Memorial museum-workshop van Konenkov. Beeldhouwer S. Konenkov: creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het Konenkov Museum (beeldhouwer) bevindt zich in Moskou, op het adres: st. Tverskaya, 17. In dit artikel leer je wat je vandaag in dit gebouw kunt zien. We zijn ook geïnteresseerd in alles wat te maken heeft met zo'n beroemd persoon als S. Konenkov: de herdenkingsmuseum-workshop, het werk van de beeldhouwer en zijn biografie.

Kerk van St. Demetrius van Thessaloniki

Het gebouw waarin het Konenkov Memorial Museum is gevestigd, is een object van cultureel erfgoed van ons land, een monument van cultuur en geschiedenis. Deze plaats was vroeger de kerk van St. Dmitri Solunski. Deze tempel werd gesticht in 1625 en aan het begin van de 19e eeuw in Empirestijl herbouwd. Hij zette de architectonische uitstraling van het hele Strastnaya-plein, dat tegenwoordig Pushkinskaya wordt genoemd. In de jaren twintig was naast de kerk het bekende literaire café Pegasus Stall gevestigd, dat door de Imagisten werd bezocht. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov en anderen kwamen hier vaak.

Wooncomplexop de site van de kerk

De kerk werd in 1934 gesloopt. 1939-1941. daarvoor in de plaats kwam een woongebouw volgens het project van A. G. Mordvinov, een beroemde architect. Hij is ook de auteur van een aantal gebouwen op Tverskaya. De massieve muren van het gebouw zijn gemaakt van lichte baksteen. De gevel was versierd met balkons, ingewikkelde reliëfs, oosterse torentjes en erkers. Een standbeeld van een ballerina bekroonde de hoektoren. De auteur is de beeldhouwer Motovilov. Wegens slechte bewaring werd eind 1950 besloten het beeld te ontmantelen.

Waar is het door Mordvinov ontworpen huis beroemd om?

Het huis is interessant, afgezien van de architectonische kenmerken en de beroemde mensen die erin hebben gewoond. Op verschillende tijdstippen waren de bewoners A. B. Goldenweiser, een muzikant wiens appartement tegenwoordig een filiaal van het museum is. Glinka, M. I. Gudkov, vliegtuigontwerper, G. I. Gorin, satiricus en toneelschrijver.

Tot 1950 was het monument voor A. S. Pushkin bevond zich aan het begin van de Tverskoy-boulevard. Het is gemaakt door A. M. Opekushin, een beroemde beeldhouwer, in 1880. Sergei Timofeevich vond dit monument leuk. Ik was erg blij dat ik hem vanuit de ramen van het atelier en de beeldhouwer Konenkov kon zien.

Museum-atelier, nu gevestigd op de plek van een woongebouw, heeft zijn eigen geschiedenis. Laten we het hebben over hoe het is gemaakt.

Een museum maken

Aan de Tverskaya-straat, in het huisnummer 17, woonde van 1947 tot 1971 Konenkov Sergey Timofeevich. Na zijn dood werd een regeringsbesluit uitgevaardigd, volgens welke werd besloten een herdenkingsmuseum te creëren in het studio-appartement waar Konenkov (beeldhouwer) woonde en werkte. Academie van Beeldende Kunsten van de USSR enHet ministerie van Cultuur heeft gewerkt aan de vorming van zijn collectie, expositie. Bij de 100ste verjaardag van de beeldhouwer, in 1974, werd dit museum geopend. Het werk van de beeldhouwer S. Konenkov wordt er zo volledig mogelijk in gepresenteerd.

Wat is het Konenkov-museum?

Het omvat een werkplaatsruimte, evenals een herdenkingsgedeelte: een kantoor, woonkamers op de tweede verdieping, een woonkamer en een hal. Het was mogelijk om tot op de dag van vandaag alle kenmerken van het interieur te behouden, dat was gemaakt volgens het persoonlijke project van Konenkov. Tot op heden is de hier gepresenteerde expositie de belangrijkste en grootste verzameling werken van deze meester. Het vertegenwoordigt het meest volledig alle stadia van zijn creatieve biografie. Een uitgebreide bibliotheek, manuscripten van boeken en artikelen, Konenkovs notitieboekjes, een fotoboek, waaronder afbeeldingen van de werken van de meester die in de VS zijn achtergelaten, zijn van grote waarde.

Het museum werkt tegenwoordig samen met galerijen en tentoonstellingszalen van het land. Binnen de muren zijn er tentoonstellingen van niet alleen werken van Konenkov zelf, maar ook van zijn studenten, evenals werken van jonge kunstenaars en beeldhouwers.

Lobby

Konenkovs beroemde gipsen zelfportret (1954) bevindt zich in de lobby. Hij kreeg de Leninprijs. Hier is ook een van de meest poëtische en verfijnde vrouwelijke afbeeldingen - een portret van de vrouw van de beeldhouwer, Margarita Konenkova, gemaakt in 1918 van hout. De lobby is voorzien van originele, handgemaakte meubels gemaakt van wortels en stronken.(fauteuils "Boa constrictor", "Uil", "Swan", etc.), waarin beelden en vormen zijn ontleend aan de natuur. Een van de meest interessante bezienswaardigheden van de collectie is deze unieke set.

Workshopruimte

De hoofdexpositie bevindt zich in de werkplaats. Hier worden vroege werken gepresenteerd die verband houden met de studentenperiode: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), werken uit de "Silver Age", in het bijzonder werken die zijn opgenomen in de schatkamer van de beeldhouwkunst van ons land. Dit is bijvoorbeeld "Bach" - de parel van het museum die ons interesseert, een werk waarin de auteur is opgeklommen tot een monumentaal synthetisch beeld, buitengewoon in zijn kracht van generalisatie; verschillende composities rond het thema "Samson", "Paganini".

"Forest series" en portretten van vrouwen

De beroemde "Forest Series" wekt de constante interesse van veel bezoekers van dit museum. Het werk van de beeldhouwer S. Konenkov onthult het nationale Russische karakter en toont zijn hoge vaardigheid in houtbewerking. Deze serie bevat werken als het reliëf "Feast" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909), evenals het werk "Bacchus" gemaakt in 1916 met malachietogen. Het is vermeldenswaard dat de boom niet alleen het materiaal was voor fantastische en fantastische afbeeldingen in het werk van Konenkov. Beeldhouwer, meesterlijkgebruikmakend van de plastische eigenschappen van dit materiaal, maakte hij in 1918 een portret van M. I. Konenkova, vol charme, evenals de harmonieus perfecte figuur van een vrouw "Magnolia" in 1934.

Portretten van tijdgenoten

Sergey Timofeevich creëerde voor een lang creatief leven een uitstekende galerij met portretten van verschillende van zijn tijdgenoten, uitstekende figuren van wetenschap en cultuur, waarin zijn unieke gave werd gemanifesteerd om subtiel de spirituele rijkdom en het karakter van een persoon te voelen, haar individualiteit. Onder hen zijn de psychologische portretten van Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, evenals de beroemde portretten van de kleindochter van deze schrijver, Peshkova Marfa Maksimovna, en Ninochka, haar dochter - werken die worden gekenmerkt door emotionele nuances van rijkdom. Ze zijn allemaal vol innerlijke vrede en zuiverheid.

In 1935 maakte Sergei Konenkov, een beeldhouwer zonder twijfel getalenteerd, een portret van Albert Einstein. Het wordt tot op de dag van vandaag beschouwd als een van de meest succesvolle afbeeldingen van deze grote wetenschapper. Het portret van Fjodor Dostojevski, uitgevoerd in 1933, wordt beschouwd als het hoogtepunt van Konenkovs werk. Daarin slaagde de meester erin om het hele complexe scala van verschillende emotionele toestanden over te brengen en een beeld te creëren vol innerlijk psychologisme en tragedie.

Religieuze thema's in het werk van Konenkov

In het werk van Konenkov eind jaren twintigjaren verschijnen volledig nieuwe plastic- en plotmotieven - de beeldhouwer wendt zich tot religieuze thema's. De evangeliecyclus is een veelomvattende en de enige volledige uitdrukking van Konenkovs religieuze zoektochten in beeldhouwkunst. Het museum presenteert de volgende werken: de "Profeet" gemaakt van gips in 1928, "John" en "Jacob" gemaakt van terracotta in 1928, evenals afbeeldingen van Christus in gips en hout.

