Grote Russische iconenschilders

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vanaf de periode van de doop van Rusland, die aan het einde van de 10e eeuw kwam, ontwikkelde zich een eigenaardige en unieke kunst in de diepten van de orthodoxe kerk, die de naam kreeg - Russisch icoonschilderij. Zij was het die bijna zeven eeuwen lang de kern van de Russische cultuur bleef, en pas tijdens het bewind van Peter werd ik door seculiere schilderkunst onder druk gezet.

Iconen van de pre-Mongoolse periode

Het is bekend dat Rusland, samen met de orthodoxie, van Byzantium de verworvenheden van zijn cultuur heeft geleend, die verder werden ontwikkeld in het vorstendom Kiev. Als het schilderij van de eerste kerk van de tienden gebouwd in Kiev werd uitgevoerd door overzeese meesters die waren uitgenodigd door prins Vladimir, dan verschenen al snel Russische iconenschilders in Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk en in de hoofdstad zelf, die de moeder van de Russische werd genoemd steden. Het is nogal moeilijk om hun werken te onderscheiden van de iconen die door Byzantijnse leraren zijn geschilderd, aangezien de originaliteit van de nationale school in de pre-Mongoolse periode nog niet volledig was vastgesteld.

Tot op de dag van vandaag zijn er maar heel weinig werken die in die periode zijn gemaakt bewaard gebleven, maar zelfs onder hen zijn er echte meesterwerken. De meest opvallende daarvan is het bilaterale Novgorod-pictogram "Savior Not Made by Hands",geschreven door een onbekende meester aan het einde van de 12e eeuw, waarop de scène "Aanbidding van het Kruis" is afgebeeld. Al meer dan acht eeuwen verbaast het de kijker met de nauwkeurigheid van de tekening en de soepele modellering. Momenteel bevindt het pictogram zich in de collectie van de Tretyakov-galerij van de staat. De foto van dit pictogram opent het artikel.

Een ander, niet minder beroemd werk uit de pre-Mongoolse periode, tentoongesteld in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg, is ook een Novgorod-pictogram, bekend als de "Engel van Gouden Haar". Het gezicht van de engel, vol subtiele emotionaliteit en diepe lyriek, geeft de kijker een indruk van kalmte en helderheid. Russische iconenschilders erfden het vermogen om dergelijke gevoelens in hun geheel over te brengen van hun Byzantijnse leraren.

Icoonkunst uit de tijd van het Tataars-Mongoolse juk

De invasie van Rusland door Khan Batu, die het begin markeerde van de periode van het Tataars-Mongoolse juk, had een radicale invloed op de manier van leven van de staat. Ook de Russische iconenschilderkunst ontsnapte niet aan zijn invloed. De meeste van de eerder gevormde kunstcentra werden veroverd en verwoest door de Horde, en degenen die het gemeenschappelijke lot hadden doorstaan, beleefden moeilijke tijden, die niet anders konden dan het algemene artistieke niveau van de werken die erin werden gemaakt, beïnvloeden.

Desalniettemin slaagden Russische iconenschilders er zelfs in deze moeilijke periode in om hun eigen schilderschool te creëren, die zijn rechtmatige plaats innam in de geschiedenis van de wereldcultuur. De bijzondere opkomst werd gekenmerkt door de tweede helft van de 14e en bijna de hele 15e eeuw. Gedurende deze periode werkte een heel sterrenstelsel van uitstekende meesters in Rusland, het meesteen bekende vertegenwoordiger was Andrei Rublev, die rond 1360 in het Vorstendom Moskou werd geboren.

Auteur van de onsterfelijke "Trinity"

Nadat hij in 1405 monastieke geloften had afgelegd met de naam Andrei (zijn wereldse naam is onbekend) nam de meester deel aan het schilderen van de Annunciatiekathedraal van het Kremlin van Moskou en vervolgens de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir. Andrey Rublev voerde deze grootschalige werken uit samen met twee andere uitstekende meesters - Feofan Grek en Daniil Cherny, die hieronder zullen worden besproken.

