwezig bij wat er gebeurt.

Velázquez gebruikte vaak zo'n veelzijdige "beeld in beeld" compositie. Meninas is daar een goed voorbeeld van. Wat wilde de kunstenaar meegeven aan de kijker? Er is nog steeds geen exacte verklaring hiervoor.

Het spiegelbeeld, compositorisch in de afbeelding geïntroduceerd, is een techniek die zeer gewaardeerd werd in de renaissanceschilderkunst. Zo'n nauwkeurig, realistisch beeld van het omgekeerde schilderij benadrukte de vaardigheid van de kunstenaar.

Misschien door zichzelf in het kader van het doek op te nemen, wilde de kunstenaar daarmee zijn afhankelijkheid, dwang, gebrek aan vrijheid tonen. Als hofschilder kon hij alleen creëren binnen de sombere muren van het koninklijk kasteel.

Wat wilde Diego Velasquez zeggen? "Menins" is een artistieke creatie die nog niet ontrafeld is. De geheime betekenis ervan is de bron voor veel verschillende veronderstellingen en onderzoek, niet alleen door kunstenaars, kunstcritici, maar ook door historici.