Andante - wat is het in muziek?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tempo in muziek is een geweldig concept, net als deze kunstvorm zelf. Laten we het in dit artikel hebben over een van de vele componenten - het "andante"-tempo. We zullen zowel het zelf analyseren als de werken waarin het kan worden getraceerd, variëteiten, de geschiedenis van het ontstaan van tempo in muziek.

Wat is andante in muziek: definitie

Andante (van Italiaans andante) is de snelheid waarmee dit of dat muziekstuk wordt gespeeld, in dit geval gelijk aan 76-108 metronoombeats. Andante is een aanduiding die zich bevindt tussen adagio en moderato in de gradatie van muzikaal tempo.

Dit is ook de naam van een bepaalde melodie, een deel van een symfonie, sonate of andere muzikale creatie die geen eigen naam heeft, die op dit tempo wordt gespeeld. Soms is het een muzikaal thema met variaties.

Oorsprong

Het woord andante (Italiaans andante - "huidig", "gaand") komt uit het Italiaans. het werkwoord andare, wat "gaan" betekent. De reden hiervoor is dat vóór de uitvinding van de metronoom (een apparaat dat korte tijdsintervallen markeert met beats), de andante wasgelijk aan het tempo van normaal lopen, gelijk aan het ritme van 69-84 slagen. Dit maakte het mogelijk om het toe te schrijven aan een matig langzaam tempo. Andante snelheid was dicht bij adagio.

Toen, door de eeuwen heen, veranderde het gebruik van dit tempo totdat het werd wat we het vandaag zien.

Een voorbeeld van Andante-muziek

Andante is een van de meest voorkomende, samen met allegro, tempo's in muziek. Dit zijn middelzware, lyrische werken - componenten van sonates, kwartetten, hele symfonische cycli. Bijvoorbeeld:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") is het langzame deel van het kwartet gecomponeerd door de grote Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Het werk was ingesteld op het Russische volksliedje "Vanya was sitting".
• Mozarts symfonie nr. 1.
• "Andante Favori" ("Favoriete Andante") van Beethoven. De geschiedenis van dit werk is interessant: het is geschreven als een langzaam deel van de wereldberoemde Appassionata-sonate. Zodra het werk aan de hele compositie voltooid was, merkte de componist dat "Favorite Andante" te belangrijk en te zwaar bleek te zijn, en daarom zou de opname ervan in de cyclus de toch al diepe en lange sonate "zwaar maken". Daarom verving Beethoven "Andante favori" (soms "Andante in F majeur" genoemd door de toonsoort waarin het werk wordt uitgevoerd) door een kleinere rol. "Favorite Andante" werd een apart stuk.

Een aanzienlijk aantal auteurs noemen hunniet-programmastukken zijn gewoon "Andante". Deze naam wordt gegeven volgens het tempo van het gecreëerde stuk.

Laten we nu verder gaan met het concept van "tempo".

Wat is tempo in muziek?

Om beter te begrijpen wat Andante in muziek is, zal een beetje kennis van tempo in muziek in het algemeen ons helpen. Het woord komt van lat. tempus - "tijd". Het betekent de maat van tijd in muziek.

Sinds het klassiek-romantische historische tijdperk (XVIII-XIX eeuw), is het tempo altijd muzikaal geassocieerd met de meter - een maat die de grootte van ritmische structuren bepa alt. Daarom wordt het tempo in muziek vaak beschouwd als de bewegingssnelheid, die wordt bepaald door het aantal metrische beats per tijdseenheid.

Laten we een voorbehoud maken dat niet alle muziek gemakkelijk vanuit de kant van tempo en metriek als een unie kan worden beschouwd. De uitzonderingen zijn dergelijke werken in mensurale en modale notatie: de madrigalen van Monteverdi, de organums van Perotin, de Gregoriaanse sequentie van Dies irae, de missen van Dufay, enz.

We merken ook op dat hoewel het mogelijk is om de snelheid van de muziek aan te houden met behulp van dezelfde metronoom, het tempo niet altijd wordt aangehouden bij "live" concerten. Afhankelijk van zijn individuele gevoel voor het werk, kan de uitvoerder de snelheid van het bespelen van het instrument of zijn stem versnellen of vertragen, of opzettelijk ongelijk spelen. Maar als de compositie bijvoorbeeld elektronisch-mechanisch is, dan is het aantal tellen in een bepaalde tijdsperiode uniek ingesteld.

Hoofdtempo

We hebben het tempo in Andante-muziek in detail geanalyseerd. Overweeg enmeest voorkomende andere:

• Snel:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Gemiddeld:

  • moderato;
  • andante.

• Langzaam:

  • tape;
  • graf;
  • largo (largo);
  • dagio.

Niet alle muziekstukken worden in hetzelfde tempo uitgevoerd. Sommige, bijvoorbeeld een wals, een mars, kunnen worden gekenmerkt door uitvoeringen met verschillende snelheden.

Andante-variëteiten

Het woord zelf duidt een matige prestatie aan, in overeenstemming met een ontspannen, rustige stap, wandelen. Daarnaast benadrukken ze ook:

• Andante Assai (56-66 metronoombeats) - uitgevoerd in het ritme van een zeer rustige wandeling.
• Andante maestoso (60-69 metronoombeats) - vergeleken met een plechtige stap.
• Andante mosso (63-76 metronoombeats) - optreden in dit tempo kunnen we gemakkelijk vergelijken met een levendige menselijke stap.
• Andante non troppo (66-88 metronoombeats) - muziekgidsen melden dat de karakterisering van dit tempo geen snelle stap is.
• Andante con moto (69-84 metronoombeats) - spelen of stemmen in dit tempo wordt vergeleken met ontspannen, ontspannen wandelen.

Als afsluiting van het onderwerp andante als muzikale term, nodigen we je uit om kennis te maken met de opkomst van een dergelijk concept en kwantiteit als tempo in de muziek.

De geschiedenis van de music altempo

De eerste aanwijzingen van componisten over het tempo van de uitvoering van hun werk zijn al in de 16e eeuw te vinden in de werken van vihuelisten (vihuela - een getokkeld snaarinstrument dat behoort tot de gambafamilie) door Luis de Narvaez en Luis de Milan.

En vanaf de volgende eeuw geven componisten er de voorkeur aan om de muziek die ze maken consequent te voorzien van een soort clichématige instructies die de uitvoerder waarschuwen voor het tempo van het spel. In het begin waren er niet zo veel van: "tekenen", "vrolijk ritme", "matig spel" enzovoort. Het is zelfs juister om het een aanduiding van de aard (ethos) van een muziekwerk te noemen, in plaats van een recept voor een bepaalde speel- of uitvoeringssnelheid.

Later vergaten componisten ook niet om soortgelijke instructies in hun composities achter te laten: metronomische noten in de latere werken van Beethoven, een groot aantal verduidelijkingen in manuscripten met betrekking tot tempo gemaakt door Stravinsky. Zo is het sinds de 18e eeuw al een traditie geworden voor muziekmakers om in hun werken aan de uitvoerder aan te geven dat het spel overeenkomt met het aangegeven tempo.

Vanaf die tijd tot op de dag van vandaag is de kwestie van het juiste tempobehoud echter een favoriet onderwerp van discussie geweest tussen luisteraars, critici en de artiesten zelf. Het is niet ongebruikelijk dat de componist geen aanbevelingen doet met betrekking tot het tempo. Soms komt het feit naar voren dat er tempo-instructies zijn, maar deze zijn opzettelijk niet nauwkeurig, ze verwijzen naar het ethos, de aard van het spel, en niet specifiek de snelheid. Een treffend voorbeeld is de muziek van Bach en andere werken uit de baroktijd.

Zo hebben we vastgesteld dat andante het tempo van muziek is, wat een spel of uitvoering van gemiddelde snelheid betekent, wat kan worden vergeleken met de rustige stap van een persoon. De geschiedenis van muzikale tempo's zelf heeft meer dan een eeuw, maar desondanks zijn er nog steeds geschillen over enkele problemen met betrekking tot de snelheid van uitvoering.