Het werk van de meester wordt beschouwd als het hoogtepunt in de Russische iconenschilderkunst, dat geen van de meesters kon bereiken. De meest opvallende en beroemde van zijn werken is de "Trinity" - het icoon van Rublev, nu opgeslagen in de Tretyakov Gallery in Moskou.

Met behulp van een oudtestamentisch plot gebaseerd op een aflevering beschreven in het 18e hoofdstuk van het boek Genesis (gastvrijheid van Abraham), creëerde de meester een compositie, ondanks al zijn traditionele karakter, die alle andere analogen ver overtreft. Hij verwierp naar zijn mening onnodige verhalende details en vestigde de aandacht van de kijker op drie engelenfiguren, die de Drie-eenheid God symboliseren - waarvan het zichtbare beeld de Heilige Drie-eenheid is.

Het beeld dat goddelijke liefde symboliseert

Het Rublev-pictogram toont duidelijk de eenheid van de drie goddelijke hypostasen. Dit wordt bereikt door het feit dat de compositorische oplossing is gebaseerd op een cirkel, die wordt gevormd door de figuren van engelen. Zo'n eenheid, waarin afzonderlijk genomen individuen één geheel vormen, dient als prototype daarvanhoge liefde, waartoe Jezus Christus riep. Zo is de "Drie-eenheid" - het icoon van Rublev, een soort uitdrukking geworden van de spirituele oriëntatie van het hele christendom.

Andrey Rublev stierf op 17 oktober 1428 en werd het slachtoffer van een pestepidemie die uitbrak in Moskou. Hij werd begraven op het grondgebied van het Andronikov-klooster, waar de dood zijn werk aan het schilderen van de Spassky-kathedraal onderbrak. In 1988 werd monnik Andrei (Rublev) bij besluit van de lokale raad van de Russisch-orthodoxe kerk heilig verklaard.

Mentor van de Grote Meester

In de geschiedenis van de Russische iconenschilderkunst staat naast Andrei Rublev zijn tijdgenoot Daniil Cherny. De iconen, meer bepaald de fresco's, gemaakt door hen tijdens het schilderen van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Vladimir, lijken qua artistieke kenmerken zo op elkaar dat experts het vaak moeilijk vinden om een specifiek auteurschap vast te stellen.

Onderzoekers hebben een aantal redenen om aan te nemen dat Daniil, toen hij gezamenlijke opdrachten met Rublev uitvoerde, optrad als een oudere en meer ervaren meester, misschien zelfs als een mentor. Op basis hiervan schrijven kunsthistorici hem vaak die werken toe waarin de invloed van de voormalige iconenschilderschool van de 14e eeuw het duidelijkst zichtbaar is. Het meest opvallende voorbeeld is het fresco "Boezem van Abraham", dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven in de Maria-Hemelvaartkathedraal van Vladimir. Een foto van een van de fragmenten van het schilderij van deze kathedraal gaat vooraf aan dit gedeelte van het artikel.

Daniil Cherny stierf, net als Andrey Rublev, als gevolg van de pest van 1528 en werd naast hem begraven in het Andronikov-klooster. Beide artiesten vertrokkenna zichzelf zijn er veel studenten voor wie de tekeningen en schetsen die ze maakten als model dienden voor toekomstige werken.

Russische schilder van Byzantijnse afkomst

Het werk van Theophan de Griek kan dienen als een niet minder treffend voorbeeld van iconenschilderkunst uit deze periode. Geboren in 1340 in Byzantium (vandaar zijn bijnaam), leerde hij de geheimen van de kunst, leren van de erkende meesters van Constantinopel en Chalcedon.

Aangekomen in Rusland als een reeds gevormde schilder, en zich vestigend in Novgorod, begon Feofan een nieuwe fase in zijn carrière met schilderen, die tot onze tijd is gekomen in de Kerk van de Transfiguratie van de Verlosser. De fresco's die de meester maakte, met afbeeldingen van de Almachtige Verlosser, voorouders, profeten en een aantal bijbelse taferelen, zijn er ook in bewaard gebleven.

Zijn artistieke stijl, gekenmerkt door hoge harmonie en volledigheid van composities, werd erkend door zijn tijdgenoten, en de meester had volgers. Dit blijkt duidelijk uit de muurschilderingen van de kerken van de Hemelvaart van de Maagd en Theodore Stratelit, gemaakt in dezelfde periode door andere kunstenaars, maar met duidelijke tekenen van de invloed van de schilderkunst door de Byzantijnse meester.

De creativiteit van Theophanes de Griek werd echter volledig onthuld in Moskou, waar hij in 1390 naartoe verhuisde, nadat hij enige tijd in Nizjni Novgorod had gewoond en gewerkt. In de hoofdstad was de meester niet alleen bezig met het schilderen van tempels en huizen van rijke burgers, maar ook met het maken van iconen en boekafbeeldingen.

Het is algemeen aanvaard dat onder zijn leiding verschillende kerken in het Kremlin werden geschilderd, waaronder:die de Geboortekerk van de Maagd Maria, de Aartsengel Michaël en de Aankondiging. De creatie van een aantal beroemde iconen wordt toegeschreven aan zijn auteurschap - "The Transfiguration of the Lord" (foto in dit gedeelte van het artikel), "The Don Icon of the Mother of God", en ook "The Assumption of the Mother van God". De meester stierf in 1410.

Een waardige opvolger van de meesters uit het verleden

De voortzetting van de artistieke tradities die zijn vastgelegd door Andrei Rublev en zijn tijdgenoten was Dionysius, een iconenschilder wiens iconen, ook gemaakt voor de kathedraalkerk van de Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria van het Joseph-Volokolamsk-klooster, zoals fresco's en de iconostase van het Ferapont-klooster voor altijd de schatkamer van de Russische cultuur zijn binnengedrongen.

Het is bekend dat Dionysius, in tegenstelling tot de meeste huisiconenschilders, geen monnik was. Samen met zijn zonen Vladimir en Theodosius voerde hij de meeste opdrachten uit. Tot op de dag van vandaag zijn er nogal wat werken bewaard gebleven, gemaakt door de kunstenaar zelf of door het artel dat door hem wordt geleid. De meest bekende zijn de iconen - "The Baptism of the Lord", "Odegetria Mother of God" (volgende foto), "Descent into Hell", evenals een aantal andere werken.

De jaren van zijn leven zijn niet precies vastgesteld, het is alleen bekend dat de meester rond 1444 werd geboren en de datum van overlijden wordt ongeveer 1502-1508 genoemd. Maar zijn bijdrage aan de Russische, maar ook aan de wereldcultuur is zo groot dat 2002 bij besluit van UNESCO werd uitgeroepen tot het jaar van Dionysius.

Russische icoonschilders uit de 17e eeuw. Simon Ushakov

Elke indeling van de historische ruimte in perioden van artistieke oplevingof verval, is zeer voorwaardelijk, aangezien zelfs in perioden die niet worden gekenmerkt door het verschijnen van belangrijke werken, ongetwijfeld de voorwaarden voor hun toekomstige creatie worden gevormd.

Dit is duidelijk te zien aan het voorbeeld van hoe de eigenaardigheden van het sociale en spirituele leven van Rusland in de 16e eeuw een impuls gaven aan veranderingen die aanleiding gaven tot nieuwe artistieke vormen van beeldende kunst in de volgende eeuw.

De meest opvallende en originele creatieve persoonlijkheid van de 17e eeuw was Simon Ushakov (1626 – 1686), een iconenschilder uit de hoofdstad. Al vroeg in het leren van de geheimen van vakmanschap, werd hij op tweeëntwintigjarige leeftijd ingehuurd als kunstenaar van de Zilveren Kamer van de Arsenaalorde, waar zijn taken bestonden uit het maken van schetsen voor de vervaardiging van kerkgerei en luxe artikelen.

Bovendien schilderde de jonge meester spandoeken, tekende kaarten, ontwierp ornamenten voor handwerk en deed veel soortgelijk werk. Hij moest ook afbeeldingen schilderen voor verschillende tempels en particuliere huizen. In de loop van de tijd was het dit gebied van creativiteit dat hem roem en eer bezorgde.

Nadat hij werd overgeplaatst naar de staf van de wapenkamer (1656), vestigde Simon Ushakov zich stevig als de meest erkende kunstenaar van zijn tijd. Geen enkele andere icoonschilder uit Moskou had zo'n faam en werd niet zo begunstigd door de koninklijke gunsten. Hierdoor kon hij een leven van eer en tevredenheid leiden.

Ondanks het feit dat Russische icoonschilders verplicht waren hun werken uitsluitend volgens oude patronen te schilderen, gebruikte Ushakov vrijmoedig individueleelementen van de westerse schilderkunst, waarvan tegen die tijd steeds meer voorbeelden in Rusland verschenen. De kunstenaar bleef op basis van de originele Russisch-Byzantijnse tradities, maar herwerkte tegelijkertijd de prestaties van Europese meesters creatief en creëerde een nieuwe, zogenaamde Fryazh-stijl, die verder werd ontwikkeld in het werk van icoonschilders van een later periode. Dit artikel geeft een foto van zijn beroemde icoon "Het Laatste Avondmaal", geschilderd door de meester in 1685 voor de Hemelvaartkathedraal van de Drie-eenheid-Sergius Lavra.

Uitstekende frescoschilder

De tweede helft van de 17e eeuw werd gekenmerkt door het werk van een andere uitstekende meester - Gury Nikitin. Geboren in Kostroma, vermoedelijk in het begin van de jaren 1620, was hij al op jonge leeftijd bezig met schilderen. De beginnende meester deed echter serieuze ervaring op in Moskou, waar hij in 1653, samen met een artel van zijn landgenoten, een aantal grootstedelijke kerken schilderde.

Guriy Nikitin, wiens werk elk jaar meer en meer perfect werd, werd vooral bekend als een meester in het schilderen van fresco's. Veel muurschilderingen gemaakt in kloosters en individuele kerken in Moskou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky en Suzdal zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Een kenmerkend kenmerk van de fresco's, gemaakt door de meester op bijbelse taferelen, zijn hun feestelijke kleuren en rijke symboliek, waarvoor ze tijdens het leven van de kunstenaar vaak verweten werden de kunst te seculariseren, dat wil zeggen, het heroriënteren naar de problemen van de vergankelijke wereld. Bovendien was het resultaat van zijn creatieve zoektocht een speciale artistieke techniek waarmee de meester kon creërenin zijn composities een buitengewoon ruimtelijk effect. Het ging de kunstgeschiedenis in onder de naam "Gury Nikitin's formules". De beroemde iconenschilder stierf in 1691.

Creativiteit van Feodor Zubov

En tot slot, als we het hebben over de iconenschilderij van de 17e eeuw, kan men niet anders dan de naam van een andere uitstekende meester noemen - dit is Feodor Zubov (1646-1689). Geboren in Smolensk, in het begin van de jaren 1650, verhuisde hij als tiener naar Veliky Ustyug, waar hij het icoon schilderde van de Verlosser die niet door handen is gemaakt voor een van de kerken, wat meteen zijn reputatie als volwassen kunstenaar creëerde.

In de loop van de tijd verspreidde zijn bekendheid zich zo wijdverbreid in Rusland dat de kunstenaar naar Moskou werd ontboden en zich inschreef bij de staf van iconenschilders van de wapenkamer, waar hij vervolgens meer dan veertig jaar diende. Na de dood van Simon Ushakov, die jarenlang de daar verzamelde meesters leidde, nam Feodor Zubov zijn plaats in. Onder andere werken van de meester kreeg het icoon "Apostolische Ministerie" bijzondere bekendheid, waarvan de foto het artikel completeert. Een waardige bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische kunst werd geleverd door de zonen van Zubov - Ivan en Alexei, die een van de beste binnenlandse graveurs werden in het Petrine-tijdperk.