2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In het centrum van Moskou, aan de Stary Arbat-straat, staat het beroemde theater waarnaar is vernoemd. Vakhtangov. Een van de meest bezochte culturele centra van de hoofdstad is gevestigd in een herenhuis met drie verdiepingen, gebouwd aan het einde van de 19e eeuw. De oprichter van het theater, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, een trouwe volgeling en student van Stanislavsky, koesterde lange tijd het idee om een creatieve workshop te creëren voor acteurs zonder speciaal onderwijs. Hij geloofde dat alleen een niet-professionele acteur een rol kon spelen met echte diepgang en toewijding.
Er werd in 1913 een gezelschap amateuracteurs georganiseerd en al snel werd de eerste uitvoering van een amateurtheater op het podium vertoond. De uitvoering mislukte echter met succes, geavanceerde theaterbezoekers in Moskou accepteerden de productie niet vanwege het lage niveau van acteervaardigheden.
Derde Studio
Vakhtangov schaamde zich niet voor het mislukken van de uitvoering en na enige tijd richtte hij een theaterstudio op, die onderdeel werd van het Moscow Art Theatre. De structuur werd de "Derde Studio" genoemd en het was het begin van de geboorte van de tempel.dramatische kunst, die tegenwoordig bekend staat als het theater. Vakhtangov.
Onder het dak van de "Derde Studio" begonnen getalenteerde acteurs en actrices zich te verzamelen, progressief denkend en vol verlangen om hun capaciteiten op het podium te realiseren. Rond Yevgeny Vakhtangov heeft zich een creatief team gevormd, klaar om optredens op professioneel niveau te verzorgen.
Ter jaren
De theatrale wereld van de hoofdstad kwam tot leven met de komst van Vakhtangov. Moskovieten waren gefascineerd door de oprechte wens van de acteurs om de hele diepe betekenis van het stuk aan het publiek over te brengen, om met alle mogelijke authenticiteit te spelen. En aangezien het in die jaren gebruikelijk was om voorstellingen te geven over revolutionaire thema's, bewezen de acteurs van het Vakhtangov-theater telkens dat ze elke arbeiders-boer complot aankonden.
Soms werden de uitvoeringen van het Vakhtangov-theater buiten de algemeen aanvaarde revolutionaire thema's geslagen, en dan was er een klassieke productie op het podium, zoals 'Princess Turandot', gebaseerd op het sprookje van Carlo Gozzi. De première vond plaats in het voorjaar van 1922 en maakte indruk.
Nieuwe tijd
Op 29 mei 1922 was theater Moskou in rouw - regisseur Vakhtangov stierf. De getalenteerde regisseur en organisator liet een waardige erfenis na. Zijn werk werd voortgezet door zijn studenten, de Derde Studio kreeg officiële erkenning en werd bekend als het Vakhtangov Theater.
Het begin van de NEP, de politieke en economische situatie - dit alles vergde theatervoorstellingen in de geest van de nieuwe tijd. en Vakhtangovbegon te zoeken naar manieren om het repertoire te actualiseren. Ja, het theater. Vakhtangov begon samen te werken met de toen modieuze schrijver Michail Afanasyevich Boelgakov.
Het eerste stuk heette "Zoyka's appartement", het paste in de sfeer van de toenmalige samenleving en werd enthousiast ontvangen door het theaterpubliek. Er waren echter enkele excessen, aangezien de voorstelling, hoewel het de indruk wekte van een luchtige komedie, satire van sociale aard bevatte. Dit beviel de autoriteiten niet en leidde tot harde kritiek. De aanleiding voor het conflict met de ambtenaren waren andere producties. "Hamlet", gepresenteerd aan het theaterpubliek in de stijl van grappenmakerij, werd gesloten en regisseur Akimov werd ervan beschuldigd apolitiek te zijn.
Repressie
Al snel liepen de uitvoeringen opgedragen aan de NEP op niets uit en begon "Leniniana" in de theaters van Moskou - een eindeloze reeks uitvoeringen ter ere van het arbeiders-boerensysteem. De dominantie van communistische patronen werd duidelijk, ideologie verdreef creativiteit. Stalinistische repressie was al onderweg, waarvan de acteurs van het Vakhtangov Theater later leden.
Theater vandaag
Momenteel is het Vakhtangov Academic Theatre een van de meest populaire en bezochte in Moskou. Rimas Tuminas, de huidige artistiek leider, zet de traditie van zijn voorgangers voort. Het theater volgt de canons die aan het begin van de vorige eeuw zijn vastgelegd door Stanislavsky Konstantin Sergejevitsj. Al meer dan negentig jaar bestaat het gezelschap, waarin meer dan één generatie is veranderd, nooitverwijderd van de fundamenten die de briljante meester had nagelaten.
Een onvergetelijk stempel in de geschiedenis van het Vakhtangov-theater werd achtergelaten door Mikhail Ulyanov, die in het voorjaar van 2007 stierf. Hij was jarenlang de vaste artistiek leider. Theatraal Moskou zal de onlangs overleden Yuri Yakovlev nooit vergeten.
