"Guernica" Picasso: beschrijving en foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Spaanse abstracte kunstenaar Pablo Picasso reageerde scherp op sociale problemen en weerspiegelde een kijk daarop in zijn werk. Een van zijn bekendste werken is Guernica. Deze foto weerspiegelt het wereldbeeld van de kunstenaar, geeft uitdrukking aan zijn visie op de wereld en zijn houding ten opzichte van de gebeurtenissen om hem heen.

Geschiedenis van de schepping

Pablo Picasso's schilderij "Guernica" is een manifest geworden tegen wreedheid en geweld. De symboliek van het werk codeert de geschiedenis van Europa tijdens de burgeroorlog en weerspiegelt het lijden van de hele wereld. De aanleiding voor het maken van de foto was het bombardement van de gelijknamige Spaanse stad door de nazi's. Picasso's "Guernica" bevat archetypische symbolen en afbeeldingen. Ze weerspiegelen de geest van de moderniteit.

Een van de belangrijkste meesterwerken van de 20e eeuw, Guernica van Picasso, werd door de auteur gemaakt in een vlaag van creatieve waanzin. Hij was zo verbaasd over wat er gebeurde dat hij een canvas creëerde met ongelooflijke energie, betoverend en beangstigend, zoals de gebeurtenissen die plaatsvonden in de Baskische stad op 26 april 1937. Het bombardement van de nazi-luchtvaart vernietigde de stad met 70% en eiste het leven van meer dan 1500 mensen.

Picasso werkte aanbijna continu schilderen en voltooide het in een maand. Veel van zijn vrienden keken periodiek naar het werk en lieten hun commentaar achter. Op de wereldtentoonstelling werd voor het eerst het eindresultaat gepresenteerd. Enkele van de meest waardevolle foto's van Picasso's Guernica zijn die van de metgezel van de kunstenaar. Ze vertelden de wereld de stadia van het werk aan het schilderij.

"Guernica" door Picasso: beschrijving

"Guernica" is geschilderd in olieverf en is een frescodoek van 3,5 m hoog en 7,8 m breed. Oorspronkelijk was het de bedoeling om de foto in kleur te maken, maar daardoor verloor het zijn beklemmende sfeer. Het monochrome kleurenschema is te danken aan de wens van de auteur om een dode stad weer te geven, ondergedompeld in duisternis. Veel critici merken de gelijkenis van de afbeelding op met krantenknipsels uit die tijd en noemen de afbeelding een "propagandawapen".

Het schilderij van P. Picasso "Guernica" toont taferelen van lijden, geweld, chaos, hopeloosheid, onmacht en dood. De mensen en dieren die op de foto zijn afgebeeld, zijn kreupel en gebroken, hun ogen staan vol afgrijzen en hun mond staat open in een stille schreeuw. De gebouwen in de afbeelding zijn verwoest of gaan in vlammen op.

Beeldstijl

"Guernica" kan een grafisch paneel worden genoemd. Ooggetuigen beweren dat Picasso werkte als een bezetene, wat tot uiting kwam in de stijl van het schrijven van de foto. De lijnen gaan van glad, wazig en rond, zoals vlammen, naar scherp en helder, zoals gebroken glas en schelpfragmenten. De belangrijkste taak van het grafische element was om emoties als angst, afschuw, woede en wanhoop weer te geven. AfbeeldingPicasso is volkomen accuraat. Hij vermijdt details en benadrukt alleen belangrijke symbolen en allegorieën.

Bij het maken van het schilderij werden de middelen voor artistieke expressie en stilistische apparaten gebruikt die zijn ontleend aan het kubisme en het surrealisme. Om de expressie van het zwart-witbeeld te vergroten, gebruikte de kunstenaar kleuroverlays, kruisende lijnen, spelend met schaduwen en grijstinten.

Compositie

Volgens de rangschikking van objecten lijkt het canvas op een drieluik - een afbeelding die bestaat uit drie onafhankelijke delen die tot één geheel zijn verbonden. Als je "Guernica" visueel in drie delen verdeelt, kan elk van hen echt afzonderlijk bestaan, met behoud van zijn eigen samenstelling en semantische lading.

Alles wat er gebeurt, bevindt zich in de kamer. In de linkerbovenhoek van de afbeelding is een stier afgebeeld. Onder hem staat een vrouw die rouwt om haar dode kind. Rechts van de stier, een beetje achter, fladdert een vogel die op een duif lijkt.

Een paard staat in het midden van de compositie. Haar houding en blik zien eruit alsof ze spartelt van de pijn en op het punt staat dood te vallen. Velen merken op dat haar neus en wijd open mond iets vormen dat lijkt op een menselijke schedel. Aan de voeten van het paard ligt een soldaat in een onnatuurlijke houding, de armen wijd gespreid. In een ervan houdt hij een bloem en een stuk van een zwaard vast. Boven het paardenhoofd hangt een lantaarn of lamp in de vorm van een schot in de roos. Rechts zweeft een gezicht dat lijkt op een antiek masker door een open raam de kamer binnen. Het houdt een brandende kaars in de hand en kijkt vol afschuw naar wat er gebeurt. Iets lager - een vrouw in vodden beweegt naar het midden, haar blik is naar boven gericht. Als de foto'szou kunnen klinken, dan hadden we de doordringende kreet van een stier, een paard en een vrouw met een kind gehoord. Het wordt weergegeven door hun tong in de vorm van scherpe dolken.

Rechts beeldde de kunstenaar een man af die, in wanhoop, zijn handen naar de hemel hief. Overal om hem heen is vuur, hij kan er niet uit. Een zwarte muur met een deur completeert de rechterrand van het schilderij.

Symbolen

Picasso's "Guernica" spreekt de taal van symbolen. Het zit vol met mysteries en allegorieën, en elk beeld heeft een bepaalde betekenis. De hoofdkleuren waarin de foto is gemaakt zijn zwart, grijs en wit. Ze kunnen respectievelijk de dood, de as en de lijkwade betekenen.

De sleutelfiguren op de foto zijn de stier en het paard. Volgens de meest gangbare opvatting vertegenwoordigt de stier de ongevoeligheid en onverschilligheid waardoor zaken als oorlog en fascisme zelfs kunnen plaatsvinden. Sommigen geloven dat hij integendeel de triomf van Spanje verpersoonlijkt, en het paard - haar lijden. De kunstenaar beweerde zelf dat de stier een symbool is van wreedheid, en het paard de mensen. Later zei hij dat beide dieren opoffering betekenden. Ook verwijst de stier ons naar het beeld van de minotaurus als symbool van de vernietigende dierlijke natuur.

De lamp in de vorm van een oog is niet tevergeefs het semantische centrum van de afbeelding. Aan de ene kant betekent het een bepaalde kracht die niet kan worden weerstaan, en aan de andere kant verlicht het de ruimte rondom met het licht van hoop. Het is niet voor niets dat de figuren op de foto wanhopig hun hoofd achterover werpen, met lege ogen opkijken en hun handen naar de hemel strekken.

De stuiptrekkende duif staat duidelijk voor oorlog. De vogel van de wereld bevroor ook,spreidde haar vleugels, hief haar hoofd op en opende haar snavel in een kreet.

Stigmata is te zien op de handpalmen van een dode soldaat. Picasso was niet religieus. Met dit symbool wilde hij lijden tonen zonder aanwijsbare reden. Net als Christus worden mensen soms gedwongen te lijden omdat iemand voor hen heeft besloten dat het zo moet. Dit is hoe het Spaanse volk leed in opdracht van de nazi's.

Een vrouw met een kaars is een afbeelding van een persoon die vanaf de zijkant toekijkt. Haar ogen drukken een stil pleidooi uit om de wreedheid te stoppen.

Het lot van het schilderij

"Guernica" heeft altijd voor controverse en tegenstrijdige recensies gezorgd. Iemand noemde het het laatste meesterwerk van Picasso, iemand daarentegen vond het niet artistiek waardevol, ze noemden het slechts een antifascistische proclamatie. Tijdens de eerste tentoonstelling maakte het beeld niet de juiste indruk op het publiek. In dit "geleden" canvas zagen ze slechts een schijn van een politiek manifest en de tragedie van een kleine stad, zonder het idee van protest tegen universele wreedheid te begrijpen.

Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog kwam de Gestapo naar het huis van Picasso. Op tafel zagen ze een ansichtkaart met een reproductie van Guernica. Toen hem werd gevraagd of hij het deed, antwoordde Picasso: "Je hebt het gedaan …" Het is niet bekend wat deze ongehoorde durf had kunnen zijn voor de kunstenaar, zo niet voor de Duitse beeldhouwer Henri Brekker, die dit probleem hielp oplossen door betuttelende kunstenaars die toen in Frankrijk woonden.

Voor het eerst tentoongesteld op 4 juni 1937, was "Guernica", volgens Picasso, waardig om in het Madrid Prado Museum te staan. Daar exposeerde zein 1981-1992, waarna het werd overgebracht naar het Hagia Sophia Museum, waar het zich tot op de dag van vandaag bevindt.

Als monument van wanhoop en vernietiging heeft "Guernica" een creatieve missie in termen van impact. Zoals de vrouw erop afgebeeld met een kaars in haar hand, spoort ze mensen aan om diep in zichzelf te kijken en daar het licht te vinden. Het schilderij, dat chaos en pijn uitbeeldt, is een oproep om de wapens neer te leggen. Het belangrijkste meesterwerk van Picasso is dus in brede zin een manifest in naam van vrede en menselijkheid.