Konenkov's nieuwste werken

De beeldhouwer was in de laatste jaren van zijn leven vooral dol op plastische experimenten. Hij deed pogingen om verschillende soorten kunst te combineren, die tot uiting kwamen in de synthese van schilderkunst en beeldhouwkunst, de wens om de laatste te combineren met geluid en beweging. Dit alles wordt belichaamd in "Cosmos", een muzikaal sculpturaal instrument, dat kan worden beschouwd als een van de eerste installaties in de Russische kunst uit de jaren 1950.

Konenkov bleef tot het einde van zijn leven een gedurfde experimentator en vernieuwer in de kunst, een man met de breedste eruditie, een denker die de gebeurtenissen van die tijd diep heeft meegemaakt. Daarom kunnen we zeggen dat het niet zonder reden was dat hij zijn laatste werk "My Age" noemde.

Korte biografie van Konenkov

Dus, we hebben het Konenkov-museum beschreven. Deze beeldhouwer werd geboren in 1874, op 28 juni, in het dorp Karakovichi (tegenwoordig bevindt het zich in de regio Smolensk, district Elninsk). Hieronder is zijn portret door Pavel Korin.

Volgens nationaliteit is hij Wit-Russisch, hij groeide op in een boerengezin. Konenkov studeerde aan MUZHVZ, waarna - atProfessor Beklemishev in St. Petersburg, aan de Hogere Kunstacademie. Zijn proefschrift ("Samson Breaking the Bonds") werd als te revolutionair beschouwd en vernietigd in opdracht van de Academie voor Beeldende Kunsten.

In 1897 maakte de beeldhouwer Konenkov reizen naar Duitsland, Italië en Frankrijk. Zijn biografie op dit moment wordt gekenmerkt door het feit dat hij aan het einde van de 19e eeuw optrad met de "Stonebreaker", een realistisch beeldhouwwerk. Konenkov werd in Moskou betrapt door de revolutionaire gebeurtenissen van 1905. Onder hun indruk maakt hij een serie portretten van deelnemers aan de gevechten op Presnya. Ook in 1905 ontwierp hij het Filippov-café, gelegen op Tverskaya, en in 1910 creëerde hij het bas-reliëf "Feast".

De beeldhouwer Konenkov, wiens werken ons interesseren, bezocht in 1912 Egypte en Griekenland. Op dit moment werkte hij aan de "Forest Series". Hout wordt er veel in gebruikt, verschillende verwerkingsmethoden worden gepresenteerd. Het bos voor Konenkov is een symbool van schoonheid, de belichaming van de elementaire krachten van de natuur. De beeldhouwer gebruikt de methoden van volkssnijwerk, heroverweegt op creatieve wijze de afbeeldingen van oude legendes in zijn werken. Parallel aan deze cyclus werkt hij ook aan "Greek" ("Horus" en "Young Man").

Deze beeldhouwer was een van de eerste Russische meesters van het begin van de 19e-20e eeuw die een naakt vrouwelijk lichaam afbeeldde. Vaak worden zijn werken ondersteund in de tradities van houtsnijwerk, Russische volkskunst. Let hier op "Karyatid (1918),", Firebird "(1915),," Winged "(1913).

Konenkov steunde de Oktoberrevolutie, nam deel aan de uitvoering van het plan van de zogenaamde monumentale propaganda. Hij creëerde met name het monument "Stepan Razin" voor het Rode Plein.

Konenkov trouwde in 1922 met Margarita Ivanovna Vorontsova en ging naar de VS. Hier woonde het echtpaar 22 jaar (meestal in New York). Deze periode van zijn werk omvat werken die verband houden met reflecties over de thema's van de "Apocalyps", de Bijbel. Dit zijn tekeningen van apostelen, profeten, Christus, evenals schetsen voor kosmogonieën.

Sergei Konenkov werd begraven op de Novodevitsji-begraafplaats in Moskou.

Dus we hebben het herdenkingsmuseum en het werk van de beeldhouwer S. Konenkov onderzocht. Tegenwoordig zijn zijn werken niet alleen in ons land bekend, maar over de hele wereld.