Leven en werk van Surikov. Creativiteit Surikov (kort)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), Russische kunstenaar, onovertroffen meester van historische schilderijen, werd geboren in Krasnoyarsk, in de familie van een werknemer. Hij kreeg zijn eerste tekenervaring op school, bij een leraar N. V. Grebnev. De leraar merkte het vermogen van de jongen op om te schilderen en adviseerde zijn ouders om hem naar St. Petersburg te sturen voor speciaal onderwijs, wat in 1869 werd gedaan. In de noordelijke hoofdstad werd de toekomstige kunstenaar toegelaten tot de Academie voor Beeldende Kunsten, waar hij in 1875 afstudeerde.

Carrièrestart

Twee jaar later verhuisde Vasily Surikov naar Moskou, waar hij zich vestigde. Terwijl hij nog een student was, slaagde de jonge schilder erin zichzelf te bewijzen als een meester van historische associatieve afbeeldingen, zijn eerste belangrijke werk was het schilderij "Gezicht op het monument voor Peter de Grote", waarin hij een ruiterstandbeeld van de keizer afbeeldde tegen de achtergrond van de St. Isaac's Cathedral. Het canvas is gemaakt in 1870.

Eerste meesterwerken

Het werk van Vasily Surikov werd voortgezet in 1877, toen de kunstenaar schetsen maakte van vier oecumenische concilies voor het schilderen van de Moskouse kerk van ChristusRedder. Toen, onder de indruk van de oude architectuur van de hoofdstad, ging Surikov verder met zijn eerste meesterwerk uit de Moskouse periode, het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Het werk werd voltooid in 1881. De executie van de rebellen met de persoonlijke deelname van Peter I op het Rode Plein werd door de kunstenaar met angstaanjagende authenticiteit weerspiegeld. Het leven en werk van Surikov droegen altijd het stempel van een bijzondere onbetwistbaarheid, geen enkele slag gaf reden om ergens aan te twijfelen.

Oudheid als stijl in creativiteit

De kunstenaar beheerste meesterlijk alle tekentechnieken, wat hem de gelegenheid gaf om het thema van het historische verleden van Rusland aan te pakken. Ze kregen het conflict tussen de Russische New Age en de middeleeuwse periode te zien, en dit conflict houdt geen dominantie in van een van beide kanten en kan eeuwenlang voortduren. Surikovs werk is grondig doordrenkt met de "geest van de oudheid", zoals I. N. Kramskoy het figuurlijk verwoordde in zijn correspondentie met V. V. Stasov in 1884.

Menshikov en Morozova

Schilder-historicus Vasily Surikov bevestigde periodiek zijn rol en creëerde het ene meesterwerk na het andere. In 1883 schilderde hij het schilderij "Menshikov in Berezov", en in 1887 creëerde hij een ander meesterwerk van de schilderkunst genaamd "Boyar Morozova". Het eerste doek vertelde over de ballingschap naar Siberië van een van de machtigste hovelingen, de favoriet van Peter de Grote, hertog Menshikov. De tweede foto toont het transport van de schismatieke Theodosius Morozov, veroordeeld tot afzondering, van de gevangenis naar het Chudov-klooster.

Surikov's creativiteit, zijn diepe talent, belichaamd in een enorm canvas van 5 x 3 meter, is een grandioos fenomeen in de wereld van de schilderkunst. "Boyar Morozova" werd gekocht door de Tretyakov-galerij, waar het schilderij zich nog steeds bevindt.

Vakantiethema

De vorige meesterwerken van Vasily Surikov doen niet onder voor het schilderij "The Capture of the Snow Town", door hem geschreven in 1891 en opgedragen aan Vastenavond.

De personages afgebeeld op het canvas verbazen met hun expressiviteit, de feestelijke actie wordt door de kunstenaar afgebeeld als een allesvernietigend element. In het midden is een Kozak die een besneeuwd "bastion" aanv alt, rond de toeschouwers die naar de Maslenitsa-festiviteiten kwamen.

Surikov's creativiteit werd deze keer weerspiegeld in de bekwaamheid van het Russische volk, dat in staat is om uit het niets een onstuimige aanval uit te voeren, zonder enige reden, maar hieruit ontstaat noodzakelijkerwijs een hele gebeurtenis. Zo gebeurde het met het schilderij "The Capture of the Snow Town", een eenvoudig spel dat veranderde in een echte aanval op de vestingwerken, zij het een theatrale. Dat zijn Russische spelen in de schilderijen van Russische schilders, zoals het werk van de kunstenaar Surikov. Russische beeldende kunst is impulsief.

Vervolgwerken

De daaropvolgende werken van Vasily Surikov werden een bepaalde fase in zijn activiteit. De doeken die hij maakte voor de periode van 1895 tot 1907 zijn nog steeds vol drama, maar het perspectief van de gebeurtenissen die in de schilderijen worden weerspiegeld, is al anders, met minder expressie. Het gaat om doeken:"Stepan Razin" (1907), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) en "De verovering van Siberië door Yermak" (1895). Alle werken zijn virtuoos geschreven, maar missen de polyfonie van drama.

In een poging om de mate van overtuigingskracht van de plot van de afbeelding te vergroten, reduceert Surikov het aantal karakters, waardoor de semantische lading naar de overige afbeeldingen wordt verschoven. Deze techniek levert altijd resultaat op. De kunstenaar breidt de schittering van de textuur uit en verbetert de expressiviteit van elk personage afzonderlijk en allemaal samen, waardoor ze worden gedwongen tot interactie.

Vasily Surikov compenseert het gebrek aan expressie in zijn schilderijen door zich te concentreren op de plotcomponent. En deze aanpak levert ook resultaten op. Het schilderij "De verovering van Siberië door Yermak" is bijvoorbeeld geschilderd in de beste strijdtradities, met veel geweren, heldere flitsen van schoten, die dood en verderf suggereren. In werkelijkheid gebeurde natuurlijk alles minder dramatisch, zoals blijkt uit de studies van wetenschappers die betrekking hebben op die tijd. Schilderen is echter een kunstvorm die herhaalde overdrijving vereist.

Het doek "Suvorov's Crossing the Alps" is natuurlijk ook met wat grotesk geschreven. Er is een politiek verwijt aan de roofzuchtige ambities van de aanmatigende Fransen. Met zijn passage door de Alpen klikte Suvorov de Franse militaire leiders pijnlijk op de neus. Al deze nuances werden volledig weerspiegeld door de kunstenaar.

Surikov's werk, waarvan de foto's, als een spiegel, sommige weerspiegelenaspecten van het openbare leven aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e hebben in belangrijke mate bijgedragen aan de ontwikkeling van de Russische kunst.

Het schilderij "Stepan Razin" onthult de aanbidding van gewone krijgers aan hun commandant. Hij is een onbetwistbare autoriteit voor hen, de belangrijkste militaire leider. Toen Stenka Razin zonder aarzelen de prinses overboord gooide, was het een onmenselijke daad die een reden zou kunnen worden voor de teleurstelling van de soldaten in de leider. Ze bleven echter hun hoofdman prijzen. Ontevreden met zichzelf, somber als een wolk, zit Stepan Razin in het midden van de boot, omringd door trouwe onderdanen. De hoofdman maakt zich ernstige zorgen en ook de kunstenaar wist zijn stemming over te brengen. Al het werk van Surikov bestaat uit zijn pogingen om de werkelijkheid op zijn doeken weer te geven, ook al is die soms onpartijdig.

Surikov als een realist artiest

Elke foto van de schilder is de kwintessens van het Russische leven, het afzonderlijke fragment, dat door de meester wordt gepresenteerd in een waarheidsgetrouwe weerspiegeling. Deze benadering, die de vervorming van de werkelijkheid uitsluit, is het werk van Surikov, dat niet kort kan worden beschreven, een diepgaande analyse is nodig.

Er kan nog een definitie worden toegevoegd aan de welverdiende titel van de kunstenaar-historicus - "schilder-realist". Het werk van Surikov, een korte beschrijving van zijn schilderijen, de belangrijkste mijlpalen van zijn levenspad zijn jarenlang bestudeerd door kunsthistorici. De conclusies van het onderzoek zijn niet altijd eenduidig, maar één ding is duidelijk: de kunstenaar Vasily Surikov is zekerhet eigendom van de Russische cultuur van de eerste orde.