2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Heb je iets gehoord over het Noord-Ossetische theater? Het is een waardige culturele plek waar je met het hele gezin heen kunt gaan. We zullen uitvoeringen, geschiedenis, recensies in het artikel beschouwen en ook praten over theateracteurs.
Geschiedenis van het Ossetische theater
Alvorens te praten over ons hoofdonderwerp, gewijd aan het Noord-Ossetische theater, is het de moeite waard om te zeggen dat er aan het begin van de vorige eeuw in Ossetië in principe geen professioneel nationaal theater was. Maar in plaats daarvan was er het Russische theater, dat op dat moment al voldoende ervaring had.
Vóór de revolutie slaagde het Russische theater erin verschillende Gorky-toneelstukken op te voeren. In 1902 werd een dramatisering van de roman "Foma Gordeev" opgevoerd. In de winter van hetzelfde jaar vond de première van het toneelstuk "Petty Bourgeois" plaats. In 1907-1909 organiseerde de actieve regisseur en acteur P. Medvedev uitvoeringen als The Brothers Karamazov, Thunderstorm, enz.
Waarom besteden we zoveel aandacht aan het Russische Drama Theater? Het feit is dat hij het was die het Ossetische publiek voorbereidde en onderwees. Daarom is het dramatheater ontstaan uit de ingewanden van het Russische theater, waaraan het artikel zal worden gewijd. Ideeën over het creëren van een dramatheater werden bezocht door acteurs en regisseurs van het Russische theater (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, enz.).
In de 20-30s van de vorige eeuw begon de theatrale kunst zich snel te ontwikkelen in Noord-Ossetië, maar de hoofdrol was nog steeds van het Russische theater. Rond dezelfde tijd werkte M. Boelgakov in Vladikavkaz, waar hij de "Dagen van de Toerbins" creëerde.
Een theater maken
In 1931, aan de leiding van het Staatsinstituut voor Theaterkunsten. Lunacharsky deed een beroep op de autoriteiten van Noord-Ossetië. Ze vroegen om meerdere jongeren op te nemen in de onderwijsinstelling. In de zomer van 1935, toen jonge mensen afstudeerden aan een onderwijsinstelling, vormden ze een gezelschap van het Ossetische nationale theater. Het Noord-Ossetische Theater werd opgericht in de herfst van 1935. Dit evenement was erg helder, omdat de opening lang werd verwacht. Het theater opende met een toneelstuk van A. Korneichuk "Plato Krechet". Van 1936 tot 1941 werden er slechts 36 toneelstukken op het toneel opgevoerd, waarvan er 16 werden geschreven door Ossetische auteurs.
Na de oorlog
De oorlog heeft zijn eigen aanpassingen gedaan aan de activiteiten van het Noord-Ossetische Drama Theater. In de naoorlogse periode werden veel toneelstukken gewijd aan de ontberingen en geneugten van het plattelandsleven. Interessant genoeg wordt komedie op dit moment het hoofdgenre. Er wordt aangenomen dat het toneelstuk "Grooms" van A. Tokayev een van de beste voorbeelden is van naoorlogse komedie. Het werd niet alleen in alle theaters van het land vertoond, maar zelfs in Bulgarije, Tsjechoslowakije en Polen.
Optredens
De uitvoering van het Ossetische theater is altijd iets magisch geweest, los vanrealiteit en magie. Misschien werden de Osseten daarom zo verliefd op het theater. Hier werden verschillende optredens getoond, voor elk wat wils. Zoals we al weten, werd het plattelandsleven na de oorlog het hoofdthema van de producties. Maar tegelijkertijd moet men de rol van de thema's revolutie en oorlog, die ook in het theaterrepertoire aanwezig waren, niet onderschatten. De kunstenaars voelden zich echter het meest aangetrokken tot klassieke producties. Het publiek hield vooral van "King Lear" van W. Shakespeare, "Gypsy" van A. Pushkin, "Guilty Without Guilt" van A. Ostrovsky. Toen het theater 5 jaar oud was, werd het toneelstuk "Othello" op het podium opgevoerd. Het werd lange tijd herhaald op het podium van het Noord-Ossetische Theater, omdat het een van de favorieten voor het publiek werd. Bovendien werd de hoofdrol gespeeld door de onnavolgbare V. Tkhapsaev, die de liefde en erkenning van het publiek won.
Acteurs van het Ossetische Theater
Het theater werd al snel een favoriete plek om vrije tijd door te brengen onder de Osseten. Diploma-uitvoeringen van de acteurs ("Plato Krechet", "Liar", "Flying Doctor", "Advocaat Patlen") werden door het publiek met veel enthousiasme ontvangen. Geleidelijk aan kwam het theater in het leven van de Osseten. In veel opzichten werd dit mogelijk gemaakt door de allereerste theateracteurs die het ter wereld verheerlijkten: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva en anderen. al deze namen omdat het deze mensen waren die de geschiedenis van het theater schreven. De eerste acteurs van het theater creëerden voor hem de roem die nog steeds bestaat. Aan hen is het theater zoveel aandacht van het publiek verschuldigd.
Het kan gezegd worden dat de culturele instelling tot bloei is gekomendankzij de afgestudeerden van de Ossetische tak van GITIS. Maar tegelijkertijd groeide een nieuwe melkweg van getalenteerde artiesten, die hun geliefde theater nog meer moesten verheerlijken. We hebben het over leerlingen van het Russische theater (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev en V. Karginova. Zoals we al weten, won V. Tkhapsaev de liefde van het publiek met de rol van Othello. Maar dat was nog maar het begin van zijn carrière. Daarna speelde hij in honderden uitvoeringen en in elk daarvan was hij onnavolgbaar. Hij kwam echter op de lijst van de beste vertolkers van het Shakespeare-repertoire ter wereld! Critici van die tijd schreven in kranten dat, kijkend naar hoe V. Tkhapsaev speelt, je begrijpt dat W. Shakespeare zelf de held op deze manier zag, dit is precies hoe de held in werkelijkheid was. De activiteit van deze uitstekende acteur ontving de hoogste cijfers, niet alleen in Rusland, maar over de hele wereld. In de herfst van 1960 ontving V. Tkhapsaev (Balo) de titel van People's Artist van de USSR. Samen met hem werd een dergelijke prijs ontvangen door M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
Deze periode was erg helder voor het Noord-Ossetische Opera- en Ballettheater. In die tijd werkten hier mensen als K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov. Theater ontwikkelde zich actief op muzikaal gebied. Steeds vaker worden uitvoeringen opgevoerd die gebaseerd zijn op het werk van Russische en wereldklassiekers: "Carmen" van G. Bizet, "Tosca" van D. Verdi, "The Demon" van A. Rubinstein.
Vandaag de dag is er nog steeds vraag naar het Noord-Ossetische Drama Theater. Het is geliefd bij toeschouwers en toeristen. Het theater zelf bezet nog steedseen leidende plaats in de dramatische cultuur van de republiek.
Moderniteit
In 1993 kreeg het Noord-Ossetische Theater de titel "Academisch". Hij is ook vernoemd naar de beroemde en getalenteerde acteur V. Tkhapsaev. Het leiderschap van dit theater blijft bestaan vanwege het feit dat oude acteurs worden vervangen door nieuwe, niet minder slim en getalenteerd. In 2000 werd het toneelstuk "Bitter Rhymes" opgevoerd. Het was opgedragen aan het leven en werk van Kosta Khetagurov.
In de afgelopen 10 jaar heeft het Noord-Ossetische theater te maken gehad met een aantal problemen. De belangrijkste ligt in het ontbreken van een professioneel nationaal spel dat voldoet aan de behoeften van onze tijd. De wens van het theater om de culturele identiteit te behouden leidt ertoe dat verouderde, archaïsche toneelstukken worden getoond die geen levendige emoties meer bij de kijker oproepen. Deze trend vertraagde de ontwikkeling van het theater een beetje, waardoor het niet bij de tijd kon blijven. Dit probleem werd besproken op het 1e en 2e festival van nationale theaters van de Noord-Kaukasus onder de titel "Scene without Borders". Ze werden gehouden in Vladikavkaz in 2000 en 2002. De deelnemers aan de festivals waren vertegenwoordigers van alle theaters van de Noord-Kaukasus. Dit evenement toonde gemeenschap, vriendschap en behoefte aan elkaar. Het belangrijkste dat de deelnemers van dit evenement meenamen, is dat het noodzakelijk is om zichzelf te verrijken met culturele banden en zich niet op één ding te concentreren. Het Forum droeg bij aan de versterking van het artistieke theater- en toneelleven in Rusland en het behoud van de stabiliteit in de Kaukasus.
Hoofdtheaterartiesten doen tegenwoordig veel om het een tweede wind te geven. De hoofdartiest is A. Kubalov en de production designer is E. Vergeles. Het personeel is klein, maar het zijn allemaal actieve en getalenteerde mensen die er alles aan doen om het Noord-Ossetische Theater in zijn oude glorie te herstellen.
Repertoire
Het repertoire van het theater wordt vertegenwoordigd door klassieke werken. Er zijn natuurlijk nog andere producties, maar de nadruk ligt op klassieke motieven. In de nabije toekomst zijn de volgende optredens in het hooi:
- Zola.
- "Tartuffe".
- Romeo en Julia.
- "Twee bruiloften".
- “Inspecteur”.
Er wachten ook verschillende premières op het publiek: "Frozen", "Farewell to the ravijn!", "Old house", "Love, do not love", "Bad Boys". Er worden vaak kindervoorstellingen gehouden: "Vovka in the Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Peuters wachten ook op de première: "The Kingdom of Flowers", "Ali Baba en 40 Songs of the Persian Bazaar".
Beoordelingen
Recensies over het Ossetische theater zijn verschillend, we kunnen zeggen dat ze verdeeld zijn. Iemand vindt het heel leuk dat het theater trouw blijft aan de oude tradities. Zulke mensen houden van klassieke uitvoeringen, dus bezoeken ze graag het theater. Maar dit is de minderheid. Anderen willen iets nieuws zien dat voldoet aan de eisen van de moderniteit. Dit deel van het publiek klaagt over het monotone repertoire, het gebrek aan nieuwe trends.
Samenvattend zou ik willen zeggen dat het Noord-Ossetische Theater een plek is die er moet zijnde moeite waard om te bezoeken. Het heeft in ieder geval een rijke historie. Ja, hij blijft trouw aan de oude tradities, maar ze kunnen een onervaren kijker betoveren, hem alle rijkdom aan kleuren en emoties van klassieke werken laten zien.
Aanbevolen:
Yermolova Theater: optredens, adres, recensies
Yermolov Theater is een van de meest vooruitstrevende theaters van vandaag. Hier zie je moderne producties met een nieuwe visie op klassieke werken, maar ook het werk van regisseurs die net aan hun carrière beginnen
Evgeny Grishkovets: boeken, films en optredens
Evgeny Grishkovets is een beroemde Russische schrijver, regisseur, toneelschrijver, acteur en muzikant. Hij werd beroemd om zijn unieke, eenvoudige literaire stijl. Veel van de boeken van de auteur hebben verschillende onderscheidingen ontvangen. Onder hen is de Russische Booker. Bovendien ging Grishkovets het Guinness Book of Records binnen en ontving hij de titel van ereburger in zijn kleine thuisland. Maar theatrale creativiteit, cinematografische werken en de deelname van Evgeny Valerievich aan films en series van collega's verdienen speciale aandacht
Optredens voor tieners: recensie, recensies. Optredens voor middelbare scholieren
Het is erg belangrijk om kinderen van kinds af aan kennis te laten maken met hoge kunst - in de eerste plaats met het theater. En daarvoor zou het leuk zijn om te weten welke producties voor tieners zijn en in welke theaters ze te zien zijn. In Moskou zijn er nogal wat
Nizjni Novgorod Jeugdtheater: adres, tickets, acteurs, optredens en publieksrecensies
Het jeugdtheater van Nizhny Novgorod bestaat al 90 jaar. Het theater is interessant voor zowel kinderen, jonge kijkers als serieuze ervaren theaterbezoekers. Het Jeugdtheater bewaart ijverig de tradities van het verleden, terwijl het zich ontwikkelt en ernaar streeft om met de tijd mee te gaan. Dit is het belangrijkste geheim van zijn populariteit
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen