Lokale kleur: concept en basistinten
Lokale kleur: concept en basistinten

Video: Lokale kleur: concept en basistinten

Video: Lokale kleur: concept en basistinten
Video: Hoe donkere huid- en huidtinten GEMAKKELIJK te mengen in olie- en acrylverf. 2024, December
Anonim

Het concept van lokale kleur in foto- en filmtechnieken is de gemiddelde kleurwaarde van verschillende veelkleurige delen van een object die zich dicht bij elkaar bevinden. Een dergelijk effect wordt vaak opzettelijk gebruikt om het kleurcontrast van objecten in de scène te verminderen, waarbij de kleurverschillen de waarnemer kunnen afleiden van de elementen van de afbeelding die belangrijk zijn voor de plot.

Hoe het gebeurt

Tijdens het filmen wordt het effect gereproduceerd met behulp van gespecialiseerde bijlagen. Bij het werken met foto's met behulp van digitale methoden om het effect van lokalisatie te bereiken, verschijnt het wanneer afbeeldingen met kleurverschillen wazig zijn.

Het effect van lokale kleur bij schilderen of kleurenfotografie kan om de volgende redenen optreden:

  1. Wanneer er een gebrek aan scherpte is in het overeenkomstige gebied van de afbeelding of wanneer het ontbreekt in de afbeelding als geheel.
  2. Vanwege sterke lichtverstrooiing, zoals door een lens of waas.
  3. Bij het fotograferen van objecten ver weg, dat wil zeggen, wanneer de beeldschaal klein is.
  4. Als de foto een gebrek aan resolutie heeft.

Oude Wereldkunst

Het concept zelf werd voor het eerst aangetroffen door Leonardo da Vinci, op de pagina's van zijn "Boek van de schilderkunst". Het gebruik ervan kan in veel voorbeelden van de kunst van het Oude Oosten of de antieke wereld als dominant worden beschouwd.

leonardo da vinci
leonardo da vinci

Gebrandschilderde ramen en muurschilderingen in de Middeleeuwen worden gekenmerkt door harmonie in nevenschikking van de lokale kleur en zijn tinten. Aanhangers van het impressionisme in de kunst, die werkten zonder rekening te houden met de canons van de klassiekers, wilden dit effect niet gebruiken tijdens het werken aan hun schilderijen.

In onze tijd wordt deze techniek met bloemen vrij veel gebruikt als experimentele techniek in verschillende genres en kunstrichtingen.

Simpel gezegd

Dus wat is een lokale kleur? Om de essentie van de term gemakkelijk te begrijpen, kijk maar naar bijna elke kindertekening. Daarop vind je de gele zon, bomen met groene bladeren of de blauwe zee.

Dit is hoe de hoofdkleur van een deel van de afbeelding wordt begrepen, zonder rekening te houden met de tinten van clair-obscur.

Je kunt dus naar elke grafische afbeelding kijken en een bepaalde kleur toepassen, door verf te kiezen, op de objecten van deze afbeelding. Een witte berkenstam, een oranjekleurige sinaasappel die op een bord of in een vaas ligt, het is allemaal het bewijs van de lokale kleur.

Het maakt niet uit waar het onderwerp zich bevindt ten opzichte van licht en schaduw. Dus, in fel zonlicht of op een bewolkte dag, zal de kleur van het object niet veranderen.

Waar het uit bestaat

Helemaalhet is niet nodig dat een lokale kleur alle zeven iriserende kleuren bevat. De componenten kunnen verschillende tinten van kleuren zijn. Elke taal van de mensheid bevat woorden die zowel de kleur als het object dat het bevat direct aangeven. Voorbeelden zijn: citroen, roze, lila, pistache, smaragd, olijf enzovoort.

kleuren van de regenboog
kleuren van de regenboog

Tegelijkertijd zullen, om de volledige waarneming van een object naast de lokale kleur te demonstreren, ook andere tonen plaatsvinden.

Technieken toepassen

Om het volume te versterken of de vorm van een object te benadrukken, kunnen er schaduwen omheen worden aangebracht met donkere kleuren. Dus deden ze het werk met oude iconen. Bovendien wordt deze techniek door veel volksambachtslieden gebruikt.

Ook kunnen lokale kleuren worden gebruikt bij het werken met landschappen. Deze ongebruikelijke kunststijl wordt pointe genoemd. De uitvoering van werk met technologie houdt in dat op het canvas alleen die verven worden aangebracht die niet met elkaar kunnen worden gemengd. Ze worden aangebracht in kleine maar frequente streken met een rechthoekige of ronde vorm.

Zo'n kunst van dichtbij bekijken zal zijn als een chaos van veelkleurige stippen. Tegelijkertijd wordt het beeld van een afstand veel holistischer waargenomen.

Lokale kleur en nuance

Nuance is een nauwelijks waarneembare kleurtint, een overgang. Het kan ook in geluid of vorm zijn.

In verband met schilderen wordt deze term gebruikt om de relatie tussen kleur en toon uit te leggen. De Schepper hoeft geen enkel object te benaderen metmet een penseel en probeer de kleur op elkaar af te stemmen zodat er een exacte overeenkomst ontstaat. Je hoeft alleen maar een selectie te maken van onder andere de tint die op de foto staat. Dit zal het meest overtuigend zijn omdat de kleurwaarneming van het object nauwkeurig is.

Om met dergelijke overgangen te oefenen, is het de moeite waard om te beginnen met zoeken naar kleuren. U moet nadenken over waar een bepaalde kleur zich precies zal bevinden. Bij het uitvoeren van een dergelijke oefening is het helemaal niet nodig om je te beperken tot schetsen, je kunt je werk volledig voltooien en de nodige tintstukken maken.

Gebruik in stilleven

Om de term in stilleven te begrijpen, kun je proberen naar objecten in je kamer te kijken, of gewoon uit het raam kijken.

Alles wat je ziet, heeft niet alleen zijn vorm, maar ook zijn kleur. Het kan gemakkelijk worden geïdentificeerd. Een appel is bijvoorbeeld rood, een bord is blauw of wit, gordijnen zijn groen en muren zijn roze of turkoois.

stilleven schilderen
stilleven schilderen

Lokale kleuren in stillevens zijn pure tonen die niet zijn gemengd of gebroken. In de menselijke geest zouden ze geassocieerd moeten worden met specifieke objecten, vanwege hun onveranderlijke en objectieve eigenschappen.

Lokale kleur is de belangrijkste kleur voor elk object, waarbij geen rekening wordt gehouden met verschillende externe invloeden. Het kan één toon zijn of uit meerdere tinten bestaan.

stilleven schilderen
stilleven schilderen

Je kunt zien dat rozen meestal rood of wit zijn, met verschillende tinten in elke individuele bloemlokale kleur. Als je uit de natuur tekent, moet je enkele kenmerken uit het geheugen overbrengen die kenmerkend zijn voor de natuurlijke kleur van het onderwerp, door deze te veranderen in het licht, in de schaduw of in beperkte schaduw.

Door rekening te houden met de invloed van lucht, verlichting en combinatie met andere kleuren, worden dezelfde lokale kleur en zijn tinten getransformeerd in totaal verschillende tinten.

Schaduwinvloed

In het licht van de zon is de kleur van objecten het beste te zien op plaatsen in de halfschaduw. De lokale kleur van objecten wordt het slechtst gezien op die plaatsen waar er een volle schaduw op v alt. Het verkleurt en wordt lichter bij fel licht.

hond schaduw
hond schaduw

Wanneer de beheersing van de theorie en praktijk van het gebruik van primaire, secundaire en samengestelde kleuren is voltooid, zal een uiterst eenvoudige overdracht van de lokale kleur van het object, evenals de tinten in de schaduw en in het licht, beschikbaar komen.

De schaduw die door of op een object wordt geworpen, heeft altijd een kleur die de kleur van het object zelf aanvult.

gekleurde schaduwen
gekleurde schaduwen

In de schaduw van een rode appel zal er bijvoorbeeld zeker groen zijn als aanvulling. Bovendien heeft elke schaduw een tint die iets donkerder is dan het object, evenals een blauwachtige tint.

Vergeet niet dat de omgeving van het object ook een impact zal hebben.

Aanbevolen: