De kunstenaar Rembrandt. "Zelfportret" als levensverhaal

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ongeveer dezelfde tijd, in het midden van de 17e eeuw, bracht het oude bloeiende Vlaanderen de kunst voort van twee van de grootste schilders - Rubens en Rembrandt.

Rembrandts biografie en zelfportretten

Rembrandt van Rijn was nog maar een molenaarszoon. Hij werd geboren op 15 juli 1606. Tegen die tijd draaide de molen op volle toeren en liep het bedrijf van mijn vader opmerkelijk goed. Daarom was hij in staat om zijn vierde zoon op te voeden. Eerst was het een Latijnse school, daarna een universiteit in Leiden. Maar de jongen schilderde onvermoeibaar en wilde leren schilderen. Tegen 1628 was hij een echte kunstenaar geworden. Een van de eerste potloodzelfportretten toont een zeer jonge mollige jongen met artistiek verwarde haren en brandende ogen. Hier is een jonge Rembrandt, een zelfportret.

In 1630 is dit al een volwassen persoon. Voor ons verschijnt vol verlangen om te creëren, een echte meester Rembrandt. Het zelfportret legde al deze veranderingen vast. Hij heeft al een leerling Gerard Dou, later een zeer bekende kunstenaar. Deze jaren zijn een vruchtbare periode voor de kunstenaar. Alles om hem heen wordt zijn model. Hij werkt nog steeds "voor zichzelf", maar in 1630 begon hij al te werkenbestellingen ontvangen. Maar Rembrandt schrijft nog steeds een zelfportret van een jonge man - zichzelf. Het moet gezegd dat de spiegel een zeer grote invloed had op de compositie en op de mogelijkheid om de gemaakte fouten te bekijken. En dan, natuurlijk, elimineer ze.

Veelzijdigheid en eindeloze toewijding

Gedurende zijn hele moeilijke leven, veranderend van welvaart naar armoede en vergetelheid, zal hij ongeveer zeshonderd schilderijen schrijven, ongeveer tweeduizend (!) tekeningen en driehonderd etsen maken. Een van de schitterende schilderijen van de meester over een mythologisch thema is Danae, dat te zien is in de Hermitage. Het werd gerestaureerd door onze restaurateurs nadat het was overgoten met zuur en gesneden met een mes. Nu behaagt het bezoekers opnieuw met zijn lyriek en warme gouden kleur. "The Feast at Esther" op het bijbelse verhaal wordt gecompliceerd door zijn diepe psychologie. De foto vertelt over het plotseling geopende verraad. Over hem, met moeite om woorden te kiezen, spreekt Esther met koning Assur. De koning verfrommelt alleen nerveus de zakdoek in zijn handen, zijn gevoelens nauwelijks bedwingend. In de hoek, in de schaduw, loerde de verrader Haman. De kleur van de foto, iriserend met alle schakeringen van cinnaber en goud, laat zien welke verwarring Esthers verhaal veroorzaakte. "De terugkeer van de verloren zoon" is een van de hoogtepunten van Rembrandts werk. De betekenis van de bijbelse gelijkenis ligt in de vergeving van fouten, gerealiseerd en verlost door jaren van lijden en omzwervingen. Terugkeren naar het huis van de vader naar een begripvolle vader, een warm thuis vinden - alles paste op het canvas.

Amsterdam

Op dit moment, sinds 1631, woont en werkt Rembrandt in Amsterdam. Als er niet genoeg bestellingen zijn, schildert de kunstenaar oude mensen. En Rembrandt vergeet zijn favoriete genre niet - een zelfportret. Hier is hij een volwassen man, met een zachte baret op zijn hoofd, die ons zorgvuldig en direct aankijkt. Als hij naar zichzelf kijkt, herkent de kunstenaar een persoon in het algemeen beter, omdat we in verschillende mate gemeenschappelijke kenmerken hebben - liefde, barmhartigheid, lijden, woede, wrok, verraad, moed, standvastigheid, verwarring.

Bruiloft

In 1634 trouwt de kunstenaar met Saskia van Youpenborch. Ze is de dochter van een beroemde advocaat, en Rembrandt heeft naast persoonlijk geluk ook materieel geluk, veel opdrachten.

Dit is een vrij korte periode van geluk en tevredenheid van de artiest. Rembrandt zal er maar zeven jaar van kunnen genieten. “Zelfportret met Saskia op zijn knieën” is de apotheose van zijn wereldse welzijn. Het bevat het welzijn van de kunstenaar, uitgedrukt in kostbare draperieën, een pauw op een tafel bedekt met een gedessineerd tafelkleed, mooie modieuze dure fluwelen kleding, de schittering van een hoog getild glas, in de tedere genegenheid van een jonge vrouw. Ze draait zich half naar de kijker en kijkt ons rustig aan met donkere ogen. Haar haar is in een sierlijk net gebonden en ze heeft oorhangers in haar oren. En de kunstenaar, glimlachend en een jonge vrouw met zijn hand vasthoudend, stra alt geluk uit. De tinten zijn nobel, bruinrood, maar Saskia stra alt een gouden gloed uit, waarin haar man, die een beetje in de schaduw zit, zich gewoon baadt. Alles is omgeven door lucht. Door samenstelling is het een stabiele gelijkbenigedriehoek. Ook is alles stabiel in de wereld van de maker. Maar eerst werd er een potloodschets gemaakt, totaal anders dan het voltooide werk. Dit is een zeer lichte, luchtige tekening, vol golvende lopende lijnen, zo kenmerkend voor de meester. Vangt direct de natuur van Rembrandt. Zelfportret met Saskia staat oog in oog afgebeeld. Op de voorgrond staat de kunstenaar, en achter hem staat een kleine mollige vrouw met achteloos uitgeslagen haar op haar voorhoofd en rond het ovaal van haar gezicht, zo teder en lief.

Gewoon een perfect kind, met wie een persoon graag communiceert, dat, hoewel hij van werk houdt, onvermoeibaar de kost moet verdienen. Ze zien eruit als thuis. De turn-down kraag van de kunstenaar opent de nek vrij. Op het hoofd - een favoriet neemt. Vele jaren later zal Rembrandt een zelfportret schrijven met Saskia, die al lang niet meer bestaat. Hij is nog steeds dezelfde dappere, maar naast hem staat een lieve oude vrouw met wie hij zijn laatste jaren zou kunnen doorbrengen. En ze behield die kenmerken van het kind, voor wie je wilt zorgen. In haar kalme ogen is er een herinnering aan het verleden, en rimpels zijn alleen wat het leven zou moeten achterlaten, zowel op haar gezicht als in haar hart. Het is verbazingwekkend hoe een persoon zijn hele leven het beeld van een geliefde met zich meedroeg, geen moment vergeten persoon.

Na de dood van Saskia

Ze stierf in 1642 en nam onbewust alles mee. Hun kinderen stierven, alleen Titus bleef over. De kunstenaar ging geen nieuw huwelijk aan, hoewel hij een dochter had uit zijn connectie met de meid Gendrikie Jagers. En hij raakte geïnteresseerd in verzamelen. Er werd zoveel geld uitgegeven aan zeldzaamheid datmoest verhuizen naar een hotel.

Rembrandt Portretten

Tijdens zijn leven schilderde hij ongeveer 90 zelfportretten. Wat maakte dat hij zijn veranderingen zo nauwlettend volgde? Blijkbaar illustreerde hij zijn biografie met hen. Rembrandts zelfportretten zijn het verhaal van het leven van de kunstenaar. Hij volgde de dynamiek van zijn veranderingen. Zijn portretten zijn verspreid over de musea van de wereld.

In 1634 lijkt hij zelf te studeren. Wat zal hij bereiken in het leven. Hij heeft de zijne al ontmoet en denkt erover na hoe hij hun leven waardig en succesvol kan maken. Hij kan zich nog steeds niet voorstellen wat hem te wachten staat. Hij is gekleed in bont, fluweel en een favoriete baret.

Het is 1640. De gelukkige periode duurt nog steeds voort. In het portret heeft de kunstenaar veel vertrouwen in zichzelf en in de stabiliteit van het leven. Een rijke outfit, een fluwelen hemd met satijnen inzetstukken, een dun wit overhemd met kant en volledige rust benadrukken dit alleen maar.

1652. In dit portret kijkt hij trots neer op zichzelf, verarmd, in eenvoudige kleding met een gat in zijn schouder.

Donker gamma, waarbij het licht alleen op het gezicht v alt dat hij wil benadrukken, benadrukken de strengheid van de kunstenaar. Er speelt echter een lichte spot op zijn lippen - hij wist, net als Salomo, dat alles voorbijgaat.

1661st. Deze keer portretteerde hij zichzelf met alle attributen van een kunstenaar. Licht dat van een hoogte op de achtergrond v alt en diepe schaduwen eronder, zijn kenmerkend voor de meester van clair-obscur. Over de gebogen lijn achter de rug van de kunstenaar bestaat tot op de dag van vandaag onenigheid, maar tot één conclusie zijn kunsthistorici niet gekomen. De meester deed een wens voor iedereenraadsel.

1665. Rembrandt was zich al aan het voorbereiden om zichzelf failliet te verklaren. Rustig kijkt hij naar de naderende ouderdom in armoede.

Recente jaren

In 1656 droeg Rembrandt zijn bezit over aan zijn zoon Titus en verklaarde hij zichzelf failliet. Nadat hij naar de Joodse wijk was verhuisd, stopte hij niet met werken. Voor het grootste deel schilderde hij portretten van zijn zoon. Maar in 1668 sterft de zoon. Het was een harde klap. In 1669 creëerde de kunstenaar echter zijn meesterwerk De terugkeer van de verloren zoon. Rembrandts laatste zelfportret dateert uit 1669. Rembrandt van Rijn beëindigde hiermee zijn creatieve en aardse leven.

Rembrandt, afgewezen door zijn tijdgenoten, had een zeer krachtige invloed op de ontwikkeling van wereldkunst van leden van het Sint-Lucasgilde. Schilders hebben geleerd en leren nog steeds van zijn schilderijen.