Vakhtangovieten die vandaag leven: de patriarch van het theaterpodium Vladimir Etush, de legendarische Vasily Lanovoy en Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev en Vyacheslav Shalevich, jonge vertegenwoordigers van de dynastie - Viktor Sukhorukov en Nonna Grishaeva. Er is geen cultus van eerbied in het gezelschap - iedereen is gelijk. De artiesten van het Vakhtangov Theater vormen een creatief team dat zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld.
Repertoire
Dertig optredens zullen worden uitgevoerd op het podium in maart-april 2015:
"Notes of a Madman", "Jealous of Herself", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Uncle's Dream", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Glimlach naar ons, Heer", "The Wind Noises in the Poplars", "Crazy Day, of the Marriage of Figaro", "Games of the Lonely", "Uncle Vanya", "Pelias and Melisandre", "Eugene Onegin", "Vogels", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Oké dagen", "Huwelijk", "Run".
Het Vakhtangov Theater, waarvan het repertoire regelmatig wordt bijgewerkt, is lange tijd het beste podium geweest voor duizenden Moskovieten en gasten van de hoofdstad.
Zaal
Onlangs gerestaureerde gebouwen, nieuwe rijen stoelen, benoir-boxen in academische stijl - dit alles is de trots van de Vakhtangovieten, die eindelijk een echte "Tempel van Melpomene" ontvingen voor hun onverdeeld gebruik. Het podium van het Vakhtangov Theater is uitgerust met de nieuwste technische vooruitgang.
Toeschouwers zijn ondergebracht in drie niveaus: de kramen met een amfitheater en een benoir aan de rand, een mezzanine met dozen en op een balkon, ook met dozen.
Prestatiebeoordelingen
Het is belangrijk voor het Moskouse theaterpubliek om hun indrukken na de voorstelling te kunnen delen. Het is een traditie geworden om midden op straat te stoppen, aangezien het verkeer van auto's op de oude Arbat verboden is, en de productie te bespreken. Daarom haasten mensen die het theater verlaten zich niet naar de metro of andere vervoersmiddelen. Het Vakhtangov Theater, waarvan recensies van uitvoeringen spontaan geboren worden, tijdens een vertrouwelijk gesprek op straat, is een voorbeeld van de grenzeloze liefde van Moskovieten.
Tickets
Nieuwe theatervoorstellingen worden lang voor de première aangekondigd. Toeschouwers hebben de mogelijkheid om zich zorgen te maken over het vooraf kopen van tickets, die meestal een maand voor de galadag worden gekocht. Degenen die hun favoriete acteurs willen zien, kunnen dat nietbetwijfelen of dit zal gebeuren als ze contact opnemen met de ticketservice. De gekoesterde pas kan worden gekocht via het systeem van girale betalingen zonder uw huis te verlaten. Er zijn verschillende betaalmethoden: via WebMoney-systeem, elektronische overschrijving, bankkaart. De koper die de bestelling heeft betaald, ontvangt een bestand dat moet worden afgedrukt. Dit is het ticket, waarop een speciale barcode is aangegeven. Met dit ticket kun je naar het theater gaan, plaatsnemen en de voorstelling bekijken.
Je kunt ook op de ouderwetse manier een kaartje kopen - aan de kassa. Maar aangezien de vraag groot is, zul je in een live wachtrij moeten staan. Om de taak op de een of andere manier te vereenvoudigen, kunt u zich telefonisch aanmelden en het nummer van het wachtrijlid krijgen. In ieder geval zal een kaartje worden gekocht, waarvan de kosten variëren van 1200 tot 1800 roebel.
Aanbevolen:
Vakhtangov Theater. Repertoire van het Vakhtangov Theater
Het Vakhtangov Academic Theatre is gevestigd in een stijlvol herenhuis in Moskou, gebouwd in het begin van de 20e eeuw op 26 Stary Arbat. De geschiedenis gaat terug tot het verre 1913, toen een van Stanislavsky's studenten, Yevgeny Vakhtangov, besloot een creatieve werkplaats te creëren voor niet-professionele acteurs
Drama Theater (Omsk): over het theater, repertoire, gezelschap
Dramatheater (Omsk) - een van de oudste in Siberië. En het gebouw waarin hij "woont" is een van de architecturale monumenten van de regio. Het repertoire van het regionale theater is rijk en veelzijdig
Opera Theater (Chelyabinsk): over het theater, repertoire, recensies, adres
Chelyabinsk Opera en Ballet Theater vernoemd naar M.I. Glinka opende haar deuren in de jaren '30. Tegenwoordig heeft hij een rijk en gevarieerd repertoire. Kijkers van alle leeftijden zullen hier iets interessants vinden
Krasnodar Academisch Drama Theater: over theater, repertoire, artiesten
Krasnodar Academisch Dramatheater. Gorki werd in 1920 geopend. Toen heette het "De Eerste Sovjet" en droeg het de naam Loenatsjarski. Tegenwoordig wordt het Drama Theater beschouwd als het belangrijkste cultuurcentrum in de Kuban. Hij is geliefd, gewild en populair. Zijn repertoire omvat meer dan dertig producties. Tijdens het seizoen wordt dit theater bezocht door bijna tweehonderdduizend toeschouwers
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen