Stage persona: concept, beeldvorming, kostuumkeuze, werken met acteurs en het rolconcept

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Acteren is een heel subtiele wetenschap. Talent wordt aan eenheden gegeven en het is mogelijk om het alleen op het podium te laten zien (en aan de kijker - om te overwegen). Als een artiest in re altime speelt, en niet voor de camera, als de toeschouwer op dit moment zijn adem inhoudt, zich niet los kan rukken van de voorstelling, dan is er een vonk, is er talent. Onder elkaar noemen de acteurs het een beetje anders - een toneelbeeld. Dit maakt deel uit van de persoonlijkheid van de kunstenaar, zijn theatrale belichaming, maar dit is niet het karakter van een persoon en niet zijn levensstijl.

Interpretatie van de term

Zelfs uit de naam zelf is het duidelijk dat het toneelbeeld een bepaalde rol is die de artiest "opneemt" om een bepaalde rol te spelen. Het moet exact overeenkomen met het personage dat in het script wordt beschreven en tegelijkertijd "levend" zijn. Verder wordt het ons duidelijk dat elke individuele rol vanacteur, individu. Ergens moet je komisch spelen, in een andere uitvoering moet je verdriet, pijn, lijden tonen, in de derde - om een schurk, een schurk te worden. Je zou kunnen denken dat er veel toneelbeelden zijn, en hun tweede, meer begrijpelijke naam is rollen. Maar alles is niet zo eenvoudig. Een goede acteur is te herkennen aan zijn "handschrift", dat wil zeggen de stijl van optreden. Dit is het toneelbeeld dat inherent aan hem is. Welke rol de acteur ook speelt - dramatisch, komisch of tragisch, hij zal worden begiftigd met unieke emoties, eigenschappen en kenmerken die een bepaalde persoon vertoont. Daarom houden we zo van specifieke artiesten, hoe divers hun rollen ook zijn.

Subtiliteiten van ambacht

Acteurs zijn mensen die veel maskers dragen, en dit gezegde was helemaal niet bedoeld om hen te beledigen. Helaas, dit zijn de subtiliteiten van het vak, en het is dankzij hen dat we zo'n geweldig spel zien. Maar we gaan nog een stukje verder. Het podium is zo'n systeem dat veel energie kost, zowel fysiek als moreel. Door met het publiek te werken, geeft de kunstenaar zichzelf letterlijk weg, besteedt hij al zijn levenspotentieel. Als hij, zoals ze zeggen, zelf op het podium staat, dan zijn al zijn vitale reserves ogenblikkelijk uitgeput en heeft hij simpelweg geen kracht meer. Om te blijven creëren, spelen en werken, is het de moeite waard om goed na te denken over hoe je een podiumlook creëert die je elke keer dat je het podium betreedt kunt dragen. Dit is het zogenaamde openbare masker, het is ook de stijl en het handschrift waaraan de acteur wordt herkend. overheenhet tweede masker zal al worden toegepast - een rol in een bepaalde uitvoering.

Psychologie en acteren

Alvorens een toneelbeeld voor een bepaalde productie te maken, moet de acteur zijn eigen rol hebben. We hebben hierboven al vermeld dat het deel uitmaakt van het werkelijke beeld van een persoon, maar niet zijn integrale essentie. Psychologen werken met veel acteurs om ervoor te zorgen dat hun toneelbeeld zo harmonieus mogelijk is en bij hen past. Kortom, we kunnen zeggen dat om het te creëren, het is alsof de sterke punten van iemands karakter, zijn eigenschappen en levenslust worden geselecteerd, en ze worden overdreven, geïntensiveerd, levendiger gemaakt. Daardoor krijgen we als het ware een ideaal mens met zijn eigen karakter, zijn eigen smaak en opvattingen - alles is individueel, maar tegelijkertijd zijn er geen duistere kanten, geen fouten. Dit is het toneelbeeld van de acteur, op basis waarvan hij al zijn rollen probeert die hij op het toneel moet spelen.

Emoties zijn de basis van succes

De basis en basis voor het creëren van het toneelbeeld van een acteur zijn zijn eigen emoties. Als je rol vergezocht, onnatuurlijk voor je is, of je probeert hem in modieuze kaders te "drijven", dan zullen alle volgende rollen smakeloos, onnatuurlijk, geveinsd worden gespeeld. Bij dergelijk werk is het uiterst belangrijk om kracht te putten uit emoties, om te putten uit je eigen aard. Dus je kunt dit of dat personage zonder bedrog aan het publiek demonstreren, het betreden, zijn emoties overbrengen enervaringen. Hij zal door zo'n spel tot leven komen en een apart persoon worden.

Comfort betekent niet natuurlijk

Je podiumbeeld moet natuurlijk volledig verweven zijn met je persoonlijke emoties en ervaringen, ervaringen en ontwikkelingen. Maar we hebben hierboven al gezegd dat het geen negativiteit en negatieve eigenschappen mag bevatten die je in het echte leven hebt. En dit is het allereerste struikelblok dat je een gevoel van comfort ontneemt. Je hebt niet het recht om je tekortkomingen te tonen: het is belangrijk om het merk te behouden, om te zijn wie je bent voor het publiek, en niet in de realiteit. Hetzelfde geldt voor alle bewegingen, houdingen, gezichtsuitdrukkingen, intonatie, etc. Deze momenten zijn zorgvuldig uitgewerkt, ingestudeerd, tot automatisme aangescherpt, maar houd er rekening mee dat wanneer je op het podium speelt of communiceert met het publiek, je constant in spanning zult zijn, aangezien al deze ontwikkelingen onvoorwaardelijk moeten worden doorstaan.

Je kunt deze techniek vergelijken met poseren voor de camera. Om de opname uiterst succesvol en tegelijkertijd natuurlijk te maken, bevriest het model in een zeer ongemakkelijke positie. Bijvoorbeeld de beroemde pin-upfoto's, waarop vrouwen hun huiswerk maken en verleidelijke poses aannemen. Maar in werkelijkheid werkt schoonmaken niet in deze positie.

Voor specifieke rollen

Nadat je hebt geleerd je te gedragen, te spreken en te bewegen in overeenstemming met de taak, kun je doorgaan met het oefenen van een specifieke rol. Om ervoor te zorgen dat het natuurlijk en levendig wordt, zijn dezelfde regels van toepassing die we hierboven hebben beschreven. de enigecorrectie: je moet je persoonlijke toneelpersonage matchen met het personage dat je wilt belichamen. Met andere woorden, de rol die in het script wordt beschreven is een leeg vat dat je vult met je emoties, je gezichtsuitdrukkingen, je uiterlijk. Als je geen persoonlijk permanent beeld hebt om op het podium te werken, dan zal geen enkele rol die je vertolkt levend en echt worden. Je kunt namens de held huilen of lachen, dansen, juichen of woeden. Maar dit alles zal tevergeefs zijn: er is geen inhoud. Dit is het concept van een rol, het concept van een personage. Het komt alleen tot leven onder leiding van de kunstenaar, alleen vanuit zijn persoonlijke ervaring en vanuit zijn persoonlijk karakter.

Werken met de groep

We zullen nu geen onzin praten als "een goede acteur kan elke rol aan". Dat is het niet, en daar is niets mis mee. En het punt is dat zelfs de meest getalenteerde, de meest begaafde artiest uiteindelijk zijn eigen speciale imago heeft, zijn eigen stem, zijn individuele uiterlijk, leeftijd, en deze factoren stellen je in staat een specifieke rol te spelen of te verbieden. Een goede scenarioschrijver ziet altijd deze of gene acteur in een bepaalde rol. Hij kan het toneelbeeld van de artiest vergelijken met de rol die hij zal moeten "opnemen". Aanvullende correctie van dit proces wordt door de actoren zelf uitgevoerd. Ze accepteren rollen als ze zien dat ze bij hen passen, of weigeren als iets niet bij hen past.

Onderdelen van de afbeelding

Als we het over hebbentoneelbeeld dat de acteur persoonlijk voor zichzelf creëert, dan kunnen er geen strikte beperkingen zijn in kleding, make-up. Deze momenten worden eenvoudig aangepast door de frames van een bepaalde stijl. Maar als we het hebben over het beeld dat al is verkregen als gevolg van de fusie van het talent van de acteur en het personage dat in het script wordt beschreven, dan is het belangrijk om verschillende componenten op te merken. Deze omvatten:

• Gedrag en uiterlijk.
• Make-up.
• Het toneelbeeld van het kostuum, dat wil zeggen, de kleding die in het script is geschreven. Er is een kleine waarschuwing hier. Als de voorstelling gebaseerd is op een toneelstuk, en in het werk staat duidelijk wat de held draagt, is het belangrijk om dit te volgen. Als dergelijke beschrijvingen niet bestaan, wordt het kostuum gekozen in overeenstemming met het personage van het personage.
• Dynamiek van het lichaam en plasticiteit.
• Gebaren.
• Mimicry.
• Zest. Hier hebben we weer een waarschuwing. Het komt voor dat in een toneelstuk een personage smakeloos wordt beschreven, er is niets bijzonders aan hem. Misschien was het zo bedoeld, of heeft de auteur bepaalde kenmerken niet aan een bepaalde held gegeven. In dergelijke gevallen is het toneelbeeld dat de acteur altijd met zich meedraagt, noodzakelijk. Hij vult de leegte die in de held bestaat, maakt hem volumineuzer en veelzijdiger, gedenkwaardiger en unieker.

Conclusie

Het maken van een toneelbeeld is een zeer delicate zaak. Daarom hebben we zo weinig echt getalenteerde acteurs en zijn er maar weinig mensen die deze of gene rol mooi, helder en met gevoel kunnen spelen. Denk goed na over je afbeelding, gebruik hem, maak hem open endan zullen alle rollen levend, veelzijdig en gedenkwaardig blijken te zijn.