Het nummer van de auteur is Definitie, kenmerken en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Liedjes met pakkende melodieën die zelfs in recitatief gezongen kunnen worden, waardoor ze hun charme niet verliezen, maar een nog grotere betekenis lijken te krijgen. Ze waren een soort levensbevestigend volkslied van hun tijd.

Lied van de auteur - wat is dat?

Ongeveer het midden van de 20e eeuw werd een nieuw songgenre geboren. Het kan worden omschreven als zingende poëzie. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van dit genre is dat de auteur van de teksten de auteur van de muziek en de uitvoerder in één persoon is. En ook dit genre wordt gekenmerkt door de prioriteit van teksten boven muziek en gitaarbegeleiding.

Het fenomeen van het lied van een Russische of Sovjet-auteur is niet voldoende bestudeerd. Tegenwoordig zijn velen er onverschillig voor, maar in het tijdperk van de USSR hadden de werken van dit genre, met hun melodie en diepe, soulvolle verzen, een groot aantal fans. "Deze liedjes dringen niet door in de oren, maar rechtstreeks in de ziel", zei V. Vysotsky.

Interessante feiten

Artiestenlied - barden - zo'n stelletjeons bekend in de oren. Letterlijk vanaf het moment dat het genre verscheen, werden de artiesten van het lied van de auteur barden genoemd. Er waren eens, onder de oude Kelten en Galliërs, zo werden volkszangers en dichters genoemd. Zij waren de bewakers van nationale rituelen en tradities, en de mensen hielden daarom van hen.

Een interessant feit: een van de meest populaire Sovjet-barden, Vladimir Vysotsky, schreef meer dan 800 liedjes in zijn leven, waarvan vele bekend werden bij de meeste inwoners van de USSR.

"Song van de auteur" is een term die voor het eerst werd geïntroduceerd door V. Vysotsky. Met deze definitie benadrukte hij het persoonlijke, puur individuele karakter van de liedjes van dit genre, en scheidde hij ze van de gewone stedelijke folklore en van populaire popwerken.

Er is een legende dat het begin van het genre werd gelegd door Nikolai Vlasov, die een lied componeerde dat bijna het volkslied van studenten werd, genaamd "Student Farewell":

Laten we afstuderen aan de universiteit en door afgelegen dorpen

Verspreid naar verre landen.

Je gaat naar het rendier, Ik vertrek naar het hete Turkestan.

De beroemde en onnavolgbare Alexander Vertinsky wordt echter nog steeds beschouwd als de belangrijkste voorloper van het lied van de auteur.

Nog een beroemde Sovjet-bard - Bulat Okudzhava. Een van zijn meest lyrische liefdesliedjes genaamd "Farewell to the New Year Tree" was niet opgedragen aan zijn mysterieuze minnaar, zoals velen dachten, maar aan het afscheid van de overleden dichteres Anna Akhmatova.

Kenmerken van het genre

Auteur's liedjes met een gitaar is een pogingeen persoon om zijn visie op de wereld, zijn gevoelens en ervaringen met de samenleving te delen. Het persoonlijke begin bepa alt de inhoud van de liedjes, de individuele manier van spelen, het toneelbeeld van de auteur zelf en het karakter van de lyrische held, gaandeweg in elk nummer aanwezig. Dit genre is in zekere zin intieme en zelfs confessionele kunst.

Zangende poëzie is niet aan iedereen gericht. In tegenstelling tot populaire hits, is het alleen begrijpelijk voor degenen die op dezelfde golflengte zitten met de auteur en zich actief kunnen inleven in zijn gedachten en gevoelens. Het genre is ontstaan in bevriende gezelschappen, het is geen concert, maar eerder "alledaags", maar toch heeft het iets elitairs. Het lied van de auteur is "een vorm van spirituele communicatie van gelijkgestemde mensen" - Bulat Okudzhava zelf gaf zo'n kenmerk aan het genre.

De eerste Sovjet-barden

In de Sovjet-Unie kende bijna het hele land de liedjes van V. Vysotsky of A. Galich. En dit ondanks het feit dat deze werken in die tijd nauwelijks op de radio of op televisie te horen waren. Het fenomeen van dit fenomeen was dat mensen eerst de liedjes herkenden, en niet hun auteurs. Gedichten en melodieën werden van mond tot mond doorgegeven of op het gehoor uit het hoofd geleerd van bandopnames.

Met die populaire liefde en populariteit zouden barden miljonair kunnen worden als er rekening werd gehouden met de auteursrechten van hun liedjes. Maar in die tijd was dit genre absoluut verstoken van commerciële oriëntatie. "En ik ga voor de mist, voor de mist, voor dromen en voor de geur van de taiga" - overal zongen jongeren daarnaachter de auteur van deze woorden - Yuri Kukin.

Voor de barden uit vervlogen tijden was het schrijven van liedjes geen beroep. Het waren wetenschappers, artsen, leraren, enz., en ze schreven poëzie en muziek in opdracht van hun hart en ziel en deelden hun creaties genereus, niet alleen met vrienden, maar met de hele wereld. Dit zijn de beroemdste singer-songwriters uit het Sovjettijdperk:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Een beetje langzamer, paarden" (V. Vysosky) en vele anderen. Tegenwoordig worden deze werken vereeuwigd in audio-opnames, geweldige films, radioshows en tv-shows.

Kunstliedclubs

Het lied van de auteur was zo populair onder de mensen dat voor tal van aanhangers van het genre in grote steden centra van het lied van de auteur op officieel niveau werden georganiseerd. Ze werden kort KSP (amateursongclub) genoemd.

Na de opkomst van de markteconomie heeft KSP moeilijke tijden doorgemaakt, aangezien lokale overheden in de meeste gemeenschappen de financiering hebben stopgezetverhuur van ruimten voor clubs. Desondanks hebben PCB's het op veel plaatsen in de post-Sovjet-ruimte overleefd. Nu zijn er niet zo veel van, en ze zijn niet zo massaal, maar ze leven nog steeds en verzamelen nog steeds gelijkgestemde mensen.

Vroeger was het genre van bardliederen onlosmakelijk verbonden met toerisme. De meeste auteurs waren ofwel zelf actief met toeristische sporten, ofwel zongen in hun werken de romantiek van verre wegen, de verovering van bergtoppen en rivieren. Vriendelijke liedjes met een stilstaande gitaar zijn een onmisbaar attribuut van elke campagne. Bij toeristenclubs in de stad werden ook massaal amateurzangcentra opgericht.

Bijeenkomsten voor liefhebbers van kunstliedjes

Sinds het bardlied in de USSR enorm populair werd onder jongeren en studenten, begonnen er festivals met het lied van de auteur te worden gehouden. Zowel singer-songwriters als talloze fans van dit genre kwamen uit het hele land om mee te doen.

Grushinsky Festival

Dit evenement had eerder de officiële naam: "The All-Russian Festival of Author's Song vernoemd naar Valery Grushin". De naam van het festival werd gegeven ter nagedachtenis aan een student die zijn leven opofferde om verdrinkende kinderen op de Siberische rivier de Uda te redden. Deze man studeerde aan het Aviation Institute, ging wandelen en componeerde zijn eigen liedjes, die hij voor zijn vrienden zong met een gitaar. Stierf toen hij nog maar 22 was.

Voor het eerst werd in 1967 een bardbijeenkomst georganiseerd in Zhiguli, toen kwamen ongeveer 600 liefhebbers van kunstliederen bijeen. Sindsdien is het evenementjaarlijks in het midden van de zomer, in de buurt van de stad Samara, op de Mastryukovsky-eilanden. Een vlot in de vorm van een gitaar dient als podiumplatform voor de artiesten. Het record voor het aantal toeschouwers en deelnemers was 1979. Toen verzamelden zich meer dan 100 duizend trouwe fans van het lied van de auteur in de buurt van Samara.

Andere beroemde bard-bijeenkomsten

Ook worden tijdens zomerdagen in veel regio's van Rusland lokale bardfestivals gehouden. Het evenement "Sail of Hope" wordt bijvoorbeeld georganiseerd in de regio Voronezh, "Handtekening van augustus" in de regio Lipetsk, "Robinsonade" in de regio Leningrad, enz.

Lied van een buitenlandse auteur

In de USSR in de jaren 60-70 was het Franse chanson erg populair. Dit is ook een auteurslied, alleen, in tegenstelling tot onze makers, traden Franse chansonniers aanvankelijk op met hun programma's als professionele singer-songwriters, toerden ze over de hele wereld, brachten ze platen uit en speelden ze in muziekfilms.

Hier zijn hun namen:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo en anderen

Buitenlandse singer-songwriters, net als de onze, zongen de beste menselijke gevoelens, maar er was geen politieke ondertoon in hun gedichten, zoals sommige Sovjet-barden (V. Vysotsky, A. Galich).

Auteur's song in Rusland vandaag

Het lied van de Russische schrijver is nog steeds populair onder oudere mensengeneraties als onder de jongeren. De slimste moderne auteurs en uitvoerders van bardenliedjes zijn:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey en Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

De meeste van de genoemde barden begonnen hun carrière in de Sovjettijd. Dus begon Alexander Rosenbaum in 1968 zijn eigen liedjes te schrijven. Na zijn afstuderen aan de medische school werkte hij als arts en studeerde tegelijkertijd aan een avondmuziekschool. Sinds 1983 begon hij actief op te treden met het lied van de auteur op concertlocaties in verschillende steden van het land.

Tegenwoordig is er bijna niemand die niets zou hebben gehoord over het werk van A. Rosenbaum. Veel van onze tijdgenoten houden van en luisteren naar zijn beroemde hits zoals: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" en anderen.

Conclusie

Het nummer van de auteur is een alternatief voor ondoordachte en soms ronduit vulgaire hedendaagse pop. Door naar het werk van barden te luisteren, worden mensen schoner, beter en romantischer. Met de beste originele liedjes kun je nadenken over eeuwige waarden als liefde, vriendschap, trouw, waardigheid en eer.