2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De wisseling van seizoenen is een van de favoriete thema's van Russische landschapsschilders, en dit is niet verwonderlijk. Om de overgangstoestanden van de natuur vast te leggen die onzichtbaar zijn voor een gewoon persoon, om de stemmingstinten, de subtiliteiten van een bepaald kleurenschema over te brengen - dit alles vereist speciale vaardigheid en speciale spirituele gevoeligheid van de schilder. De herfst- en lenteperiode worden door veel kunstenaars erkend als de meest vruchtbare in termen van materiaalkeuze, plasticiteit en expressiviteit.
Algemene kenmerken
Savrasov en Levitan, Yuon en Vinogradov, Venetsianov en Ostroukhov, Kuindzhi, Shishkin - dit is de meest bescheiden lijst van de beste huismeesters. Laten we, gezien hun werk, proberen te begrijpen: wat voor soort Russisch lentelandschap is het? De schilderijen "Rooks Have Arrived", "March", "First Greenery" en anderen dompelen ons onder in een vrolijke en verlichte staat van ontwakende natuur, smeltende sneeuw, sprankelende zon op het eerste sappige groen. Een viering van leven, licht, vreugde, een voorsmaak van vernieuwing, niet alleen van de uiterlijke wereld, maar van het innerlijke menselijke 'ik' van de kunstenaar - dat is bijvoorbeeld Levitanslente landschap. Schilderijen “Lente. Big Water”, “March” stralen letterlijk zonneschijn en warmte uit. We voelen de kruidige frisheid en zoetheid van de lucht, we horen de fractie van een druppel en het sonore geroezemoes van vogels. Elke ontmoeting met zo'n schilderachtig canvas helpt om het levensgeluk steeds weer te ervaren, om in harmonie te komen met natuurlijke ritmes en wetten. We voelen immers de dorst naar vernieuwing, de hoop op het beste, onze eigen geestelijke jeugd duidelijker en scherper juist in het voorjaar. Daarom verpersoonlijkt het lentelandschap (schilderijen van kunstenaars of ontmoetingen met de natuur "live") voor de meeste mensen de mogelijkheid om helemaal opnieuw te beginnen, een andere richting in te slaan, beter, schoner, meer verlicht te worden. We zullen dit ook proberen te begrijpen en te voelen door enkele van de schilderijen in dit artikel te analyseren.
Savrasov's "Rooks"
Het lentelandschap van het schilderij van Savrasov, dat in feite het visitekaartje van de kunstenaar is geworden, is doordrenkt met motieven van afscheid van wintervorst en sneeuw, met doffe melancholie en innerlijke kou. Geschreven en tentoongesteld in 1971, werd het onmiddellijk het onderwerp van discussie, goedkeuring en erkenning van het ware talent van zijn maker. "Prachtig", "echt lente" noemde dit doek Alexandre Benois, de collega van Savrasov in het "atelier van kunstenaars". Wat zien we erop? Het lijkt nog steeds saaie wintersneeuw, kale bomen, ruige ellendige dorpshuizen, het silhouet van een kerk en een grijze lucht met zeldzame blauwe gaten. Koud, vochtig, ongemakkelijk. En je kijkt van dichterbij! En nu vallen andere details op. Een zachte adem van warme lentelucht leek over mijn gezicht te strijken.wind. De vijver is gesmolten en in de poreuze sneeuw zijn hier en daar ontdooide plekken te zien. En, belangrijker nog, de takken van de nog kale bomen nestelen zich vrolijk en levendig in torens - de rusteloze herauten van de komende lente. Zoals Benois opmerkt, overspoelden de lentelandschappen in de laatste jaren voordat Savrasovs olieverfschilderij verscheen letterlijk de kunsttentoonstellingen. Maar het waren de "Roken" die bleken te worden gekenmerkt door het zegel van inspiratie dat echte meesterwerken onderscheidt van vervalsingen.
Maartmotieven in het werk van Levitan
Een andere uitblinker van het landschapsgenre, Isaac Levitan, pakt het lentestokje op. Zijn "maart" is een verrassend heldere, lichte, feestelijke foto. Het is verzadigd met zonnewarmte, stra alt het uit en elk detail benadrukt de onvermijdelijke dood van de winter. De lucht is diep, blauw, de ontdooide gebaande weg, de open deuren van het huis, de uitstraling van berkenstammen in het zeldzame verdorde gebladerte van vorig jaar, de savraska die vredig dommelt onder de stralen van de zon die het verwarmde - dit alles maakt ons denk aan het zeer dreigende begin van echt warme dagen. Levitans lentelandschap, waarvan de tekeningen ons bekend zijn van school, is diep Russisch, nationaal. Maar het is begrijpelijk en staat dicht bij iedereen die zich aangetrokken voelt tot schoonheid en van de natuur houdt.
Kenmerken van de perceptie van kinderen
Het is geen geheim dat blootstelling aan kunstwerken veel intens innerlijk werk vereist. Onze ziel is verplicht om te werken - om te leren inleven, meevoelen, meeleven. Het is een moeilijk proces om te lerendie van jongs af aan een persoon nodig heeft. En lentelandschapsfoto's voor kinderen kunnen helpen. Delicaat en kwetsbaar sneeuwklokje, dat zijn mooie kop schudt op een dunne donkergroene stengel; het beeld van tuinieren en veldwerk, de eerste regen en de eerste regenboog, een mees op een takje met kleine plakkerige bladeren - dergelijke schetsen creëren een nauw en herkenbaar beeld van de lente, helpen de kenmerken van de wisseling van seizoenen te begrijpen en introduceren de kind naar een nieuwe wereld, wiens naam is Natuur en Leven.
Aanbevolen:
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid